穿插在書籍文字中的精靈

摘要：當今的時代，藝術與文化不斷演變發展，書籍這個與人們生活學習息息相關的元素，也在時代的浪潮中蛻變著自己的身姿。而書籍設計中的重要環節插圖設計其存在一直依附于文字的體系之下，然而在19世紀的歐洲英國，有一位插圖天才，用自己驚世怪誕的藝術表現筆法震驚世人，在插圖發展的藝術歷史中流下了妖艷而璀璨的華篇。

關鍵字：插圖藝術 比亞茲萊 頹敗 線條

[中圖分類號]：J613 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-03-0171-01

隨著印刷業從無到有，從有到完善的不斷發展，使書籍走近千家萬戶家庭伴隨人們生活與學習成為了可能。插圖作為文字的一種輔助陪襯，在印刷演變發展的歷史中如綠葉般默默地依附存在著。《辭海》中對于“插圖”的定位是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容做形象的說明以加強作品的感染力。”于是，插圖如同影視藝術中的配角定位般，存附于書籍文字的強大臂膀下默默的奉獻著自己的靈秀之美，讓文字在它的詮釋之下，綻放出為更精準通透的藝術之光。

在書籍中穿插的插圖，不外乎出于兩個基本目的，一個是增加書籍的形式美感，令讀者產生閱讀的興趣，一個是再現書中的文字情結，幫助讀者理解、想象書中的內容。縱觀書籍插圖藝術的發展與演變歷史，最初是以奢華精美的身姿出現在中世紀宗教經書中，這些中世紀虔誠的傳教士們，在幽暗的房間中，精心竭力的在圣典經文中繪制一幅又一幅的精美插圖，讓中世紀的黑暗綻放出一絲璀璨的藝術華光。之后，隨著社會的演變發展，插圖又被廣泛應用到了自然科學書籍、文藝書籍和經典作家文集等出版物中。在19世紀90年代現代設計啟蒙發展的歐洲，我們沿著插圖的足跡探尋藝術大師們的插圖道路時會看到，插圖藝術的最初表現者們多是繪畫大師，如畢加索、馬奈、勞特雷克、德加、馬蒂斯等等，但是無論多么優秀的插圖藝術大師，無論多么精湛無匹的表現技藝，這門最初與文字書籍緊密聯系的設計，一直緘默并忠實的與文字為伍。然而這個時期的英國卻有一位以天才的身姿震撼整個歐洲的插圖畫家，他用特立獨行甚至怪癖的手法表現著以自我為中心的插圖藝術，他可以讓他的插圖與書籍的內容毫無關聯的并存在一起，但這本書卻因他的插圖而一舉成名；他可以無所顧忌的在當時保守的英國挑戰最禁忌的情色藝術，雖遭人唾罵，卻令他工作的出版社聲名大噪，他甚至令插圖的魅力遠遠超越了書籍，以震撼靈魂的身姿深深的吸引每一個見到它的人。他，就是19世紀90年代，英國大名鼎鼎的插圖裝飾藝術家——奧博利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)。

奧博利·比亞茲萊是歐洲藝術史上珍貴的異寶，英國新藝術時期的奇葩：他放浪形骸，狂傲自大，一生的作品被冠以情色二字，受到世人的唾罵與鄙夷；他天賦異稟，才華橫溢，留世的經典之作直至現在依然震撼著一批又一批的膜拜者，他只受過短短兩個月的正規繪畫訓練，卻開創了黑暗美學，讓頹廢主義之美變得妖艷撩人。比亞茲萊的一生猶如他創作的黑白插圖一樣，既單純又傳奇。在他的生命中真正創作的時間僅有五年，盡管如此他靠著過人的天賦和對藝術的執著，成為了世界插圖史上一座不倒的豐碑，被后世譽為天才。

在比亞茲萊的插圖藝術中最為人稱道的是他的黑白色塊，盡管只有黑白兩種色彩，卻絲毫沒有影響繪畫的表達效果，精致復雜的畫面，流暢的線條，惟恐不夠紛繁的細節刻畫。當19世紀末的英國畫家們依舊沉溺于在中世紀浪漫情調里找尋著美麗與溫婉的詮釋的時候，比亞茲萊卻用一種更新更絕對的方式表達他自己的藝術理念。“疏可走馬，密不透風”——方寸之間的變化竟是萬般色彩所不及，強烈的裝飾意味，流暢優美的線條，詭異怪誕的形象，使他的作品充斥著恐慌和罪惡的詭異與妖艷的感情色彩。同時比亞茲萊制作的插圖非常喜歡運用極具東方特色的浮世繪線描法和龍鱗等元素來裝飾畫面，如實地記錄了一種自由流淌的幻覺，有著邪惡的謀殺，有著瘋狂的愛欲……在他驚人的畫作中所彌漫出的這股頹敗之美，很快在英國乃至整個歐洲掀起了一場頹廢風格。

法國資深評論家漢密爾頓曾就比亞茲萊的插圖作品發表分析文章說“比亞茲萊內心有特異傾向，為非道德之典型代表……很明顯是比亞茲萊作品內涉及某種人性之腐化變調……或許他太年輕，所以我們可以期待當他成熟、能夠表達目前心境。會變換思想軌道，見到人生美好的一面。”可以說在十九世紀晚期，比亞茲萊暢游在世紀末的頹廢之風中，在斑斕又洞悉一切的狂想過后，比亞茲萊孤獨的站在自己堡壘的最高層，呼吸著可以將他的肺葉割開的冷空氣，領略眩暈的快感。

1897年，二十六歲的比亞茲萊因肺結核病告別了人世，結束了他光芒萬丈的插圖藝術創作人生。他如愿以償地將怪誕的姿態留給了這個世界。正如他自己所說的“我只有一個目的——怪誕，如果不怪誕，我就什么也不是了。”本著怪誕的創作理念，再以空前絕后的才華為前提，比亞茲萊呈現給世人的是奇異的、難以接近的插圖之美。在比亞茲萊的黑白畫里，我們看到：世俗淑女們臉上掛著淫蕩的笑容，只有鬼魂和將死者才露出偶有的禁欲者的憂郁。他的美貌尤物無一不帶著暴戾神情，瞳目之中射出的光芒，直逼人心。這種奇妙詭異的對峙，如刀刃相見，擊出動人心魄的綺麗光芒。

比亞茲萊通過自己的黑白畫作向人們表明了自己的藝術觀點，并證明他是一個具有天賦的標新立異的出色畫家，比亞茲萊在一封信中這樣寫到：“現在人們對線條的重要性了解的多么少啊!正是由于線條的和諧之感，才造成了當代藝術家與古代藝術家的差距，如今的畫家好像只為了追求一點，那就是色彩的和諧。”而在另一封信中他又寫道：“我的下一步就是要讓那些出版商震驚，讓他們全都睜大愚蠢的眼睛。他們會為如此迷人而新穎的形式而感到害怕。”其實他的作品到現在也會讓人們驚嘆不已。許多理論家認為，他的作品完全打亂了藝術和世界全部陳舊的觀念。他的插圖作品就是一部充滿夢幻又無所禁忌的狂想之作。

正如魯迅先生所說的那樣：“書籍的插圖原意是裝飾書籍，增加讀者興趣的，但那力量能補文字之所不及……”或許也正是因為如此，魯迅等大師才會對比亞茲萊盛贊不已并大力向世人推薦他的黑白插圖。這朵過早凋零的生命之花，用精靈般秀杰的插圖穿插于書籍與文字之間，在創作的藝術海洋中永生。