歌唱中雅與俗的辯證

摘要:“雅與俗”在歌唱中，不是歌唱方法的界定，而是歌唱效果的檢驗。方法是手段，多種歌唱方法應(yīng)在深入理解作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上，以動聽的聲音、有情感地進行演唱，以達到“雅俗共賞”的藝術(shù)效果，以最美、最新、最優(yōu)秀的表現(xiàn)滿足人們的藝術(shù)享受，這樣才能長久地保持歌唱藝術(shù)的生命力。

關(guān)鍵詞:雅與俗;歌唱;情感;生命力

中圖分類號:G642 文獻標(biāo)志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)22—0211—02

在中國歌唱歷史中，雅與俗是人們長久以來不斷談?wù)摰脑掝}。現(xiàn)今在歌唱方面，對于唱法的劃分最為明確的說法一般為美聲唱法、民族唱法、流行音樂唱法(即通俗唱法)、原生態(tài)唱法等。而在有些人的概念中，很自然地將這幾種唱法形成了一種“雅與俗”的區(qū)別對待，將歌唱的方法與雅俗聯(lián)結(jié)在一起，使高雅與低俗的區(qū)別與歌唱方法混為了一談。

雅與俗雖然是處于同一范疇中的相對概念，但不能將其完全對立。

我國古代的觀念中，雅與俗確實表示著高雅與低俗之分，延至當(dāng)今時代，雖沒有專門去區(qū)分，但意識中存在的雅與俗的概念，可能是人們對歌唱的一種無形的界定。

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，社會的不斷進步，人們的生活情趣也越來越廣泛。美聲唱法在我國經(jīng)過近多年的發(fā)展，愈來愈被廣大民眾所接受和喜愛。這種唱法原本起源于意大利，1919年五四運動以后傳入我國，在演唱中，人們開始注意將質(zhì)地放在首位，演唱時聲音的美、表情的美、語言的美應(yīng)綜合為一和諧，統(tǒng)一的整體，響而不放縱，輕而不畏縮: 高音不沖不滑，低音不壓也不垮等;同時也有人總結(jié)出了一套訓(xùn)練方法，如先假后混，用打嘟嚕(用氣彈舌)。氣擊雙唇，打哈欠和嘆氣狀態(tài)，歌詞的朗誦等。

因為美聲唱法的發(fā)聲技能較為科學(xué)，氣息及共鳴的使用被人們廣為推崇，又有其一定的規(guī)范性，于是，在許多人的觀念中，認為美聲唱法就是所謂“雅”的藝術(shù)。民族唱法源自民間，經(jīng)藝術(shù)家引入藝術(shù)的殿堂。經(jīng)過多年的發(fā)展，通過不斷總結(jié)完善和流傳，成為了現(xiàn)今備受人們喜愛的一種唱法。有人甚至稱其為中國的民族美聲唱法。就上述兩例可以看出，美聲唱法和現(xiàn)今的民族唱法因其有一定的規(guī)范以及要求，講究發(fā)聲方法及歌唱的效果，有利于人們對歌唱的欣賞，于是人們自然將其歸于高雅音樂的范疇。尤其是民族唱法，經(jīng)過多年的改革和不斷地總結(jié)，更是人民大眾喜之又喜的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式。極大地豐富了人們的精神生活，成為民眾生活中不可或缺的一個重要部分。

隨著我國經(jīng)濟建設(shè)和文化發(fā)展的不斷進步，流行音樂唱法也愈來愈為廣大群眾所鐘愛，這種唱法不拘一格，因其獨特的性格表現(xiàn)和音樂表現(xiàn)力，成為了又一種被人們廣為接受和喜歡的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它不像美聲唱法和民族唱法，需要一定的規(guī)范性，歌詞的寫作也更接近于日常生活的語言，所以人們一般更容易接受。此種唱法過去一直被稱為通俗唱法，也就在一些人的概念中，認為是相對的“俗”唱法，是屬于“下里巴人”的藝術(shù)。在我國的歷史上一直就有“陽春白雪”與“下里巴人”之分，在這里無形地被結(jié)合了起來。

近些年來，在一些歌唱比賽中，逐步推出了原生態(tài)唱法。所謂原生態(tài)即歌手來自民間，歌詞反映日常生活和勞動，音樂具有極強的地域特點。這種唱法或熱情奔放，或委婉纏綿，表達感情直接，質(zhì)樸、自然不加雕琢，如同天籟，優(yōu)美、動聽，在現(xiàn)今社會猶如巨石投水，頓時激起千層浪花，給樂壇帶來了一股清新之氣，讓我們很難用雅俗來界定。

