小提琴弓指法在樂隊演奏中的重要作用

指法指的是選擇能夠產(chǎn)生理想音效的按鍵手指。好的指法指的是最大限度地表現(xiàn)音樂內(nèi)容、升華音樂感情表現(xiàn)力及韻味的前提下，最省力、最科學的指法。指法的合理運用能讓演奏員快速準確地進行演奏，從而更好地為表現(xiàn)音樂服務(wù)，而且更重要的是使每個提琴聲部的演奏音色區(qū)域的統(tǒng)一，音響效果更加明凈清晰。

下弓和上弓：

小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向運行的弓法，下弓有力度較大而漸弱的自然特點。演奏小提琴要想獲得大的音量，有兩個方法：一個就是給弓子大的壓力，靠近琴馬；另一個方法就是使用快的弓速。弓子壓力的調(diào)節(jié)主要靠右手控制，當然也包括利用本身的重量，弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身壓力就越大。因此，利用下弓的弓法就能產(chǎn)生較大的音量，使音符演奏有力，也更富有節(jié)奏感。

演奏上弓要想獲得與下弓同樣的音響效果，勢必要增加右手觸弓時壓弦的力度。音樂節(jié)拍的強弱規(guī)律，總是每一小節(jié)的第一指為重音，最末拍為弱音。所以，在處理弓法時，要盡可能把小節(jié)中的搶拍放在下弓演奏，而弱拍則用在上弓演奏，這樣，就能把弓法上的重音、弱音和音樂節(jié)拍中的強拍、弱拍統(tǒng)一起來了。

分弓和連弓：

分弓不僅具有重音感，而且節(jié)奏感非常鮮明。當音樂比較激動、強烈、寬廣、雄壯時，為了烘托音樂的氣氛，就各用分弓來演奏。連弓可以把時值較長的音符或短的，以及長短不同時值的音符連接在一起，如比較抒情、激昂的，溫柔的，安靜的音樂多用連弓來表達音樂內(nèi)涵。

指法。在集體演奏中，弓法的整齊劃一，相對比較容易做到。而做到指法的統(tǒng)一則難得多了。筆者發(fā)現(xiàn)在樂團中，許多演奏者對指法概念很模糊，在同樣一句樂句中，幾乎是一人一種指法。這種演奏使弦樂群無法達到集中的音色區(qū)域，聽上去整體感不統(tǒng)一，顯得零亂，從而破壞了整體音樂框架。相反，弦樂演奏者指法統(tǒng)一，這樣出來的聲音質(zhì)感以及對音樂美化及音樂的整體感是非常好的。指法的標記意味著你在不同的弦上及各個把位上演奏。合理科學的指法使樂曲的情感表現(xiàn)力更加完美，在交響樂隊以及一些歌曲伴奏中，演奏者的分譜上一般是沒有注明指法標記的。配器者不一定會拉琴、懂琴，他寫的只是音符不會有任何指法標記，這就要求演奏者要在第一時間內(nèi)迅速、準確地應(yīng)用合理的指法來演奏。

在實際演奏中，要對自己的分譜的旋律做到充分理解，反復(fù)推敲，在感受旋律內(nèi)在的同時去設(shè)計符合旋律本身的一種正確合理的指法。指法的合理安排使旋律更加感情化，韻味十足。小提琴組在音色的整體感上更加統(tǒng)一，對音樂以及對整個樂隊的烘托起到非常關(guān)鍵的因素。許多演奏者都比較重視對強弱、表感、力度等樂譜表面的處理，而忽視了對正確指法的探求。不合理的指法拉出來的音樂顯得很蒼白、很直、不細膩。雖然也能完成音樂作品，但細聽會發(fā)現(xiàn)很多問題。在樂隊中拉琴和拉規(guī)范的教本是兩回事。教本里的樂曲都是作者及編輯編寫好的。演奏者只需對號入座就行了。這也就導(dǎo)致許多演奏者在學生時期對教本上分指法產(chǎn)生了依賴。只注重苦練技巧提高水平，而忽略了對一首陌生的、沒有任何指法標記和弓法標記的樂曲，能自行安排并合理應(yīng)用解決的能力。筆者也總結(jié)了一些自己的經(jīng)驗，在拉一些抒情段落的樂句中，要多換把，不要直白地在一個把位區(qū)演奏。在一些快速的樂句中，合理正確地安排好指法，巧妙地應(yīng)用空弦音來過渡。這樣一來，演奏者的速度也上去了。而且演奏起來業(yè)十分輕松自如，對有些特殊的樂句還要學會在一根弦上演奏。通常這種旋律是非常有力、深沉地、激昂、沉重的，多數(shù)表現(xiàn)在小提琴的G弦上。

總之，想要使旋律連貫動聽，指法是關(guān)鍵。有了好的指法，再加上演奏者真正把音樂融匯于心，變成自己生命的一部分，使音樂從演奏者的心中自然流淌出來，只有這樣才能使音樂更加動聽，更富有感染力。曲子是同一首曲子，但指法不一樣拉出來的感覺也不一樣。我們一定要在多去感受旋律味道的同時，找出一種能使音樂更加美化、動聽，更富有表現(xiàn)力的指法去演奏。總的來說，我們小提琴演奏者今后要有意識地提高和發(fā)揮指法在音樂演奏中的重要作用。