抽象繪畫之淺見

張 穎

[摘 要]早在2000多年前的古代歐洲,人們就開始了對抽象繪畫意義的探討,但是說到對抽象繪畫的進一步認識和理解以及在形式上的提煉、探討和實踐還需要依賴20世紀科學的高速發展,這個時期誕生的抽象繪畫,把人類對藝術美的情感追求待到了一個全新的,更加自由、輝煌的歷史階段。

[關鍵詞]抽象;康定斯基;精神;本質

一、抽象繪畫的概念以及特征

所謂抽象是與具象相對的詞,我們在欣賞具象繪畫的時候,能輕易產生愉悅感,這是因為,我們可以從畫面中找到我們熟悉的形象,熟悉會產生認同,就如同內心找到了親切的感情一樣,這種熟悉會帶給人快樂;而抽象繪畫的表現形式與具象繪畫恰恰相反,抽象繪畫不是描繪物體對象的可視特征,而是通過點、線、面、形狀、色彩來強調精神本質,所追求的是從物象的外表解放出來。畫家試圖通過自己的理解、表現、創造重新與自然并駕齊驅或力圖超越,發現事物的本質,是抽象繪畫者的追求。當然,抽象繪畫并不是畫家隨意的涂抹,而是有目的、有動機的創作,是畫家在經歷了傳統和常規之后的一種逃避,這種有目的的選擇絕不是輕而易舉地就能做到的。我們所熟知的西班牙畫家畢加索就是一位具有代表性的立體派抽象畫家,他的作品大多都不是從一個角度去觀察畫面所得出的結論,而是通過多個角度去觀察和表現對象,他摒棄了傳統的現實主義的表現方法,探索新的繪畫領域,我們經常從他的畫中看到模特的眼睛是由正面角度觀察得來的,而鼻子卻反映的是模特的側面的形態,從不同的視點觀察的印象分析成平面的幾何形狀。從中我們可以得出抽象繪畫的明顯特征;忽略對空間、具象的物體表現,以平面、幾何為主。抽象繪畫回避對三維物體、有深度感的物體表現,把對象限制在高度和寬度的展開上。抽象畫的這種平面表現給觀眾一種安定意識,正是這種打破現實世界的具象秩序,由抽象構成的聯想整體,才能給觀賞者以棲息的空間。世界上的自然原型都是由幾何、線、形構成的,創造出一個與自然對象相和諧的新的現實,運用色彩、線條、塊面等抽象繪畫所具備的關鍵要素。

二、抽象繪畫中的表現要素:點、線、面、色彩

在抽象繪畫的作品中,形象已經不在重要,而是消解成一種灑脫的感性線條,解放了的色彩與解放了的具象都獲得了最大程度的自由度和揮灑的空間,充滿靈動而且神采飛揚,富于詩意和音樂的律動。點是簡單、單純的元素,無論是具象畫還是抽象畫,點作為一種形式語言的重要組成部分都倍受藝術家們的重視。如具象風景中的太陽、月亮、星星;靜物中散落的水果;肖像中的紐扣、點綴等等,使畫面顯得豐富多彩而生動,這就是點的作用。但具象繪畫中作為外在物質形象中的一種關系組合不會接觸到點的形式本質,抽象繪畫出現后才有了對于點本身的表現力的挖掘。點的語言在抽象畫中是經常出現的,但多以富有變化的形式出現。

線是點運動的軌跡,線不但具有張力還具有方向性。線條有多種性格的表現力,如直線、曲線;一個具有男性感和力量感,一個具有女性感和細膩感。另外,線的粗細、方向也能產生截然不同的感受,如水平線給人感覺寧靜,垂直線則有墜落的感覺,上升線快樂,下降線憂郁等等。

面與線一樣都是根據事物的內在特征。性質、節奏、韻律和心理、生理感應功能表現出來的。如在平面上,幾何有規律、冷靜之感而不規則則有隨意,自由之感。

色彩本身不具有具象、抽象之分,是相通的。色彩是一種感情的東西,無論具象、抽象都能涉及。所不同的是畫法和表現形式完全不一樣。抽象繪畫可以憑感情去支配色彩,但具象畫法卻不得不受到具體形象內容本身的色彩限制,抽象繪畫能更直接地涉及色彩本身的個性、特質。

三、如何去讀懂抽象畫

當你看到一幅抽象繪畫,你很可能會說;我看不懂,這畫的是什么?畫家想要表達什么?這是緣于你不了解這幅作品,不了解畫家的思想情感。比如說,你看到趙無極在1953年以后畫的畫就會感受到。他在回顧這個時期的轉變時說“我的畫變得認不出了,畫面上不再有靜物和鮮花,我傾向于一種任憑想象力馳騁的,無法辨認的揮寫”在他的抽象畫中,運用色彩表現出來的豐富層次和書法藝術中特有的優美的線條同時并存沆瀣一氣。趙無極的好友,著名法國評論家亨利·米尚曾經對他自成一家后的畫風予以高度評價“趙無極也拋棄‘具體了。但是他的畫仍然保持著與自然渾然一體的氣氛。自然在其間,卻又不在。呈現在眼前的不可能是自然,然而畢竟是自然……沒有樹林,河流,不見森林、陵巒。充滿了水光嵐氣……”

欣賞抽象畫還可以從純粹的精神感受出發,因為有些畫家在作畫時事先沒有考慮主題和內涵,那么我們又何必挖空心思去揣摩他的動機和效果呢?我們只要看畫面美不美,能否讓我們得到精神享受或刺激就可以了。康定斯基說;所有的藝術中,抽象畫最難。它要求畫家有良好的素描技巧,對構圖造型和色彩構成有超乎敏感的把握,而且還應該是個真正的詩人,最后一種是關鍵。這位抽象大師要想傳遞給我們的是:抽象畫重在詩意。

四、抽象繪畫未來的發展

現今的世界,抽象藝術早已經成為一種精神需要。藝術要體現時代精神,也必須要享有絕對的自由。抽象畫不是為了畫出一個唯美的畫面,而是為了轉變我們對自然的感知方式,更為豐富細膩地表達當代人的內心世界。“藝術家必須有感而發,有情可抒,因為對形式的駕馭并非目的,而是使形式與內在含義相適應”。抽象藝術本身是藝術走向多元化、藝術家創新能力提升的最有力的體現,甚至叢某種意義上講是對藝術的革新,藝術家的個人氣質在此得以極大的發揮。同時也給大眾帶來全新的視覺沖擊和藝術上的新體驗,逐漸被世人所接受。抽象藝術作為詮釋“新時期現實”的藝術語言,在未來的歲月中將是大放異彩的藝術形式。某位評論家曾說過“如果中國人大多能看懂抽象藝術了,那么中國的科學發展也將會有巨大的進步”這是思維方式的改變。□

(編輯/劉佳)