試論70后中國卡通藝術

摘要：陳可作為70后的指標藝術家，以她為個案確實是因為她的典型性。她代表了中國新生代70藝術家所獨有的一種精神狀態和生活方式，她不同于過去的老藝術家以及五六十年代出生的中生代藝術家的那種經歷和磨礪，更加體會到生活在藝術中的重要性，不再進行刻意的主題性創作，那種脫離生活索然無味的大字報般無聊沉重色彩保守以及帶有濃重政治味道的寫實油畫已經是過去，新生代藝術家就要活在當今。

關鍵詞：卡通藝術 漫畫 共鳴 女性

[中圖分類號]：J50 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-03-0144-01

一 卡通在中國

在中國，60年代還沒有出現真正意義上的卡通，有的就是連環畫和漫畫，面向青少年以下人群。因此，在這個年代的大多數人心目中，青少年時期結束，卡通也一并終結了。然而，隨著世界兩大動漫產業帝國日本和美國的崛起，大量漫畫傳入中國并滲透到中國的文化之中，使得本該“斷奶”的青年又迷戀上了這種有著強烈敘事性和電影片段感的長篇漫畫。同時這些漫畫再不僅僅是兒童讀物，成為即吸引青少年又吸引成年人的故事。因為當年看小人書的一代已經伴隨著卡通漫畫成年，而那些卡通也隨著他們一起“成年”了。隨著社會的飛速發展，現如今的“80、90后”耳濡目染在卡通環境之下，卡通已成為他們的“精神食糧”。

說到卡通藝術，它并不等同于卡通，它具有藝術選題的時代特征。卡通藝術實質上是動漫產業影響之下長大的一代人的審美觀和價值觀的表現。它與其他的藝術形式一樣，反映著這一大環境之下成長的一代人的生活和思維。他們發揮卡通大眾化這一先天優勢，以直接和客觀的方式切入當下社會生活中的大眾文化和消費與虛擬的社會語境中，敏銳的捕捉到社會的變化，以卡通特有的淺顯明了的藝術方式表達復雜深刻的社會問題。這種以卡通藝術作為自己藝術實踐的行為，不但使他們在藝術界嶄露頭角，創造了新的藝術批判方式，更是為中國當代藝術掀開了新的篇章。

二 陳可繪畫作品分析

翻看陳可的作品如果從早期看到現在，不可不說有種翻天覆地。逐漸成熟但又有種說不出來的感覺在里面。在能查到的她學生時期的三幅卡通作品里有種很幼稚且臨摹的意思，具有很明顯的借鑒西方或者日本卡通的元素在里面，畫面很凌亂沒有一絲平靜的氣息，和八年后的作品相比屬于探索借鑒階段，當時的作品個人風貌很模糊很容易被掩埋在當代藝術的浪潮里。但那些作品放在現在來看似乎又有些四川美院的年輕藝術家正在模仿，總有種似曾相識的味道。總之陳可最早出道兩年之內的作品不乏有些輕浮造作之感。

進入研究生階段，也就是到2003年的時候，陳可的畫面出現了很大的變化，原先那些沉重的色調逐漸清淡了很多，畫面也有了些許通透感，構圖新意也有了很大提高，感覺有些開竅了。

到2004年的時候，陳可創作出了她的《小A》系列作品。讓痛苦轉化為一種純美的東西，一種視覺上的潔癖。當指針指向2005年，這一年對陳可來說是轉折的一年，這一年陳可將一種對青春的感覺，那種夢幻的，迷茫的，沉醉在自己的小世界中的痛苦創作出來。并參加了“下一站，卡通嗎?”當代繪畫展將自己一下推到了卡通畫的前沿。人們紛紛將好奇、驚艷、質疑的目光投向她、投向她所塑造的童話女孩，觀眾驚奇的發現那些女孩頭上長著犄角，長著謊言的長鼻，吞吐著煙霧，像圣誕狂歡節時人們化妝搞怪的裝扮，讓人覺得那樣的怪異，一切都是那么的夢幻。這一系列的作品畫面做工精細，在國內陳可是第一位用那樣清淡的手法來表現女孩子的形象的繪畫者，所以陳可在眾多的新人中脫穎而出被包裝出來進行大規模宜傳，成為在中國被成功運作的典范。

