簡析梅西安鋼琴音樂中的“上帝”主題

法國人奧立弗·梅西安(Olivier Messiaen，1908-1992)作為“二戰(zhàn)”前后的作曲家，對二十世紀音樂起著承上啟下的作用。他以試驗新的作曲技法為導向，創(chuàng)造性地使用節(jié)奏，創(chuàng)新性地應用有限移位調式、增減時值，使用鳥歌等音樂素材，使得現(xiàn)代音樂出現(xiàn)了新的色彩，新的聲音。

作為一位虔誠的天主教徒，梅西安一生音樂的創(chuàng)作題材主要涉及到宗教、愛情和大自然三個方面。他從1930年起就擔任巴黎三一教堂的管風琴師，任職達數(shù)十年之久。因此宗教題材的音樂作品一直是他實驗其音樂思維的主要題材之一。利用創(chuàng)新性作曲技術的音樂語言去闡述宗教性題材，是梅西安音樂創(chuàng)作的特點與貢獻。

這里我們將以他1942年左右創(chuàng)作的三部作品，四重奏《時間終結的四重奏》，雙鋼琴音樂作品《阿門七瞥》(有譯稱《阿門的顯像》)與鋼琴獨奏《二十次圣嬰默想》為分析樣本，特別以《阿門七瞥》為主要樣本，并就“上帝主題”這個核心動機為線索，闡述、分析梅西安的音樂中的“上帝主題”，并希望借用這樣的“一角”，能夠讓大家看到梅西安宗教音樂這座“冰山”的概貌。

一、創(chuàng)作背景及宗教內涵

第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，忠實的天主教信徒梅西安應征入伍，后于1940年被俘而關入納粹德國集中營，1941年創(chuàng)作《時間終結的四重奏》。1942年獲釋后，即擔任巴黎音樂學院的和聲教授，1943年，創(chuàng)作雙鋼琴作品《阿門七瞥》。1944年創(chuàng)作鋼琴作品《二十次圣嬰默想》。

三部作品都以宗教意識為其題材，以下我們就以時間的先后順序，分……