淺談對鋼琴教學中幾個常見問題的思索

摘要：本文對鋼琴教學實踐中常見的問題，如彈琴力度和手的放松，手型和手臂的協調性，各種感情標記和音樂的情感所存在的矛盾性，談作者的看法及解決辦法。

關鍵詞：鋼琴 觸鍵力度 放松 手型 手臂協調性 感情標記 矛盾

作者簡介：孟曉(1980-)女，山東青島人，主要從事鋼琴教學方面研究。

【中圖分類號】J603【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139(2009)-16-0118-01

一、關于觸鍵力度和放松的問題

大多數人認為，連奏時指尖下鍵到底后要快速恢復放松狀態，依靠手指的慣性不讓琴鍵起來；斷奏時，手的動作只依靠下落的力量而不額外加力。這樣的方法，看來很合理，可實際上，無論我們的放松動作有多快，肌肉也要經歷成千上萬次的從緊張到放松的收縮動作，而且速度越快，就越難保證持久的放松，難免出現緊張的現象。這種緊張會使手指尖的敏感程度下降，從而影響到控制琴鍵的能力，以至于影響到演奏質量。這一疑問是許多老師都曾遇到的問題。在教學中，尤其是年齡較小的學生，很難做到手指彈下去后一點也不緊張。我認為，彈奏本身需要手指、手臂、身體動作的一致、協調。連奏中的抬落指就像平時我們拿東西時張開手的動作，抬時要放松，落的時候要迅速有力，觸鍵后立即恢復放松狀態，在此過程中，要始終注意保持松弛的手型。斷奏的抬落動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受到驚嚇急速抽回手的動作，迅速放松，回到琴鍵。如果這些平時很容易做到的動作能自然的運用到彈琴中，我想進步會非常快的。

二、關于手型的問題

我發現在學琴過程中，開始時學生很注重的手型問題，可是時間越久，學生便很難堅持保持好的手型，即便保持好了，也很難做到放松。幾乎所有的鋼琴教師在教手型總會這樣說：手心空像輕握著一個雞蛋，手腕要自然放平，手掌要支撐，手指要立住等等。這樣的手型，肌肉或多或少會有一定程度的緊張，太放松手就會沒有形狀，太緊張就會僵硬。我認為應該引導學生把手處于最自然最放松的狀態。就像走路時手臂自然下垂的狀態，這種狀態也是符合手心空的，手腕放平，手指立住的，不必刻意地強調手的姿勢，效果會好很多。

三、手臂協調性的問題

手臂協調主要是根據樂句地進行手臂作重心的移動，根據樂句的內容和音樂的要求，手臂和手腕要相應的作出各種協調動作，如樂句呼吸、落提等等。例如弱收樂句，要求在彈奏中以手臂帶動手腕，向上慢慢提起。來形成弱收的效果。有些學生在彈琴時，總是盲目的彈音符，不注意句子，這樣就會造成音樂沒有呼吸，不流暢，不連貫，整個作品就會變得很機械。所以無論是初級還是高級的學生時。我都會強調樂句，如果學生不理解，我就會先幫助他們劃分樂句，在每一句句末做提手腕動作，這樣可以直觀、有效的訓練學生的手臂協調性，同時可以幫助學生更好的理解音樂，正確的表達樂曲的內容。

四、感情標記和真實音樂情感表現的問題

在樂譜上有許多感情記號，如：強、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在鋼琴教學中，這些標記會有明確的彈奏方法。作曲家是通過這些標記來表達某種情感或內容，但往往在實際演奏的時候，會被學生們忽略。久而久之，這些只擁有良好的技術而沒有感情表現的演奏者。就變為“讀譜機器”。我們總是要求學生彈奏時要注意音樂感受。如果在學生心里有了比較真實的音樂感受，是否能夠表現出來?真實感情和樂曲的融合是一項很艱苦的訓練。教師在這方面首先要做到正確的引導。在學琴初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用。慢速練習目的是穩定情緒，二大聲數拍子目的是提起精神，使人的狀態興奮起來。在慢練的過程中。逐步加入感情因素，會使演奏者的心態達到溫和平靜的狀態，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格起到調整作用。

鋼琴教學的方法是人們在長期的鋼琴教學實踐中總結提煉出來的，包括的內容很豐富，同時又體現了鋼琴教學的特殊規律和要求。它們主要來自于實踐，在經過反復的論證后升華為理論用來指導實踐，同時又在不斷的實踐中完善。

我們在鋼琴教學中遇到的矛盾不僅是上述談到的純技術性問題，還有許多如教材的選擇和學生自身潛能條件的發掘等等問題需要我們來解決。對于我們鋼琴教師來說，不僅要了解各種演奏派別，不同作曲家在各個時期的作品，取長補短，還要注意運用啟發性教學的手段啟發學生學習的能動性，喚起他們的音樂想象力。以上是我對在鋼琴教學中遇到的一些問題的幾點感受，隨著社會的發展進步鋼琴教學的方法也在不斷的更新，只有靈活多變的教學模式，才能適應這個潮流的發展。對于鋼琴教師來說，只有多聽多看多交流，才能掌握最新的技術理論，也只有這樣，才能培養出更多更好的鋼琴人才。