聆聽對音樂實踐的意義

摘要：通過對音樂感知特殊形式的分析，論述了聆聽是音樂表演、音樂學習、音樂創作等音樂實踐活動所不可忽視的一條必經之路。

關鍵字：聽覺訓練；音樂表演；音樂學習；音樂創作

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-03-0165-01

聆聽對音樂實踐活動的作用是貫穿于音樂實踐活動的始終的。在音樂表演、音樂學習和音樂創作這三個方面中，聆聽也是占主導地位的。

一 聆聽是音樂學習的必經之途

音樂是只有在音響形式下才存在的，它的學習過程應該分為三個階段，首先則應是音響形式下的，然后是書面形式的，而后還是要回到音響形式的。音樂學習的過程也正是學習者不斷地利于聽覺、視覺甚至觸覺來對學習對象進行分析進而模仿的過程。但聆聽亦是首先的、主導的，如沒有聆聽的基礎而一開始就讓學習者來接觸樂譜，那么他的整個學習體驗就會不同。在音樂學習過程中。樂譜這個客觀的外界因素便會替代人的主觀因素，音樂不再是學習者自我表達的媒介，而學習者卻成了表達樂譜的媒介，整個學習過程中人的情感、身體、心靈與音樂的直接聯系沒有了，而是通過樂譜形成了只有手、眼參與轉換的間接關系。而有了聆聽的參與，學習者的主觀自我表達與音樂直接產生共鳴，音樂在學習者的頭腦中活生生的流動的感覺使他能與音樂保持一種親密的聯系。正像兒童是通過耳朵來學習語言的而不是通過紙和筆，那么，學習音樂也要先從音響開始，而且是以聽為基礎，而不是以書面的樂譜為基礎。

1、聆聽是向大師學習的一個重要環節

我們首先可以肯定的是如果只憑借樂譜，我們不可能向傅聰學到“肖邦”，不可能向多明戈學到“茶花女”，更不能向卡拉揚學到指揮的藝術。向大師學習的主要途徑是通過聽覺和視覺，其次才是語言或文字的解析。而對視覺形象和語言文字說明的理解又是建立在感性聽覺的基礎上的。

所謂大師的風格、大師的水平，若沒有相當程度的聆聽作為基礎，是不易與一般演奏者分辨的，更談不上學取大師之精華了。藝術水準的提高尤如跳高運動員的成績提高相仿，越是提高，差距就越小，要求也越苛刻。從跳1米到跳1.3米可能經過一個月的訓練就會成功，而2米到2.001之間則需在體能及技巧方面付出較前面成績若干倍巨大的努力。音樂藝術更是如此，決定音樂風格變化的因素往往是那些細微的變化，而普通演奏家與大師之間的差別也是不易被語言表達詳細的細微差別。大師的“味道”也需反復地聆聽才能有所感悟。

2、在學習各民族的音樂中聆聽不可缺少

我自幼所接觸的無論是學習環境還是生活環境，受歐洲古典音樂的熏陶較重。直到有一件事讓我認識到注重用心聆聽各個民族的音樂對于學習各民族的音樂是多么的重要。一次，我在用按樂譜為歌曲《看見你們格外親》編配鋼琴伴奏，我邊唱邊試，總覺得這歌很難聽，樂句不夠規整、旋律線條也不順暢，當然編配出的和聲與織體都很勉強。直到一次偶然的機會聽到了在露天廣場的老太太們的演唱的這首歌，我驚訝了，那簡直和我通過樂譜還原的不是同一首歌，它很有味道，不但經過裝飾的潤腔使旋律那么自然流暢，加之句逗間的張弛變化和段落速度上的對比，這歌“活”了起來。我當時馬上感悟到，那種“神韻”是再詳細的記譜也是無法詳盡的。我問大娘“您會識譜嗎”?“不會”，“那您是怎么學會這么多歌曲的呀?”“聽來的”。后來我才意識到我提的問題是那么的可笑，而大娘的回答卻再次印證了學習音樂的正確途徑。

沈洽先生在《音腔論》中曾形象地比喻道：“體現音腔本身固有的那種由各種‘遞變量’構成的曲線美，通過歐洲古典型的音觀念這面‘三棱鏡’的‘折射’，就變得幾乎面‘面目全非了’……所剩的只是一些音的碎片而已”。

二 對表演者來講聆聽是必不可少的經驗過程

一個作曲家的創作或一個民族的特有的音樂文化，只反映了他們自身的情感和性格，而作為一個表演者來講則需要體驗和理解各個作曲家及各民族的情感與性格。樂譜只有被演唱或演奏時才實現其“目的”，音樂的文本需要通過表演給予它生命，對于演奏者來講按樂譜來進行演奏，尤其是按樂譜對還沒有音響參照的新音樂作品進行演奏時，實際上是對音樂的二度創作，演奏者必須盡量去想象它聽起來會是什么效果，來盡可能接近地理解和詮釋作曲家的創作意圖，這種審美能力的判斷就要依賴于以往的審美經驗的積淀，而這種審美經驗的形成，只有靠以往大量的聽覺經驗的積累。對具有了這種豐富經驗的人來講，樂譜就是音樂，他們自發地超越了樂譜，可以從樂譜直接體驗到聽覺上的音響，從而把握音樂本身對速度、力度、音色等決定音樂風格的各種要素進行把握，得出恰當的處理方案，而對沒有或缺乏某種風格的音樂聆聽訓練的演奏者來講，則必然不能與樂譜建立起一種整體的關系，因而當他們面對樂譜時離音樂本身卻很遠。

三 音樂創作的源泉來自于聆聽

音樂創作與我們生活當中語言學習過程的三個方面：聽一學一講，存在著一些有趣的類似。在語言學習過程中人們首先學會聽，當利用聽覺感知語言且聽懂時便會模仿，當模仿熟練時就會試著把它用到其它表達語句中以表述自己的思想。這三個層面在實際學習過程中是不斷地轉換相對同時進行的，人們不會也不可能先把所有的言語聽懂，然后再去學說一切組合好的句型，最后再學編排、演繹。而是每當獲得一個新的語言聽覺信息時便開始感受、消化并組合應用。作曲家的音樂感知以至創作的過程也是如此。聽覺經驗的不斷積累為作曲家提供了創作源泉。而這三個層面的過程都離不開“聽”。

作曲家的創作需要靠豐富的想象力，而音樂想象力的概括性、準確性和深刻性往往取決于一個人以往音樂經驗的積累和音樂記憶的多少，音樂聽覺在內心積累越多，則你的“兼容”能力也就會越大，對音樂的領悟就會越深刻，學到的音樂語言就會越豐富。反過來，對音樂的創造力就會越強，音樂表現就會越生動，音樂創作就會越鮮活。

總之，音樂實踐活動離不開聆聽，要了解音樂首先要感受音樂，而了解的最終目的還是為了再次回到音樂中去體驗。它把以往隔裂開的作品技術理論與單純的聽賞以及視唱練耳的訓練有機的聚合起來，讓我們體驗到音樂那龐大的氣息。讓那清澈甘泉般的音樂流入每一顆高尚純潔的心靈，讓音樂奏響吧!聽，使我們與音樂離得更近。