巧言切狀

摘要：中國作為詩歌國度，名家輩出，流派眾多，風格紛呈；其中山水詩巧言切狀，景真情邈，尤為后人稱道。

關鍵詞：山水詩 寫景特點 巧言切狀

作者簡介：周萬明，男，四川省廣安市人，1968年出生，現供職于四川廣安職業技術學院。研究方向：漢語言文學。

【中圖分類號】I206【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139(2009)-16-0040-01

劉勰《文心雕龍》“物色”篇言：自近代以來，文貴形似，窺情風景之上，鉆貌草木之中。吟詠所發，志惟深遠；體物為妙，巧在密附。故巧言切狀。如印之印泥，不加雕削；而曲寫毫芥。故能瞻言而見貌，印字而知時也。

這段文字說明，魏晉以來，詩歌創作以追求“形似”為時尚。所謂“形似”，即指“窺情風景之上，鉆貌草木之中”。用我們今天的話說，就是作家對風景草木的描寫，往往通過細心細致的觀察、體悟、研究，然后從形貌上加以如實真切地刻畫描繪。這種寫法，早在漢大賦家們那里，已運用得較為圓熟了，專業術語叫“體物”。鐘嶸《詩品》日：“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮。”而“體物”的關鍵是“密附”。“密附”者，即運用語言文字，恰如其分地生動形象地把所要描寫的事物表現出來，做到本物與所描寫的對象就像印章打在封泥上留下的印痕一樣，“毫芥”不差。

這種審美要求，在《詩經》至東漢之前，并不顯著。四言詩字短意簡，騷體詩詞麗情長，樂府詩歌尚樸重白。雖然漢賦作家們致力于“鋪采摘文”，不惜鏤金錯彩，但多“虛辭濫說”，是情不真，描不切。即如班固那樣名噪一時的大家，寫起五言詩來也顯得左支右拙，力有不逮，以致招來后人“質本無文”的譏評。漢末建安時代，由于眾所周知的原因，詩人們“慷慨以任氣，磊落以使才”，“遣懷指事，不求纖密之巧；驅辭逐貌，唯取昭晰之能”。意思是說，他們在寫物抒情上，只求明白易曉，不在語言文字的精微貼切上下功夫，像曹操，面對“白骨露于野，千里無雞鳴”的動蕩社會，無常形勢，哪有心情和時間“纖密為文”，他不重語句的藻飾，只求意勝，因而其詩有“質樸”“通脫”之說。但是，到了曹丕，尤其是曹植手里，詩風為之一變，變得豐潤秀雅起來了。其名作《洛神賦》，其中對神女容貌、情態的描寫。非常的細膩生動，為前所之未有。如：

其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂青松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄遙兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出綠波……

故此，鐘嶸《詩品》、陳壽《三國志-魏志-曹植傳》用“詞采華茂”“文才富艷”來概括他詩歌的這種藝術風格，顯然是十分中肯的。

由曹植肇始，至正始、太康，追求華美艷麗成為風尚。張華“其華華艷……巧用文字，務為妍冶”；陸機“才高辭贍，舉體華美”；潘岳“爛若舒錦。無處不佳”……

這里，詩人們以豐華的詞藻，表現出一種有富感官直覺的色澤美，亦即曹丕在《典論·論文》中總結出來的“詩賦欲麗”的“麗”。

這種轉變和追求，正是魏晉以來詩人們的吸取漢賦“鋪采擒文”、“品物畢圖”創作經驗，大力強化詩歌的藝術表現力，提高詩歌的形象性和審美水平的重大歷史性進步的結果。

承此，古代山水詩鼻祖謝靈運繼往開來，把山水詩寫得既貼切逼真，又富有色澤美。如《登池上樓》“池塘生青草，園柳變鳴禽”；《過始寧墅》“白云抱幽石，綠筱媚清蓮”；《登上戍石鼓山》“日末澗增波，云生嶺逾疊”；《七里瀨》“石淺水潺溪，日落山照曜。荒林紛沃若，哀禽相叫嘯”。其詩狀物之巧，較之前人，更為逼真傳神和富有特征。

另一山水詩大家謝眺，《游東園》“遠樹暖阡阡，生煙紛漠漠。魚戲新荷初，鳥散余花落”；《晚登三山還望京邑》“余霞散成綺，澄江靜如練”。這些詩均以寫景見長，詩人善于從尋常景物中發現動人的美感，以細膩詩心，構造清麗意象，令讀者讀來倍感親切。

考察以上山水詩諸家創作，可以得出：“巧言切狀”的關鍵在于“切狀”，即詩的語言藝術必須符合客觀描寫對象的真實，所謂“寓目輒書”，本身就要求詩人親臨其境地觀察和體驗；否則，光憑書本知識或主觀想象而玩弄詞藻，是很難秦效的。這種描寫的力求逼真，并從中揭示出美的奧蘊的審美追求，是所有作家們孜孜以求的。因為“真”是一切藝術美的創作基礎；如果失去了“真”，也就喪失了藝術的生命和源泉。左思在《三都賦序》中強調了這一點：“美物者貴依其本，贊事者宜本其實，匪本匪實，覽者奚信?”謝靈運等正是繼承了這種精神，并身體力引，發揚光大之。

由于自然山水本身的復雜，無常多變，它在表現形態上說是氣象萬千，常“瞻之在前，忽焉在后”，要想如實地捕捉它們在一剎那間的情狀意貌，并恰切生動地表現出來，這當然離不開語言的巧妙運用，所謂“巧言”是也。而要做到這一點，詩們們必須積累豐富的詞藻。魏晉南北朝之所以能成為我國文學繁榮的又一高峰，這里面，顯然有漢賦的歷史功績，那便是它提供的龐大的詞匯庫。

中國山水詩之所以歷久不衰，歷代山水詩人之所以“后浪推前浪，一代新人換舊人”，這固然有賴于我國幅員遼闊，莽蒼浩漫的大自然所蘊含的無窮之美，足供詩人們攬之不盡、挹之不竭；但也與謝靈運等山水詩人開創的創作原則——“巧言切狀”的審美追求和創作經驗密不可分。后來的山水詩人們，如王維、孟浩然、李白等，無不奉為圭臬。許多人更是“身行萬里半天下”。那些膾炙人口的山水絕唱，無不是詩人們親臨山水奇境，細心觀察體驗，從中獲得全新藝術感覺而吟成的。

前人論詩，素重“景真”、“意真”。王國維言：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”這對于山水詩的創作，確為一條重要而寶貴的經驗。推而廣之，今天我們寫游記，或狀貌，或寫景，也無不從中受益而用之，這真是一條放之四海皆準的創作原則和方法。