淺談高職院校音樂欣賞教學

譚　曉

摘要:音樂欣賞教學作為高職院校素質教育的重要內容和“音樂育人”的主要途徑之一,對于創造型人才的培養,對學生個性的發展和完美人格的形成,具有舉足輕重的作用。本文嘗試從培養學生的賞前意識、豐富學生的情感體驗、激發學生的聯想與想象、提升學生的藝術修養等方面對高職院校音樂欣賞教學進行探究,希望越來越多的人重視音樂欣賞教學,使音樂鑒賞課具有更強的生命力。

關鍵詞:音樂欣賞;賞前意識;情感體驗;聯想想象;藝術修養

在高職院校素質教育中,音樂教育的地位舉足輕重。音樂欣賞教學作為音樂教育的一個重要組成部分,也越來越得到重視。

音樂欣賞教學是以培養和發展大學生音樂鑒賞能力和審美能力為教學目的,有計劃地塑造大學生健康向上的審美觀和提升大學生藝術素養的一種教學活動。高職院校音樂欣賞教學不僅培養和發展學生的音樂感知能力,進而培養和發展他們的音樂表現力和創造力,還有助于學生的人格形成、道德養成,陶冶學生的思想情操,活躍學生的思維,并能增強學生的分析能力和創新能力。[1]

筆者通過不斷地向前輩和同行請教、學習,并結合自己幾年來的教學實踐,對高職院校音樂欣賞教學提出幾點粗淺的看法,以求拋磚引玉。

一、培養學生的賞前意識

在高職院校,大學生的文化修養有了一定的深度,音樂欣賞的能力也有了一定的基礎,但音樂欣賞的深度還不夠,對音樂有種模糊的概念。大學生急于想了解音樂而又找不到合適的方法,以至于在課堂上并不是認真地聆聽音樂,如:有的看時尚雜志;有的昏昏欲睡;更有甚者用耳機聽MP4,自得其樂,根本談不上對音樂的感受與理解。這些都導致學生喜歡音樂,但不愿上音樂鑒賞課的反常現象的出現。基于此,筆者認為,音樂教師在音樂欣賞教學中重視對學生“賞前意識”的研究,強化學生“賞前意識”的培養,對于高校音樂欣賞教學具有深遠的意義。

“賞前意識”總是先由認識和理解音樂本身的特殊性質,繼而轉變到支配審美心態和音樂實踐的主導意識。培養學生的賞前意識,首先要培養學生基本的音樂感知能力,如:對節奏、節拍、速度、力度、音程、音階、音區、音色等音樂要素、表現手段的辨別認識能力;還有對音樂的主題、旋律、樂段、曲式、樂章等整體性音樂結構的把握能力。這是培養“賞前意識”的基礎。當然,講授這些知識應在運用的過程中穿插進行,要注意方法,以免將音樂欣賞課上成枯燥無味的理論課。

其次,在“賞前意識”的培養中,要讓學生對音樂作品有一個熟悉的過程,通過提前了解曲目的創作背景,全面把握樂曲產生的時代特點,社會環境,以及作品個人的閱歷、藝術風格、創作目的等各個方面,才能使學生進一步加深對作品的理解。

如欣賞貝多芬的第五交響曲《命運》時,首先了解貝多芬生活的歷史時代,了解貝多芬坎坷人生經歷和他不屈不撓的個性,了解當時正是歐洲封建勢力復辟、先進知識分子苦悶彷徨的社會背景。只有這樣,才能理解作品中對命運的抗爭、搏斗,進而領悟出只有通過斗爭才能取得勝利、才能掌握自己命運的人生哲理。讓學生了解這些內容后,通過反復聽這首曲子,引導學生進一步了解作曲家在樂曲中對音樂形象生動的塑造,領略作曲家對與命運進行不屈斗爭的場面、英雄的沉思以及宏偉的歡慶勝利場景的描繪。這樣才能使學生慢慢從中聽出門道,學會欣賞音樂。[2]

二、豐富學生的情感體驗

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,有著極其豐富而深刻的感情內涵。而情感體驗是指在音樂欣賞過程中欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。所以,“音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程,它既是學生們對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是學生們自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。”[3]

音樂欣賞具有普遍性。對于高職院校的大學生而言,無論是音樂專業學生或非音樂專業學生,在欣賞音樂過程當中,都能有所體驗,只是感情體驗的深度與廣度不同,或是由于每個人的個性差異所欣賞的角度不同而已。只有當他們的情感體驗與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候,才能稱之為正確的音樂欣賞。

在教學中,要引導學生了解如何去體驗音樂,感受音樂,準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,使情感得到釋放并引起共鳴,從而達到真正的喜愛音樂、理解音樂。

對音樂作品的感情內涵的體驗,首先表現為感性上的直接體驗。直感式的感情體驗,是音樂欣賞中感情體驗的基本方式,但它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。只能體驗到樂曲的基本感情,往往會局限于喜、怒、哀、樂的感情類型的體驗而不能更深入。[4]

因此,在音樂欣賞中對情感體驗的進一步要求就是要加上理解和認識,豐富學生的情感體驗。即引導學生從各個方面去研究和了解樂曲內在感情的表達。只有學生在對樂曲的感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識,他們才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。