以上所說的無論哪種唱法，只是演唱方式、方法不同，沒有絕對的雅俗之分，我認為作品應(yīng)分好壞而不應(yīng)分雅俗，因為雅與俗很難界定，且二者不能分開。只雅而不俗，可能會脫離生活實際，失去純樸和自然，只俗而不雅，就會影響音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。任何藝術(shù)都來源于生活，完全脫離生活的藝術(shù)是沒有生命力的。但藝術(shù)又高于生活，僅有生活的元素是遠遠不夠的，它必須運用必要的藝術(shù)元素進行加工，超越于現(xiàn)實生活后獨立存在。

在我國歷史上，“陽春白雪”和“下里巴人”是兩個相對立的藝術(shù)概念。《文選》客有歌于郢中者，始為《下里》、《巴人》，國中和者數(shù)千人。為《向陽薤露》，和者數(shù)百人。為《陽春》、《白雪》，和者數(shù)十人。引商刻羽，雜以流徵，和者不過數(shù)人。其曲彌高，其和彌寡[1]。人們一般認為，“陽春白雪”因其曲調(diào)復(fù)雜、高雅，故而為有知識有學(xué)問的人所欣賞，一般老百姓因?qū)W問和知識的不足，很難走近和理解這樣的音樂藝術(shù)，更無法欣賞了。這樣一來，使很多音樂作品為追求“陽春白雪”的高雅而脫離了廣大的民眾，變成只為少數(shù)人服務(wù)的藝術(shù)了。豈不知從歷史角度看，“陽春白雪”也原本出自自然，是經(jīng)過人們不斷地改進，提取精華而成為“雅”樂。《神奇秘譜》在解題中說:“《陽春》取萬物知春，和風(fēng)淡蕩之意;《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音”或春風(fēng)蕩漾，或雪竹琳瑯，都是對自然的反映，這是藝術(shù)生命的源泉。若單純?yōu)榱俗非蟆把拧倍鲆暺渌囆g(shù)生命，那就會不可避免地走入“生于民間，而死于廟堂”的命運。所以“雅與俗”本不對立，將音樂以雅俗區(qū)分完全是人為。

當(dāng)代社會，人民大眾的知識不斷豐富，文化傳播、音樂教育深入到了村村寨寨，人們對歌唱的需要與欣賞水平都在不斷提高，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，各種音響器材及電視廣播，無處不有。人們聽得多了，見得廣了，判斷能力也在逐日增強。

如今，大量唱美聲的演員用美聲唱法演唱流行歌曲，流行音樂的歌手用流行唱法演唱一些優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，這些都是有益的嘗試，它代表了社會的進步。人們已經(jīng)不被“雅與俗”的界定所束縛，因此我們經(jīng)常可以聽到這樣一些稱呼:民美唱法、民通唱法、美通唱法等。由此可以看到其中的交融，但另一方面我認為這樣的說法也大可不必，不必嚴格地去區(qū)分某一個人的唱法該是歸屬于哪一種。歌唱的動人之處，首先是有一定的聲音表現(xiàn)力，在此基礎(chǔ)上作品內(nèi)容的傳達，情感、情緒的表現(xiàn)更為重要。不管哪一種唱法，都是為了表達情感的，沒有真情實感，即使達到所謂的“雅”，也決不會感動人。再者，音樂不能脫離自然和社會生活而獨立存在，音樂與自然的交融，音樂用以表現(xiàn)人的情感與社會生活，才會保持其永久的生命力。就我國音樂的最初形式來看，它是與自然密切相關(guān)的。“在上古時代，人們把樂律和歷法聯(lián)系起來，依照《禮記。月令》，一年十二月正好和十二律相適應(yīng):孟春之月，律中太簇;仲春之月，律中夾鍾;季春之月，律中姑洗;孟夏之月，律中仲呂;仲夏之月，律中蕤賓;季夏之月，律中林鍾;孟秋之月，律中夷則;仲秋之月，律中南呂;季秋之月，律中無射;孟冬之月，律中應(yīng)鍾;仲冬之月，律中黃鍾;季冬之月，律中大呂。”[2] 可見，音樂與自然之關(guān)系。《禮記·樂記》說:“宮亂則荒，其君驕;商亂則陂，其官壞;角亂則憂，其民怨;徵亂則哀，其事勤;羽亂則危，其財匱。五者皆亂，迭相陵，謂之慢。如此，則國之滅亡無日矣。”[3] 認為從一個地區(qū)的音樂可以看出社會風(fēng)尚來，可見音樂與社會之關(guān)系。因此，對于音樂的理解，決不能以簡單的雅俗為標(biāo)準(zhǔn)。

