新形勢下的藝術家素養之我見

趙　毅

摘要:藝術家是從事特殊精神勞動和精神生產的人,不但要有精湛的技藝,還必須具有不同于他人的良好素養。藝術家的基本素養是藝術家進行創作的基礎,是藝術家獲得成功的前提條件,它直接影響著藝術家家創作水平的高低。新時代新形勢對藝術家的素養又有新的要求,主要包括以下幾個方面:修養高尚人格的自覺性、藝術鑒賞的獨到性、生活積累的豐厚性、文化素養的廣博性、觀照社會的主動性。

關鍵詞:藝術家;基本素養;生活積累;文化素養;觀照社會

隨著人類社會的發展和進步,不同時期不同社會階段的藝術家素養同樣不斷發展變化著,對藝術家素養的論述當然也應該打上時代的烙印。因為每一個時代對藝術標準的探究都是與時俱進,因此,藝術家的素養在每一個時代所體現出來的風格也是迥異的,所以探究藝術家的素養必須在基于時代特色的基礎上去思考。

考察文藝史會發現,凡是有成就的藝術家往往都很注重自身基本素質的提高,會自覺地把提高自身素養作為不懈努力追求的重要目標;相反,凡是基本素養較差的藝術家,則很少能在藝術上有大的成就。這是因為只有當藝術家的基本素養和專業技能相結合,才能實現創作的高度自由,創作出的藝術作品才會具有生命力和較高的藝術社會價值。缺乏基本素養的藝術家創造出的作品則往往會流于匠氣、呆板和空洞,沒有情感靈魂。

那么,新形勢下的藝術家應具備哪些基本素養呢?

一、修養高尚人格的的自覺性

藝術的主要功能是審美認知、審美教育、審美娛樂。這三種作用,會在潛移默化中陶冶人的性情,使人受到真善美的教育。藝術家作為藝術的創造者,當然會在藝術創作過程中得到最直接的教育和陶冶。從這個角度說,藝術家在藝術教育功能中,是最直接是優先的受益者。但是,這并不說明藝術家可以放松自我修養,可以不經過自我修養就能成為真善美的化身和代言人。恰恰相反,藝術家只有不斷加強自我修養,不斷通過自身修養打造自己的高尚人格,才有可能不斷創作出優秀藝術作品。

真正的藝術家要達到高于常人的境界,首先要有高尚的信仰和追求。梵·高曾想像自己像“一棵老樹的樹干冒著煙,注視著煙氣飄渺的藍天,漸漸地,心中的一切雜念都會被拋棄掉”。莫扎特也曾說過:“我將會在旋律中生活,也將會在旋律中死去,音樂成了我的生命”。[1];其次要有高度的專注力。藝術家要能耐住寂寞,要有忘我的犧牲精神和無私的奉獻精神,尤其在物欲橫流的時代,在市場經濟改革開放的年代。藝術上不能流俗,要有不斷創新的意識,不斷追求的秉性和堅忍不拔的毅力。歷史上真正的大藝術家大部分都是在苦難中成長造就的,他們之所以能達到藝術的巔峰,能摘取藝術的桂冠,具有高尚的境界和人格是他們成功的基礎。因此,偉大的藝術家往往也同時具有高尚人格魅力。

二、藝術鑒賞的獨到性

藝術鑒賞力是衡量一個藝術家創作水平和審美標準的尺度,也是推動藝術發展創新的關鍵。一般來說,鑒賞能力應高于創作能力,鑒賞能力永遠在前方誘惑和引導著藝術家的創作。

鑒賞力雖然有天生俱來的成分,但并不排除經過后天學習不斷提高的可能性和現實性。事實上,大多藝術家的鑒賞能力通過后天學習得到不斷提高。因此,新形勢新時期的藝術家,要把提高自己的鑒賞力作為藝術素養的重要方面,充分了解新形勢下各門藝術的發展脈絡、發展走向、審美特征和評價標準,尤其是中西方各藝術的創新改革、時代特色和與時俱進的美學特征。要具備新時代的藝術鑒賞力,必須充分了解新時期新形勢下各門藝術的中外研究現狀、觀念思潮、藝術流派和風格特征,接受各門藝術的審美標準尺度,熟悉人們審美觀的發展變化,具有時代的藝術思維,這樣藝術家才能與時俱進,創造和評價出真正的時代作品。