例如在欣賞《梁山伯與祝英臺》這首以愛情為主題的小提琴協奏曲的過程中,要引導學生們的心理活動,隨著樂曲情節發展,與劇中人物的感情體驗緊密地交織在一起。當學生在聽到樂曲開始時那一段優美、深情的小提琴和大提琴對答的音樂時,就不由得體驗到梁祝在草橋亭畔雙雙結拜的欣喜之情;而聽到粗獷的銅管樂聲,強壓小提琴的哀鳴聲時,又會體驗到馬家兇暴逼婚、英臺頑強抗婚的痛苦之情;最后聽到樂曲結尾那一段充滿纏綿和幻想色彩的音樂時,又會體驗到梁祝死后雙雙化蝶、翩翩起舞的動人情景和他們不離不棄、堅貞相守的真摯愛情。

三、激發學生的聯想與想象

想象與聯想是音樂欣賞中的重要組成部分。它們的自由和隨意的性質,在音樂欣賞中表現得較為突出。因為音樂在創作時雖然有其現實生活的基礎,然而在用聲音手段進行表現的時候,卻不可能將這些基本的、具體可見的形式表現出來這就決定了音樂欣賞主要是以音響感知和感情體驗的方式進行的。而聯想與想象則比較自由隨意,往往由于學生們個人生活體驗以及對音樂的感受理解不同,而明顯帶有學生們個人特有的主觀色彩。

在教學中,教師首先要成為音樂作品的欣賞者,要深刻地理解、準確地把握音樂作品的藝術主題,精心組織好教學語言,生動地再現欣賞內容,描繪出音樂意境,以情帶情,幫助學生進入聆聽音樂的最佳心理狀態,充分調動學生的視聽感官,同時讓學生結合自己的人生經歷、各種知識,激發他們的聯想和想象,使聲音的藝術形象由感覺的有限性通向想象的廣闊性,把他們帶入向往的藝術境界,達到音樂欣賞的目的。

在欣賞樂曲《羅密歐與朱麗葉》的序曲時,當出現莊嚴、安祥的勞倫斯神父的音樂主題時,學生們的頭腦中可能會自然地浮現出一位年邁的慈祥的神父形象;在體驗樂曲所表現的狂暴、兇殘的感情形象時,學生們也會自然地聯想到兩個敵對家族的格斗廝殺、刀光劍影的場面;而欣賞優美、抒情的愛情部分時,學生們的眼里會想象一對正在熱戀的年青人溫柔相依的情景。又如:聽鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,隨著歡快的旋律能使人聯想到一幅悠然的田園生活美景:江南春色、小橋流水、青青草地,牧童橫坐牛背,手拿短笛,信口吹奏,怡然自得。

音樂鑒賞課最吸引人的地方就在于能激發學生的聯想與想象,引起學生強烈的情感共鳴。精心組織的語言伴隨著優美的旋律及生動的畫面,如同一幅幅迷人的交響音畫,展現在學生面前,回響在他們的耳畔,不知不覺間將學生帶入了音樂所描繪的美妙意境中,心靈陶醉,思緒飛揚。這樣的課堂將充滿引人之趣和動人之情,洋溢出人文精神的光輝,給人以無盡的藝術美感。

四、提升學生的藝術修養

高職院校的培養目標要求我們每一個教育工作者必須以培養創新精神為核心,努力挖掘學生自身潛能,不斷激發學生的創造精神,培養學生的創新和實踐能力。音樂欣賞教學作為高職院校素質教育的重要內容和“音樂育人”的主要途徑之一,對于創造型人才的培養,對于學生個性的發展和完美人格的形成,都具有重要意義。

偉大的音樂家貝多芬曾說:“音樂能使人類的精神迸發出火花,音樂比一切智慧,一切哲學有更高的啟示。”教師通過音樂欣賞教學,使學生的情感世界受到感染和熏陶,在潛移默化中建立起他們對親人、對他人及一切美好事物的摯愛之情,進而使他們養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求,從而理解作品的思想情感,還可能產生時空的超越,讓他們置身于音樂的意境,與音樂表現的內容情景“同呼吸,共命運”,從而真正陶冶他們的心靈,升華他們的情感。

因此,我們一定要重視音樂欣賞的教學,充分運用各種教學方法和手段引導學生從喜歡聽音樂,到用心、用情去聆聽音樂,再到理解、評價、分析音樂,使學生的鑒賞層次逐步提高,增進學生的身心健康、健全學生的人格以及培養學生的豐富想象力和創新精神,培養學生的音樂鑒賞能力和審美能力,從而提高學生的音樂藝術修養,也使音樂鑒賞課具有更強的生命力。

參考文獻:

[1]潘傳柏.音樂欣賞在高職院校學生素質教育中的作用[J].藝術教育,2009(5).

[2]馬興軍.淺談對學生音樂欣賞能力的培養[J].藝術教育,2009(5).

[3]徐桂琴.高校音樂欣賞教學實踐探究[J].電影評介,2008(20).

[4]張東明.論音樂欣賞中的感情體驗[J].科研與教育,2009(1).