試談通俗歌曲演唱的特點(diǎn)

通俗歌曲演唱的歷史，在西方形成于19世紀(jì)初葉，就當(dāng)時(shí)而言，古典和通俗的歌唱方法，并沒有根本上的區(qū)別，進(jìn)入19世紀(jì)20年代，通俗歌曲的演唱者開始使用話筒，不再需要把聲音唱得很大的技巧，在演唱風(fēng)格上逐漸形成了分野。當(dāng)今世界上，美聲唱法與通俗唱法，都各有自己的市場(chǎng)，有長期共存的勢(shì)態(tài)。某些世界著名的歌唱家，如卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈偶爾也演唱通俗歌曲，甚至與歌星同臺(tái)演出，一起錄制盒帶。1992年5月，在瑞典已舉行了第37屆歐洲通俗歌曲大賽。近十年歐美及港臺(tái)地區(qū)通俗歌曲演唱風(fēng)格及形式，對(duì)我國形成的沖擊波，其力度之強(qiáng)，其面之廣是不容忽視的。我國歌壇呈現(xiàn)出一派群星璀璨，各種唱法爭(zhēng)奇斗妍的局面。我認(rèn)為通俗歌曲在演唱上大致有四大特點(diǎn)。

一、 演唱上的“口語”化

所謂“口語”化，就是在說話的基礎(chǔ)上的演唱，演唱時(shí)如說口語一樣自然，語言和聲音的高度融合一致。為實(shí)現(xiàn)這一特點(diǎn)，在演唱中更多地講究咬字與吐詞，強(qiáng)調(diào)子音到子音的作用，發(fā)聲比較“靠前，集中”。

例如香港1989年“中文十大金曲”中的一首歌曲《夕陽醉了》，歌星張學(xué)友委婉、輕柔的演唱，就顯露了通俗歌曲演唱上的口語化的特點(diǎn)。

再如歌星趙傳的名曲《我終于失去了你》，這首歌雖然有勁歌勁唱的風(fēng)格，但演唱仍是口語化的。無論是第一樂段訴說式的演唱或是第二樂段高亢激情般的演唱，都有口語式演唱的特點(diǎn)。

通俗歌曲在這種親切自然、坦率直露、載歌載舞的基礎(chǔ)上進(jìn)行演唱的特點(diǎn)，聽起來使人感到耳目一新，清晰的吐詞咬字，有時(shí)像和你對(duì)話，有時(shí)又像竊竊私語，頗受青年人歡迎。它與美聲唱法不同，美聲唱法在發(fā)音和共鳴方面都有規(guī)范化的要求，并且強(qiáng)調(diào)母音的重要性，要求聲音的高位置，而語言則需要和這些位置相結(jié)合，所以在語言和聲音的結(jié)合上，就難以像通俗歌曲演唱那么隨和了。

二、 自然聲音基礎(chǔ)和唱法的“多樣性”

所謂自然聲音基礎(chǔ)就是演唱者自身嗓音基礎(chǔ)，是指演唱者在自然嗓音條件下，沒經(jīng)過修飾和訓(xùn)練的聲音上進(jìn)行的演唱，比如直聲、喊聲就是具有這種特點(diǎn)的演唱，因自然聲有它自己的音色特點(diǎn)，這種演唱聽起來淳樸而真切，是通俗歌曲演唱的又一特色。比如電影《紅高粱》中的《酒神曲》，就具有一種原始的“野味”。從發(fā)展的眼光去看，目前通俗歌曲都應(yīng)在自然聲基礎(chǔ)上進(jìn)行一些聲音的訓(xùn)練。這樣演唱既有自然聲特色又有演唱技巧，而不是停留在原始的自然聲之上，這也是通俗歌曲發(fā)展的趨勢(shì)。

由于通俗歌曲的演唱有自然聲的特色，那么在唱法上也有“多樣性”的特點(diǎn)。這與美聲唱法不同。美聲唱法對(duì)聲音有其音色的要求，要求聲音圓潤而富于彈性，明亮而不刺耳，柔和而有穿透，高而不炸低而不散的聲音效果。不允許有任何“直聲”“喊聲”“氣聲”和沙啞破裂之聲，否則就不能稱其為美聲唱法。而通俗歌曲的演唱?jiǎng)t不一樣，它要求完全根據(jù)自己的嗓音條件，在自身的演唱上注重條件上的“揚(yáng)長避短”。只要是歌曲表現(xiàn)的需要，用“直聲”“喊聲”“氣聲”和沙啞破裂之聲都是可以的，只要能充分地、完整地表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容，這些唱法都不在反對(duì)之列。而這正好反映了通俗歌曲在唱法上的“多樣性”。

輕聲唱法:這種唱法在通俗歌曲中運(yùn)用很多，它擅長于演唱抒情類型的歌曲，就其音量講，比說話音量還要輕，再借助于話筒的幫助，這種輕聲唱法更顯得濕潤輕柔。它仍強(qiáng)調(diào)演唱者聲帶邊緣的振動(dòng)，建立在發(fā)出一定基音的基礎(chǔ)上，而并非漏氣式的輕聲。比如張柏芝、周杰倫、羽泉、那英、張韶涵等，就擅長于輕聲演唱。

