簡述宋代書法理論發展的階段性特征

摘要:宋人論書主張書法創作不應受法度的束縛，而應重視作品中的風神意韻及書家的內在精神與氣質，自由地抒發其胸臆，力求創新。其共同特點都是重視書法創作中的主觀因素，也就是強調“意”的作用。因此“尚意”成為宋代書法理論的總的精神，是宋書創作的美學追求，也是宋代書法理論發展的總體特征。

關鍵詞:尚意;風神氣韻;內在精神

中圖分類號:J292.1文獻標志碼:A 文章編號:1002-2589(2010)21-0167-01

宋代是中國文化史上十分輝煌的一個時期，中國書法藝術在宋代形成了一個新的高峰，在魏晉的基礎上有所突破，宋代是古代書法理論的變革期。由于各種原因，宋代的書法無法與唐代相比肩，卻能另辟蹊徑，宋人論書主張書法創作不應受法度的束縛，不必斤斤計較于點畫、布置等，而應重視作品中的風神意韻及書家的內在精神與氣質，自由地抒發其胸臆，力求創新。宋代書法家不僅在書法藝術創作中形成了獨特的風格，而且在理論上也有很多建樹，蘇軾重自然，黃庭堅重韻味，米芾強調率意，等等。但透過這些不同的表述，我們發現宋代書法理論有一個總的精神，那就是“尚意”。宋代書法理論發展的特征主要體現在北宋和南宋這兩個階段。

宋代初期書法發展比較緩慢。宋太宗酷嗜書法，太宗曾購歷代帝王名臣書家的墨跡，摹刻成《淳化閣帖》十卷。“凡大臣登二府，皆以賜焉。”但由于帖中一半是“二王”的作品。導致唯“二王”是尊，唯帖是學。當時書壇上的代表人物如王著等人之書雖然仿效者甚多，然而始終免不了沿襲唐末衰陋之習，其中免不了有獵奇貪多之病，所羅列的書體不少是美術字，故朱長文墨池編曰:“學者為大小篆、八分、楷草行草為法足矣，不必究心于諸體爾。”在這種風氣籠罩之下，書法家能夠按自己對書法藝術的理解去繼承，革新的就不多了，造成宋初書壇的頹唐。

為延續了百余年弊病而大聲疾呼的歐陽修，為書法現狀感到憂慮并提出整治的辦法。他對顏真卿的肯定開啟了宋四家由唐溯晉的風氣，四家均取法顏書的事實足以說明歐陽修的理論有著啟導之功。他們多方取法而不蹈襲前人，在沉悶遲滯的宋代書苑中爆發出了可貴的創新意識。而他們的實踐努力，標志著宋代書法的復興。認識到尚法高峰擋住了前進的道路，只能另辟蹊徑，逐漸闖出“尚意”新路。“尚意”思想不僅指導著書法家們的實踐也是宋代書法理論的精髓所在。

蔡襄論書，重視內在神氣、風韻、意趣，形似次之。他在《宋端明殿學士蔡忠惠公文集》中云:“學書之要，唯取神氣為佳。若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳。”蔡襄以“神氣”與“形似”對舉，強調應重視書法的內在精神意蘊，外在的“形似”是次要的。米芾的《海岳名言》提出“無刻意做作乃佳”的美學理想，它和蘇軾所倡的“書初無意于佳乃佳爾”及黃庭堅所反對的“用意裝綴”相韻和，共同體現了宋人尚意、自以其意為書的時代。并論書宗魏晉，尚真趣，這是以復古為創新，在當時仍具有很大的進步意義，言運筆布局之法，自抒心得，為書家之圭臬。

然而南宋書壇轉入沉寂狀態，大都延續黃庭堅、米芾的書風，沒有鮮明的創作個性，相比較北宋書壇的盛況，已大不如前。因此南宋的書論也不成氣候，雖然出現了趙構的《翰墨志》等較為重要的書論，但大都沿襲北宋的尚意理論。趙構提倡書法的趣味，重在筆墨外的意韻，而姜夔則欣賞魏晉講究神韻的書風，不滿唐人重法的理論，意在于變化中表現書家的個性意趣。

趙構書論的特點表現在《翰墨志》中，趙構論書重趣味，在翰墨志中曾說:“凡五十年間，非大利害相妨，未始一日舍筆墨。故晚年得趣，橫斜平直，隨意所適。至作尺余大字，肆筆皆成，每不介意，至或膚腴瘦硬，山林丘壑之氣，則酒后頗有佳處，古人豈難到也!”他以意趣為上，強調書法的韻味所在，他說自己的書法晚年得趣，意在說明書家技巧達到高度熟練境界后而獲得在創作上的自由，作書能隨其意態，意到筆隨。

總之，宋人論書的共同特點都是重視書法創作中的主觀因素，也就是強調“意”的作用。與此同時，宋人書論中普遍重視作品的風神意趣，而不拘謹于點畫形質，著意于書法給人的整體印象和審美感受，由此去把握書家的內在精神與氣質。“尚意”成為宋代書法理論的總的精神，是宋書創作的美學追求，也是宋代書法理論發展的總體特征。

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