論攝影創作的情感與理性

摘要：在攝影創作中，個人的感受是整個創作過程中影響與評定所創作品的最重要的因素。在藝術創作之始，創作思想要么是由一種理性的觀念萌生，要么就是創作者為展示個人的獨特內心感受而產生創作之欲的。在攝影創作中平衡好情感與理性關系，使情感與理性同步發展和深化，才有可能創作出優秀的攝影藝術品。

關鍵詞：情感 理性 思想 觀念 靈魂

【中圖分類號】J402【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139(2009)-16-0100-02

前言

攝影藝術已成為一個被人們接受的常識性概念。它的突出特點是把攝影家強烈的主觀因素滲透到攝影創作之中，并且“物化”為藝術作品和藝術形象，因此，攝影家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。故攝影家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，對于攝影創作都有著至關重要的作用。一幅好的攝影作品的誕生是不易的過程，攝影者通過情感與理性，根據現實畫面傳達自己的思想。而創作過程首先要達成這一點，同時又能巧妙地記錄下來。

一、攝影創作為什么需要情感

情感，是人對自己，對周圍世界關系的一種主觀態度和評價，它與人的需要、欲望和思想密切相關，具有強烈的主觀傾向性，情感在審美心理活動中，一方面，誘發各種心理因素積極參與創造活動，另一方面，融入其他各個環節和心理活動中，使整個創作活動都感染上情感的色彩。

“情感!我想它容集了許多的因素，創作的自始至終“情感”一直的存在。“藝術家進行藝術創作的動機，常常是源于個體的某種莫名強烈而純真，豐富而虔誠的情感躁涌和勃發欲”。從藝術家論的范疇說，“情感”就是特定藝術創作者的生命，人生價值觀和審美觀，藝術觀的整和性創作性地藝術轉換外化感受的溶和態。“情感”包含創作者經歷世事的情感體驗，和創作者獨特的思想理論體系，以及創作者對所從事的特定藝術專業的基本知識、理論、規律、精神內涵與具體展示表達能力的素質修養。在攝影創作過程中，攝影家的敏感性就是“情感”的一種表現，當攝影創作者被一個場景或吸引時，他就會迅速去記錄下那個場景。在這個過程中，從思想觀念的產生、審美審藝的修養、構圖的處理、光線的把握以及拍攝，無不是以“情感”來完成。因為這些東西以成為意識的一部分，它就像條件反射一樣會一下子全部展示出來。”

畢加索曾說過：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導出與這些情感一致的藝術形式。”

攝影作品之所以能以情動人，就在于攝影家在其中飽含著、凝聚著、燃燒著強烈的思想感情，藝術情感之所以成為藝術創作和藝術思維的重要特征之一，也在于在藝術思維的每一個環節上都滲透著、伴隨著與之相應的藝術情感。因為藝術情感是攝影工作者對客觀事物所持態度的一種情緒體驗，所以，只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的攝影家，才會在攝影創作中產生深刻而真摯的情感；才會在生活對象面前自覺或不自覺地產生“浮想聯翩，夜不能寐”的藝術創作激情，才會在攝影作品中表現出感人至深的藝術形象。因此，從事這種創造性活動的攝影創作者必須具有豐富情感的人。

二、攝影創作為什么需要理性

“理性”，是指判斷、推理活動時，從理智上控制行為的能力。所以，就很自然地成為人們在處理日常生活的各類問題時，所表現出的一種平靜的心態。有了理性，人生活得有理有節，很明智，特別清爽。因為它告訴了人們怎樣處事與思考，其過程還具有事半功倍的效果。

無論是攝影藝術創作，還是攝影藝術的深造，理性過程是一個非常重要且有實際應用價值的。攝影藝術的創作過程不僅有相當的技術問題，而且還存在著個人的思想問題和一個理性的創作、學習、切磋的環境問題。在攝影創作上，就一個單純的技術而言，只能說是一名技術工人。技術問題，在攝影藝術創作圈內、市場行業中有的是高尖技術人才，通過市場或交際方面可以解決。可是，我們通常所說的思想方面的問題，是一個深層次的問題，非常人能夠獨立應用與理解的。這個時候，就個人而言。不僅需要一個理性的學習、思考和總結的態度，還需要一個理性的相互團結、相互切磋、相互學習地創作環境。在這個理性環境中，應該學習他人的長處，領會時代提倡的創作思想，融會貫通技術與集體、個人所認識到的新思路。雖說在一些藝術創作中講求感悟性，讓人自己去體會、感受，這是藝術和接觸藝術的最初階段，也是經過數年的努力從“見山是山”，歷經“見山不是山”，到達“見山又是山”的長期理性的積累、分析、評判后的概說。今天，人們的思想觀念以及從使藝術的思想觀念與我們的祖先們有著本質方面的區別，也不像古人那樣悠哉樂哉。價值觀念的變化，使得人們希望出成績，快出成果。因此，我們必須理性地看問題、想問題、講藝術規律，尤其在高層面的思想體系中，理性是前提，哲學觀是基礎，因為哲學觀是理論化、系統化的世界觀，為攝影藝術和攝影藝術創作提供了進行觀察自然社會、人類社會、分析生活和處理藝術創作中各種問題的方法論。所以說，有什么樣的世界觀，就有什么樣的思想觀，這個思想觀就是藝術觀，藝術觀就是藝術的精髓，是作品內容的風格，也是作者本人的思想風格。從事任何藝術創作不可能沒有藝術觀的指導。任何藝術都有其階段性和層面性的，都將由感性認識上升到理性地創作。攝影藝術和其創作過程也不例外，我們應該提倡理性的攝影藝術和理性的攝影藝術的創作過程。

