關(guān)于藝術(shù)與生活的再思考

摘要：生活中處處可見藝術(shù)，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)是社會生活的反映，卻又高于社會生活；生活給予藝術(shù)以無限的創(chuàng)作空間，藝術(shù)把人們思想中的不可能變成可能，把人們想象的事物轉(zhuǎn)化成具象存在的藝術(shù)品。是人們思想的真實反映。

關(guān)鍵詞：生活 藝術(shù) 思想

【中圖分類號】J022【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139(2009)-16-0108-01

生活是什么呢?生活就是人或生物為了生存和發(fā)展而進行的各種社會活動。例如耕種、吃飯、休息、旅游等。藝術(shù)是什么呢?藝術(shù)是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。生活就像一個模，生活在其中的人和社會是模中的形，藝術(shù)家借助藝術(shù)的手法把模翻出來，把它呈現(xiàn)在大家的面前。

對于生活與藝術(shù)每個人有著不同的見解，有人說藝術(shù)就是生活，也有人說藝術(shù)和生活沒有關(guān)系……但是在筆者看來：生活中處處可見藝術(shù)。但生活又不全是藝術(shù)；藝術(shù)來源于生活，但是又高于生活；人們創(chuàng)造藝術(shù)，去完成現(xiàn)實生活不能實現(xiàn)的事情。

雖然生活中處處可見藝術(shù)，但是生活又不全是藝術(shù)。生活中的衣、食、住、行中處處都透露著藝術(shù)的影子。服飾設(shè)計本身就是一門藝術(shù)：中國的傳統(tǒng)飲食文化色、味、形以及營養(yǎng)搭配都是獨具特色的。每一道菜的托出就像揭開了藝術(shù)品上的幕布；家居裝飾也同樣與藝術(shù)形影不離，通過室內(nèi)設(shè)計師的裝飾使它成為一幅令人賞心悅目的作品：我們每天行走的街道、小徑都是美的，就連城市中盤旋于半空中的立交橋都算得上是一種藝術(shù)。藝術(shù)好比一張漁網(wǎng)，生活中點點滴滴好比一根根的繩子。經(jīng)過藝術(shù)家的巧手編制而得到一張完整的漁網(wǎng)。要是沒有生活的積淀，漁網(wǎng)又怎么編制而成呢!要是沒有生活的積累。藝術(shù)家又怎么會有創(chuàng)作的靈感呢!既然生活中處處可見藝術(shù)的影子，那么是不是說生活就等同于藝術(shù)呢?不是的，藝術(shù)并不是純粹照搬生活，而是提煉了生活的精華。生活就好比是“金沙”，而藝術(shù)就是“金子”，要從“金沙”中得到“金子”，就必須要經(jīng)過篩選、分離、冶煉、提純等一整套技術(shù)。同樣，現(xiàn)實生活要變成藝術(shù)就必須經(jīng)過藝術(shù)家的“提煉”、“篩選”、“提純”，最后得到的才是我們所見到的藝術(shù)品。所以我們在生活中到處可見藝術(shù)的影子，所以說生活就是藝術(shù)也是錯誤的，沒有經(jīng)過“加工”的生活不能成為藝術(shù)。

藝術(shù)反映生活。但又高于生活。毛澤東主席在《在延安文藝座談會上的講話》中曾說過：“生活中本來存在著文學藝術(shù)原料的礦藏……但也是最生動、最豐富、最基本的東西……是一切文學藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的唯一源泉。”這就說明生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，人類的社會生活是廣泛的，這一切都囊括在藝術(shù)的表現(xiàn)范圍之內(nèi)。可以說，因為生活使得藝術(shù)有了充分選擇的自由和廣闊無限的表現(xiàn)空間。庫爾貝的《篩麥的婦女》描繪的是秋收后，婦女們在篩麥子的情形。這個情形在農(nóng)村隨處可見，農(nóng)民們不覺得它是藝術(shù)，但是經(jīng)過藝術(shù)家的手，這些就變成了藝術(shù)。每件藝術(shù)品都反映著一定的生活現(xiàn)象，在作品中或多或少都能抓到生活的尾巴。雖然藝術(shù)映照了生活，但是藝術(shù)卻高于生活而存在。大衛(wèi)的《馬拉之死》畫面平靜、莊重，既無紛繁的色彩，也無復雜的透視和道具。盡管描寫的是暗殺死亡，但是沒有絲毫血腥和恐怖，只有崇高和寧靜。《馬拉之死》描繪的是現(xiàn)實生活中的一件事情，但是它和現(xiàn)實生活又不完全相同，畫家用藝術(shù)的手法賦予它許多理性的因素，不因死亡而恐怖，這就使它高于現(xiàn)實生活中的事實。生活的美是很短暫的，而藝術(shù)的美卻是永恒的，藝術(shù)把事物表現(xiàn)的淋漓盡致，讓人陶醉，可能就是為此才會讓人深深的愛上藝術(shù)。

藝術(shù)為人們完成只能在思想中完成的圖案，把不可能變成可能。生活中的事物是有限的，而人們的思想是無限的。特別是十九世紀以來，隨著社會的發(fā)展，哲學思想、工業(yè)技術(shù)、自然科學、文學藝術(shù)乃至整個社會都發(fā)生了深刻的變化，生活中的事物已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的需要，這時就需要通過藝術(shù)形式把想象的事物表現(xiàn)出來。比如說，人的眼睛是對稱的，可是有的人在想，要是人只有一只眼睛會怎么樣呢?要是人有三只眼睛又會怎么樣呢?于是就有了所謂的獨眼人和三眼人。藝術(shù)更多的是反映人們的思想，當人們心中有著壓抑和不滿而無處表達和發(fā)泄的時候，人們借助于藝術(shù)的手段來表達自己的不滿。《吶喊》是愛德華·蒙克“生命”組圖中最負盛名的一幅，畫中是一個有著扭曲身形和骷髏般頭顱的人，他站在一座長橋上，雙手抱頭、高聲尖叫，天空仿佛是一條血的河流，橋身的直線同河流和曲線構(gòu)成的沙洲形成引人注目的對比。在現(xiàn)實生活中的人是不可能扭曲成畫中人的樣子的，天也不會變成紅色，一切都是蒙克本人精神和情感的反映，他把自己的悲觀思想用藝術(shù)的手段來體現(xiàn)，反映了他的個人意識，把不可能變成了可能。再看克里木特的代表作品《吻》，這是一幅以金色為主調(diào)的裝飾壁畫，表現(xiàn)了人類永恒的愛情。它描繪一對熱烈擁抱親吻的戀人，在一片細碎的花叢上跪著一個被男子擁在懷里的姑娘，一臉陶醉的表情，男子正俯身急切的親吻著姑娘的臉。它所表現(xiàn)的是藝術(shù)家對于愛情的想法，通過平面的形式既表現(xiàn)了熱烈的愛情，也暗示了一種不可遏止的欲望，它更多的流露了欲望的追求和滿足。

筆者認為，生活中處處可見藝術(shù)，生活和藝術(shù)是密不可分的，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)是社會生活的反映，藝術(shù)來源于社會生活，卻又高于社會生活；生活給予藝術(shù)以無限的創(chuàng)作空間，藝術(shù)把人們思想中的不可能變成可能，把人們想象的事物轉(zhuǎn)化成具象存在的藝術(shù)品。是人們思想的真實反映。