直聲唱法:就其音色來說，是自然的人聲在通俗演唱中的表現(xiàn)和運(yùn)用，能突出表現(xiàn)其音色的音區(qū)是高音區(qū)和長音，歌星們?cè)谘莩臅r(shí)候大都注意到氣息的支持和喉嚨的開啟，它的氣息是同美聲唱法、民族唱法一致的，而喉嚨開啟是無控制的，是減少了泛音的演唱，它對(duì)于風(fēng)格的要求和感情的需要而表現(xiàn)質(zhì)樸、開朗、鄉(xiāng)野呼喚，別有一番魅力。比如王杰所演唱的《是否我真的一無所有》中的“我”字和“有”字在演唱中都是直聲，可以清楚地聽到王杰在高音區(qū)中充沛的氣息和直聲的內(nèi)在感情。再如張雨生演唱的《我的未來不是夢(mèng)》中第二樂段的一句“熱衷的執(zhí)著”，長達(dá)五拍的“著”字也是用的直聲。另外在我國西部歌曲演唱中，例子就更多了。

沙啞破裂聲演唱:這種發(fā)生法在美聲中是絕不允許的，可能被視為噪音的缺陷。但演唱通俗歌曲時(shí)，通過逼緊喉嚨略帶嘶啞的呼救的演唱，運(yùn)用得當(dāng)，極富有魅力。比如庾澄慶所演唱的《讓我一次愛個(gè)夠》中“讓我一次愛個(gè)夠，給你我所有”中的“次”字就有這種沙啞破裂之感。又如在《不是我不小心》中張鎬哲演唱到“不是我不小心，只是真情難以抗拒”這一段時(shí)，也具有沙啞的特點(diǎn)，頗具韻味。再如中國搖滾歌星崔健、黑豹、唐朝等在許多歌曲中都運(yùn)用了這一唱法。

三、 通俗歌曲與舞廳舞曲、搖滾樂相聯(lián)系的節(jié)奏性

通俗唱法的許多特征基本上來自歐美，尤其是美國的搖滾樂和爵士樂對(duì)通俗唱法的影響最為明顯。因此，不少歌曲都具有舞廳音樂的節(jié)奏性，如慢三、中三、慢四、倫巴、探戈等等。這些節(jié)奏都直接作用于歌曲的表現(xiàn)，在不少歌舞廳中演唱的歌曲都有以上這幾種節(jié)奏。通俗歌曲與搖滾樂的聯(lián)系比較緊密，在樂隊(duì)伴奏中爵士鼓是不可缺少的樂器之一，伴奏的特點(diǎn)是“弱拍強(qiáng)打”，這種律動(dòng)能給人很強(qiáng)的動(dòng)感。雖然在許多通俗歌曲中節(jié)奏時(shí)有變化，但總離不開“弱拍強(qiáng)打”這個(gè)框架。可以說實(shí)際上就是把傳統(tǒng)音樂中4/4拍的強(qiáng)弱關(guān)系變?yōu)榱巳酢?qiáng)、弱、強(qiáng)的關(guān)系。通常第一拍踩擊低音大鼓，第二拍除低音大鼓外還加入了軍鼓，有時(shí)還加入了手擊踩镲和腳镲。從二、四拍投入的單件樂器，充分說明了“弱拍強(qiáng)打”的這一特點(diǎn)。

四、 通俗歌曲演唱時(shí)對(duì)話筒的依賴性

通俗歌曲的演唱離不開話筒，離不開電聲樂器等現(xiàn)代音響。文章開始已提到古典與通俗的演唱方法，是由于使用話筒而產(chǎn)生了分野。美聲唱法有豐富的共鳴和極強(qiáng)穿透力的聲音，常不使用話筒。通俗唱法使用話筒，無論是國內(nèi)還是國外長期爭(zhēng)論不休。通俗唱法不必炫耀演唱者的聲音，通過手中的話筒，可以敏感地調(diào)節(jié)自身的音量，并最大限度地放輕自己的聲音，淋漓盡致地表達(dá)歌曲的情緒，正確反映愛情、希望、憤怒、歡樂、悲傷。特別是輕聲、氣聲、柔聲語言的細(xì)微細(xì)節(jié)，如不通過話筒，聽眾根本無法領(lǐng)略歌曲的含意。因此，通俗歌曲的演唱不僅要使用話筒，而且要善于使用它，要把話筒當(dāng)成“道具”，從而增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力。

近年來，很多專業(yè)院校的畢業(yè)生紛紛加入到通俗行列，他(她)們以良好的嗓音條件、音樂修養(yǎng)、演唱功底在各種演出和比賽中脫穎而出，同時(shí)也推動(dòng)了通俗歌曲創(chuàng)作的豐富和深入。這些作品音域?qū)拸V、技巧復(fù)雜、藝術(shù)性很高，結(jié)構(gòu)多是三段式，篇幅也較大。在演唱這類歌曲時(shí)，哭聲、喊聲、拉長的高音、低沉豐滿的低音，再加上舞蹈，使歌曲音樂形象十分突出，很能夠打動(dòng)人心。由此可以看出，通俗歌曲更加藝術(shù)化，應(yīng)是通俗歌曲未來的發(fā)展方向。

(烏市兵團(tuán)高級(jí)技工學(xué)校)