三、攝影創作中情感與理性結合

“思想容進情感，再容入畫面，感性直觀與理性思維，理智與情感在藝術創作中實現高度的統一，這是藝術家的本領。對藝術來說，他在理智上所肯定的，同時也就是他情感上所熱愛的。”一個人步入社會，經歷生活之后，他就一定會或多或少地擁有一定的意識、思想和感受，對攝影藝術創作而言，創作者應該具有獨特的藝術個性，即屬于個人特殊藝術品質的思想、情感和自我概念的方式，擁有獨立的自我的藝術思想與藝術觀念。

在拍攝之前必須有自己感性與理性的想法，逐漸地構建出了一個匪夷所思的空間，或是對于某個激發了想象的現實場景，再重新安排。將其改造成一個意想中的空間。而對于畫面中的所有細節的控制，則同時展現了他良好的整體感與獨特的造型美。只有在完成了這些基本安排之后，然后才是攝影的出動。這可以說是意義上的虛構。是在通過影像演繹自己心中的一個個夢想。

各人在攝影上表現出來的思維習慣或者性格，是很不相同的。而且這種思維習慣和性格是很難改變的。大家在為自己找差距時，往往想不到這方面的問題，總是把差距歸咎于題材和技術。其實，有了技術。面對同樣題材時，各人的處理會有很大的不同，而且會有高下之分。心理學家把人的性格分為很多類型。一種類型的人四平八穩，面面俱到，無懈可擊，就是缺乏新意。相對而言，另外一種類型，就是所謂發散型思維的人，遇到問題能夠多方觀察，橫向比較，不是一個角度想到底，而是喜歡變換想頭，有時能從相反的事物中看到相同的因素，找到解決問題的出路。這種類型的人在以形象思維為特點的攝影創作中，肯定容易有所創造。

我覺得攝影創作者有個可貴之處就是對攝影的熱愛，熱愛攝影是攝影創作者的基本要素，感性與理性去拍攝定會有所成就。攝影是一種創造性的勞動，具有令人感奮的社會效應，其中自有一塊精神天地，按說熱情是不容易冷卻的。但生活是復雜的，壓力會使人屈服，誘惑會使人分心，在生活上很實際的，地位和榮譽會磨平創造的棱角，情緒浮躁即使堅持拍攝也會難以深入，這對于有才氣的攝影創作者來說是很可惜的。

攝影創作藝術的形成，在創作過程中從藝術構思到藝術表現，在攝影創作的平衡好理智與情感關系，使理智和情感同步發展和深化，才有可能創作出優秀的攝影藝術作品。瑪格麗特，伯克-懷特說過的一段話。她強調攝影家應當保持兒童般純真的眼光。她說，”純真的眼光無疑是攝影特征中最無形的一個特征……它的意思是說像兒童一樣用新鮮感和好奇心去看。“一個攝影家失去了兒童般的新鮮感和好奇心，她的攝影創作壽命大概就要終結了。1971年8月27日，懷特與世長辭了。無疑，她是本世紀最偉大的攝影家之一。懷特說：“我所走過的道路，我所進行的事業。并不是出于偶然……這一切都是根據我自己的意愿設計出來的。”在她最后的日子里。她吃力地寫道：“一個人只有通過他的行動才能使其一生變得完整……”你必須對你所作的事以及你所影響的人負責。在你的生命結束的時候，只有你所作的工作顯示出你存在的價值。”

結束語

在攝影創作過程中，創作者在構思作品內容到作品拍攝再到作品制作，多樣而綜合情感與理性感受發揮著巨大的作用，最美而最完整的容集于作品中。從另外的角度講，攝影創作者又通過攝影這種表達方式，利用不同的攝影創作手段傳達著其內心的情感感受，從而讓觀賞者去理解去感受。