過去，“俗”音樂是不登大“雅”之堂的，現(xiàn)今人們的欣賞趣味更加廣泛，各種演唱方法和方式、倍受人們喜歡。各種流行音樂唱法，美聲唱法，民族唱法和原生態(tài)唱法共處一臺，使舞臺上的表演更為豐富多彩，人們能在一臺綜合節(jié)目的演出中，欣賞具有各種風(fēng)格和特點的演唱方式，可謂是百花齊放，這無疑是一種進步。

在音樂劇的創(chuàng)作和演出中，可以說是包羅了各種音樂體裁和多種演唱形式及風(fēng)格。美聲唱法、流行唱法在一部劇中融為一體，以各自優(yōu)秀的表演征服了觀眾。在眾多演唱形式共存的音樂劇中，人們的情感隨著音樂劇情的發(fā)展而起伏，因各種唱法對劇情的闡釋而感動，人們往往陶醉于音樂的表現(xiàn)力，根本不會顧及每個演員的演唱方式了。音樂劇演出的成功證明了多種唱法的并存是完全可以被人們接受的。所謂“雅與俗”只是對藝術(shù)表現(xiàn)力的評價，與其原本的批評概念無關(guān)。

音樂作品在歌唱表現(xiàn)的過程中，因歌唱者嗓音條件、歌唱方法和音樂修養(yǎng)的不同，所演唱的效果可能截然不同。一個優(yōu)秀的歌唱者，首先對作者的創(chuàng)作意圖和音樂作品能夠深入的理解，是感情發(fā)自內(nèi)心的歌唱、聲情并茂地將歌曲內(nèi)容傳達給聽眾，使聽眾在歌聲中得以感染，得以感動，這應(yīng)該是歌曲創(chuàng)作和演唱要達到的最重要目的。決不是為了追求“雅”而去演唱。真摯、樸實、富有情感的演唱才是人們所共同追求的目標(biāo)。只有這樣的演唱，才能被人們承認，贊賞，因此保持長久的藝術(shù)生命力。我們從很多優(yōu)秀的音樂劇中可以看到，有的演員可能是流行音樂唱法，但對于音樂劇內(nèi)容、情節(jié)、情緒的理解非常到位，在演唱中能完全融入到情境之中，所演唱的歌曲達到了感人至深的程度，使聽眾大為感動。這時不論聽眾也好，演唱者也罷，沒有人去想此時是“雅”還是“俗”。同樣的美聲唱法、民族唱法，在演唱中也不外乎此。

歷史的實踐證明，那些在演唱中有意炫技，不深入理解作品內(nèi)容，只是追求華而不實的表面，演唱只是機械的吼叫，這種演唱一般不會被廣大群眾接受。同樣一些不健康的演唱內(nèi)容和方式，最終只能被人們所唾棄。如果要把他們歸類的話，應(yīng)該和“雅與俗”沒有任何關(guān)系。隨著時間的流逝，這種現(xiàn)象和演唱只能像秋風(fēng)掃落葉一樣，在人們的心中不會留下深刻的記憶。而真正好的音樂，是能夠感天動地，并有著永久魅力的音樂。李白《聽蜀僧睿彈琴》:“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”[4]無論雅俗，只知好壞。

“雅與俗”并不是絕對的高級與低級的區(qū)分，在歌唱中只有將真摯的情感與美好動聽的聲音融和在一起，才能真正地將歌曲內(nèi)容和情感傳達給聽眾。如果只是一味地追求雅而不管不顧歌曲內(nèi)容和情緒情感，那就只能是脫離生活和脫離群眾，不可能達到好的藝術(shù)效果。同樣只單純追求情感的表達而不顧及歌唱聲音的美好，也一樣達不到令人賞心悅目的目的。

隨著社會文明的進步，人們的審美水平日趨提高，審美需求也日趨多樣化，多種不同的演唱方法，應(yīng)以最美、最新、最優(yōu)秀的表現(xiàn)來滿足人們的藝術(shù)享受。通過不斷的總結(jié)對比，剔除不良的演唱形式，提高和發(fā)展各種優(yōu)秀的演唱方法。在演唱中做到雅中有俗，俗中有雅，達到雅俗共賞，長久的保持歌唱藝術(shù)的生命力，才是我們共同追求的方向和目標(biāo)。

參考文獻:

[1][明]張岱.夜航船[M].成都:四川文藝出版社，1996:212.

[2][3]王力.中國古代文化常識圖典[M].北京:中國言實出版社，2002:79-81.

[4][清]蘅塘退士.唐詩三百首[M].太原:山西古籍出版社，1999:76.

(責(zé)任編輯/ 王建國)