戲劇教學重點內容的突破

戲劇作為一種敘事性文學，它有著完整的故事情節，性格鮮明的人物形象，尖銳激烈的戲劇沖突。由于自身的特點，受著“三一律”規則的限制，故事情節不允許戲劇像小說那樣慢慢展開，人物塑造也只能依靠人物對白(包括獨白、旁白)來進行，人物之間的矛盾和性格沖突的發展推動著戲劇情節向前發展下面本人就這些內容的相關教學方法作以探析。

一、用比較式教學法分析戲劇情節，注重戲劇情節的懸念設計和激變特點

首先，在講授戲劇情節之前，讓學生回顧一下其他敘事類文學體裁(如小說)中故事情節是怎樣的一種表達和展開方式，學生會很容易地知道，像小說這類的敘事性文學體裁，其故事情節的展開是張弛自如，不受篇幅和時空的限制，還可隨時隨地地進行細節描寫，以達到真實逼真的效果。那么我們再來回頭看看戲劇情節，由于受劇場、觀眾心理等因素的限制，它必須盡快釋解觀眾或讀者的期待視野，做到盡快調動某種技巧抓住觀眾或讀者的注意力，以完成文本到作品接受的過程。這樣，戲劇情節則需要懸念和激變發展等技巧的設計，學生就不難理解了。

懸念和突變是戲劇情節有別于其他故事情節的基本特征，如《威尼斯商人》的戲劇情節，高利貸商人夏洛克表面上堅持依法照契約行事，實則欲置安東尼奧于死地，他毫不掩飾自己做法的自私、卑劣、殘忍，公開宣稱“我歡喜這樣”。眼看事態難以挽回，悲劇就要發生。鮑西婭卻喬裝上場，以過人的智慧，依法對“割一磅肉”的借約條款進行了嚴格的表述，挫敗了夏洛克，悲劇變成喜劇，情節發展跌宕多姿、扣人心弦，凸顯了懸念和突變在戲劇情節中的重要作用，學生在審美感知和靈魂的震撼中通過比較的方法獲得了對戲劇情節的理解。

二、營造現實劇場，用情境式教學法來理解戲劇語言的個性化和動作性

戲劇不同于小說，小說是漸變的藝術，它可以用各種方法來塑造人物形象，刻畫人物性格；而戲劇則是激變的藝術，其人物形象的塑造主要靠人物對自來表現。戲劇語言究竟有些什么特點呢?在具體教學活動中，我們可以營造現實劇場，用情境式教學法來讓學生體會戲劇語言的特點。

實踐真知源于感知。在多媒體教學較為普及的現代教學活動中，我們可在具體講授某部戲劇之前，通過多媒體課件播放相關的影像資料，讓學生初步感知戲劇人物對白的特點，然后指導學生說，我們的現實生活中有這樣的語言嗎?怎樣的語言才能激化矛盾，展開人物矛盾沖突?同學們馬上議論紛紛，探討不已。接下來，教師便順理成章地講述戲劇人物語言的個性化和動作性特點，并現場指導閱讀課文中人物的對白，并要求學生自編自演生活戲劇，體驗戲劇語言的特點。

三、以現實生活為基礎，討論戲劇沖突的實質

我們經常在生活中聽到有人說：“去看看，有戲了。”這句話說的是現實生活中人與人之間發生了一定的矛盾沖突，并且可能引發不良后果的行為過程。由此引入學生對戲劇沖突的討論。教師可設計總結出這樣幾個規律：一、戲就是表現矛盾的；二、尖銳的矛盾沖突往往是由個性太強、性格鮮明的人引發的。這些問題的討論與總結使學生不難理解。戲劇沖突的實質概括地說，是經劇作家典型化了的社會生活矛盾在戲劇中的體現，是戲劇中人與人之間的性格沖突。戲劇受劇場和觀眾期待的心理的限制，它要求節奏快、立竿見影，它是一種表現高潮的藝術。這正是戲劇常以激烈矛盾而引起的沖突，難以表現緩慢的矛盾發展過程的原因。

生活中蘊藏著許多戲劇發生的無限可能性，社會大舞臺，舞臺小社會，就道出了其中緣由。一片森林中沒有兩片完全相同的樹葉。社會生活中的人物及人物性格千姿百態，各不相同，人物個性的無限復雜性與豐富性才使社會生活充滿了矛盾，從而由此推動人類社會向前發展。只有以表現人物性格沖突為基礎，才可能塑造出鮮活的而非公式化概念化的人物。戲劇沖突的實質在這方面與其他藝術表現人物的目的殊途同歸，學生們的理解便由此變得比較容易。