學生對素描的認識與學習

摘 要:在教學中，我們的目的是讓學生在了解素描練習中這些所要掌握的因素，然后在繪畫中融入自己的想法，在畫面中去表現，運用所掌握的知識去多多地練習并加以創造，形成自己的繪畫風格。一個老師除了教授學生那些固定的繪畫知識，最重要的是教會學生具有獨立審美的能力。

關鍵詞:基礎 素描 認識 組成關系

每一個藝術工作者都知道，素描在繪畫領域的作用是極其重要的。在學習繪畫的過程中，素描的練習是十分關鍵的環節，因為我們可以這樣說:素描是一切繪畫的基礎。它可以訓練我們能夠擁有敏銳的觀察能力和描繪對象的準確性，也是學習油畫和美術創作的前提。

所謂素描，就是對所描繪物體的型與外輪廓的著力表現。是在平面的二維空間里表現三維。這種表現是來自我們對型的深刻認識，是由很多復雜的關系所構成，在這里，我把學習素描的要點，歸納為六點。

一、型的結構關系

表現在對于構圖知識的了解與運用。一幅好的素描作品首先不是看它的細節結構表現的好壞，而是在構圖上是否合理。就是說我們在欣賞一幅素描作品時首先是不會去觀察它某一個細節表現的有多好，而是首先會觀察畫面給我們的整體效果和感受。然后學習畫面的布局就要明白，畫面的構圖是有重點的，要明確主次的關系，反復地處理畫面，有意識地舍棄枝節。也就是說，在繪畫過程中，由于每個學生所處的位置不同，那么看到的景物所處在的位置也不同，有時候需要主動地去調整所看到的物象在畫面中擺放的位置，從而達到畫面中最理想的效果。

學生對素描能力的高低，是反映在對型的全面理解上，在學習時，多多練習只是其中的一點，并不是說不重要，但更要從思想上，根本上去理解、了解那些復雜的關系和組成方面。

二、比例關系

達·芬奇曾經說過“比例是繪畫之母”，可見其重要。準確的表現比例是素描藝術必不少的因素，也是我們終身必不可少的基本功。比例感的訓練可以鍛煉繪畫者通過眼睛對事物的準確判斷，因為沒有比例關系，畫面就會失真。

對比例的測量和判斷是根據個人的觀念有著其多樣性。有理性的，也有感性的。那些特定的比例知識給我們一個概念，是讓人遵循的一個道理。但如果總是遵循特定的比例概念就不會實用，造成畫面上的千篇一律，尤其是在人物繪畫中，有時在畫面的效果上，雖然實際的比例沒有改變，但是給人視覺上的比例將發生變化。

三、透視關系

透視是指物體和平面在外觀上因為距離產生的效果。也就是在畫面中的近大遠小，這是必須遵循的道理。理解透視可以使素描的造型能力進一步的發展和提高，人物、事物造型空間的處理也會更加地真實準確。早期的繪畫作品中的透視關系并不成熟，所表現的人物事物有時會顯得稚嫩粗糙，不完善。例如喬托的《逃出埃及》。

四、解剖結構

解剖結構的實踐使素描對人物的表現進入了一個歷史性的轉變。眾多的藝術家們的人物素描作品中，我們能發現他們每一位都非常出色地掌握著解剖學的技術，并可以熟練地加以運用。

在早期的時候，那時的藝術家對人體的解剖知識是極其匱乏的，從很多當時的圣像畫中可以看到。那么隨著醫學的發展給藝術家了解人體的解剖結構提供了一個有利的條件，有些藝術家為了獲得解剖的知識，甚至是親自解剖人體。那么今天隨著醫學上對人體的認識更加確切，同時也就使藝術家對解剖知識更加準確了解。我們現在的藝術工作者已經不必再親自解剖人體，前人留下了很多在解剖結構方面的資料與知識以供我們學習，使我們對人體解剖學能有準確的認識。

對于學習者，我們要盡可能地多畫和對它理解，在繪畫的時候把這些知識和畫面相聯系，讓自己在繪畫的時候，把所掌握的解剖知識能下意識地在畫面上表現出來。

五、光與影的關系

光與影的關系也就是畫面中的明暗關系和虛實關系。它能夠準確地反映物像在空間的真實影像。

一個物體，光投射在上面就會有光和影，會產生亮面，暗面和投影。從明亮的部分過渡到半明亮的部分，然后過渡到中間色調，再過渡到暗調，表現在畫面上就是通長說的黑，白，灰三個面，影就是投影，是指某一個物體投射到另一個物體上，產生出的相似的形狀。

在表現的時候，我們會先畫出所表現的物體的輪廓，再用光影來表現出物體的質感，并增強厚度和體積感。

光與影的變化稱之為色調的變化，明暗的變化。用亮調，中間色調和暗調這三個色調可以表達所有的光影變化。也就是用黑白灰三個面的表達。大塊的黑白的運用和三個面過渡的變化以及相互調和，也對將學習的色彩明度是很有幫助的，因為這些色調的變化在素描中往往是很容易表現的，而轉換到色彩中時就會顯得極其微妙，不那么容易了。所以說虛實關系的運用在素描中是很突出的。

六、線條的運用

線條的運用是極其有學問的，這就是繪畫時自己手上的工夫。線條的直與曲，粗與細，剛與柔，輕與重，濃與淡在畫面中都能體現對素描的修養。

我們在練習的時候就要多多地訓練速寫的能力，因為所說的這些在速寫中的體現是最直接的，在速寫中隨便幾根線條就能把所要表達的物像的結構關系，透視關系，解剖關系準確地表現出來，這如果沒有一個長期的練習是難以達到一定高度的。

結語:在教學中，我們的目的是讓學生在了解素描練習中這些所要掌握的因素，然后在繪畫中融入自己的想法，在畫面中去表現，運用所掌握的知識去多多地練習并加以創造，形成自己的繪畫風格。一個老師除了教授學生那些固定的繪畫知識，最重要的是教會學生具有獨立審美的能力，欣賞的情趣。讓學生具有一種氣質，懷著飽滿的激情去繪畫，在畫面中會融入個人的感情。我們所期望看到的作品，是那些當展現在我們眼前時，不是一看而過，而是要引起觀眾的思緒，能夠讓人的心靈得到震動，意思就是作品要有個性。

作者單位:湖北省武漢市江漢大學