三、生活積累的豐厚性

藝術家要創作出能夠揭示出生活真諦的作品來,他就必須能夠真正的了解生活、把握生活;藝術家無論他有多么高的藝術天賦,只有他把自己當作一個社會普通成員的身份,參與社會生活,密切關注人類社會精神和物質生活的各個方面,深刻的理解人們的喜怒哀樂,同情生活在社會底層或遭遇不幸的人們,能夠深切洞察人類社會的真善美和假惡丑,知道應該鞭撻什么,歌頌什么。曹雪芹沒有對封建社會上層的深入了解,就不可能創作出《紅樓夢,》;魯迅沒有對當時中國社會的切膚感受,就寫不出《吶喊》即便任何杜撰的結構,歸根到底也是現實生活關系改造過的反映,藝術家所獲得的生活知識越廣泛越深刻越細致,他的才能就越能發揮作用。

生活之于創作的關系中,還有一個規律:藝術家對生活的認識,當它不是從第二手得來,而是從直接參與生活過程的進程得來,因為在這里,認識并不作為博學,而是作為自己的生活經驗出現。對于藝術家來說,認識意味著積極和有意識地生活,意味著不斷地擴充自己的經驗的每一個環節。

四、文化素養的廣博性

文化是指人類在社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和[2],而文化素養則是一個人身上反映出的文化修養水平。文化素養對藝術家來說有著重要的作用,藝術家創作水平的高下和藝術作品的優劣,其最終結果決定于藝術家文化修養。任何一個偉大的藝術家,他們除了自身的音樂天賦之外,在理論上都有很高的追求。

藝術家的文化素養都含哪些方面的內容呢?它大致有三個方面:一是有關藝術門類的專門理論知識,即所從事的專業和姊妹藝術的相關文化知識;二是以人文精神為核心的人文社會科學知識,其中人文是指人類社會的各種文化現象,社會科學是以社會現象為研究對象的科學,它包括經濟學、軍事學、法學、教育學、文藝學、史學、語言學、民族學和社會學等等[3];三是中西方傳統文化的藝術發展史以及各個時期的藝術審美學。

五、觀照社會的主動性

所謂觀照社會,是指藝術家以藝術家的良知和高度的責任感和使命感,來關注社會反映社會。藝術家如何觀照社會主要取決于藝術家進步的世界觀和積極的人生態度。

世界觀決定著創作目的與創作動機,影響著作品的格調和品味。如果藝術家沒有正確的世界觀作前導,遇到問題不能作出正確的科學的回答,便會直接影響到自己的藝術思想水平和藝術創作能力的提高與發展。當荒謬的反動的藝術思想充斥藝術家的世界觀時,那就會產生藝術家的創作悲劇。早期文藝復興時期意大利著名藝術家桑德洛·波提切利的悲劇就是這樣:他在創作活動的最后時期,完全沉緬于天主教信仰,而成為宗教狂熱分子薩沃那羅拉手中工具。古今中外的藝術家,在其世界觀與人生觀中總是包含著明顯的進步因素。魯迅、聞一多、茅盾、齊白石這些藝術家不必多說,外國藝術家如巴爾扎克、司湯達、肖邦等無不如此。畢加索更明確地說:“藝術家同時也應該是一個政治家,他會經常感覺到與他有關的悲歡事件……繪畫決不是為了裝飾住宅,它是抵抗和打擊敵人的戰斗武器” [4]。

總之,以上是藝術家基本素養的幾個主要方面,它們之間是緊密聯系而又互相影響的;對于藝術家來說,它們是不可缺少的必備素質,必須有意識地進行培養和訓練,與時俱進,不斷完善和提高;新形勢下藝術家只有具備以上完美的藝術家修養,才能深入社會最底層去挖掘典型形象,塑造典型作品,以完成所承擔的社會使命和責任。

參考文獻:

[1]李德勝.音樂知識手冊[M].北京:海潮出版社。

[2]辭海編輯委員會.辭海[M]上海:上海文藝出版社。

[3]辭海編輯委員會.辭海[M]上海:上海文藝出版社。

[4]邵大箴.傳統美術與現代派[M].成都:四川人民出版社。