2006年的作品延續了這樣一種繪畫形式，但陳可在畫面中創作出了一個舞臺，幕簾升起，舞臺上展現的一切都是陳可這位幕后導演所策劃的，在有著似中國傳統水墨畫痕跡的背景上從主角的出現，到情節的演變，到光線的渲染，陳可將真摯的情感以及美麗的顏色展示給了觀眾，在你的心里慢慢的、慢慢的滋生出了一抹奇異。也許她畫的不是卡通，而是童話。當然毫無疑問的是此時的陳可在技術上更加熟練了。

時間的羅盤再次轉動這次指針停留在了2007年，陳可又一次突破了她以前的技術，新媒介劑的使用使畫面產生了新的效果，而且越畫越放松，畫面出現油畫作品中經常出現的流淌技術，但做的非常干凈。陳可在校期間曾經作為交換生留學歐洲，這可能就是她在國外掌握的一些國外的技法起到了效果，凝膠、亮光劑、塑性膏的交替使用像是變魔術不但效果新奇，視覺上有份量，技術上有突破，也越發熟練了。而最難能可貴的是畫面逐漸成形了，可以說逐漸有了陳可自己的面貌，一種旁人無法復制的面貌。同樣是在2007年陳可做了一次大膽的嘗試，也是一次挑戰，在《和你在一起，永遠不孤單》的裝置作品展上，在80年代中國典型的舊家具上到處渲染著色彩的印跡，還有那石頭上、鐘表上的彩繪，那肆意中的偶然帶出了許多無法預知的結果，卻又更像是一場游戲，帶給人一種現實與幻想之間的沖突感，而這正是作品的魅力所在，更是一次繪畫邊界的拓展。

2008年陳可的繪畫加入了更多新的元素，從《旅行的意義》可以看到陳可從日本旅游回來之后的影子，《睡不著的夜晚》會有濃濃的疲憊感，《一個人的戰爭》體會的是復雜的心情與殘酷的現狀，《我不工作，就沒有自信和安全感》讓我想到了陳可的那句話“我不能停止畫畫，不畫畫會讓我變得焦慮。”陳可是在和自己的內心斗爭，是否快樂，只有她自己知道。2008年的作品的除了更加成熟，所用的材料的更加豐富之外就是一份藝術家自己的經歷了。套用一句陳可的話“我喜歡做到生命最后一刻的藝術家”。

三 陳可的繪畫為什么會引起共鳴

“有一位策展人說過這樣一句話，陳可的畫很“好看”，是那種“不用理解，只要喜歡就行”的作品。”對觀眾來說那種夢幻的、戲劇的畫面氛圍感是人們所喜愛的，畫面中的強烈氣息那份精神孤獨感以及迷惑感牽引著人們的心。畫面的新穎、構思的獨特和與眾不同是其他藝術家所不能比的。陳可的畫帶人們走進了久違的童話世界在那里追尋著曾經的甜美，讓人們在她的世界里迷醉。陳可本人很時尚，符合特別是70、80后人們內心所向往追求的方向。陳可的卡通繪畫更是有著當下年輕人熟悉的事物，總是能喚起人們記憶中的某些東西——具體的、不可言狀的。陳可在敘述自己的經歷的同時也勾起了觀者的感受，讓觀者體會在現實與幻覺之間的游離。陳可的作品在一種無意識中體現了70后一代藝術家的生活狀態，特別是對女與女性藝術家而言，陳可站了出來，用自己的作品，自己的畫完整的詮釋了當代藝術領域里女性藝術家所獨有的藝術魅力。