新形勢下高校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的思考

郝　奇

摘要 根據(jù)高校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的模式，藝術設計人才所必需具備的專業(yè)基本功、文化素養(yǎng)、心理品德等，結合新形勢下人才培養(yǎng)方式的轉變和人才培養(yǎng)與發(fā)展等方面展開論述，深入探討高校藝術設計人才的培養(yǎng)。

關鍵詞 藝術設計教育；人才培養(yǎng)；藝德

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1671-489X（2009）02-0059-02

1 高校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式

1.1 創(chuàng)建與社會需求相對接的人才培養(yǎng)模式教育部周濟部長曾指出：“要把就業(yè)問題作為關系學校發(fā)展的重大問題來抓，在招生、教學、管理、畢業(yè)生就業(yè)等各個環(huán)節(jié)堅持以市場和社會需求為導向，形成一個有機結合的整體。”藝術設計類教育在專業(yè)設置、課程設計和教學實施的過程中，都必須與社會和經(jīng)濟發(fā)展也就是企業(yè)的要求相一致，緊貼藝術設計發(fā)展的趨勢，以就業(yè)為導向，使專業(yè)定位、招生規(guī)模等都能按市場規(guī)律變化而變化。作為高職院校更要重視校企合作，重視學習與實習工作的一致性，改變盲目浮躁的辦學、教學現(xiàn)狀。可大力推舉2+1“工作室制”教學改革措施，以就業(yè)為導向緊靠市場，及時調整專業(yè)方向，更新人才觀念和教育思想觀念，培養(yǎng)與社會需求相對接的人才。

1.2 以學生為中心，團隊化的工作學習模式讓每個學生都有一個相對獨立的工作學習單元，在這里進行大量的草圖創(chuàng)意設計。除設計理論課、公共課在多媒體電教室外，學生可在工作室和加工車間進行以設計實踐為主的教學和訓練，車間成為最主要的教學場所。在教學與培訓方法上，改變傳統(tǒng)藝術家個體手工勞動的工作方式，把藝術設計與工業(yè)企業(yè)相結合，學生、教師與工程師、工人、銷售人員相結合，形成現(xiàn)代的團隊合作工作方式。二年級到三年級學生開始分專業(yè)學習，高年級學生要廣泛地參與社會企業(yè)的設計項目，在教師的指導下，形成小組團隊式的“工作班子”，去完成不同的設計項目。這種小組團隊的工作學習方式，是歐美設計院校中流行的學習模式。

2 高校藝術教育專業(yè)人才應具備的素養(yǎng)

2.1 培養(yǎng)深厚的專業(yè)基本功在傳統(tǒng)美術一支筆、一張紙的范疇里，美術的基本功是一個很重要的概念。捉形、捉色、捉神三把“刷子”，心功、眼功、手功三個支點，“得心應手、心手雙暢”的境界，是每一個美術學者必備的本領。只有新的觀念但缺乏功力與技巧的美術家，難以表現(xiàn)其巧妙的藝術構思，有的甚至連創(chuàng)作也難以進行。科技的進步把美術帶進一個多材質、多媒體時代，數(shù)碼相機、電腦科技的運用使得很多的東西都可以做出來。因此傳統(tǒng)的寫實性的手功受到威脅，甚至有很多人認為傳統(tǒng)的基本功已經(jīng)變得不再重要，只要掌握電腦技術就可以了。因此很多學生在校期間根本無心去練習繪畫基本功，一心去學一些電腦設計軟件。殊不知，不管怎樣的美術作品最終都是要以物化、跡化的形式出現(xiàn)的，必然需要特有的構思、表達技術技能，這些技能沒有深厚基本功，單憑掌握一些電腦設計軟件是做不到的。因此，專業(yè)的基本功是每一個藝術設計專業(yè)的學生在成為真正的藝術設計人才之前所必備的條件。雖然不同的人才培養(yǎng)標準、目的，在選擇哪些內容作為基本功方面會有所不同，但是作為一個沒有走出校門的藝術設計專業(yè)的學生，當代的、傳統(tǒng)的基本功一個都不能少。

2.2 磨礪高尚的人品和藝德中國是一個重“德”的國家，一直以來都把“德”放在各行業(yè)人才標準的首位。對于藝術設計人才的要求是“德藝雙馨”，即在人品和藝德方面都達到很高的境界。在藝術設計的心理機制上講，藝術設計是設計者根據(jù)實際需求，將需求和自身的情感融為一體，不僅用頭腦，而且用心靈，用全副身心使自己的情感和設計對象的情感達到同步的狀態(tài)，甚至與設計對象融為一體，“物我同一”，“神與物游”。藝術設計者的感情投入達到了這種境界，才能使藝術設計沿著設計生活的必然邏輯發(fā)展，藝術設計的美才能在這種情感與想象，物質與精神的高度融合中被孕育創(chuàng)造出來。

3 高校藝術教育專業(yè)人才培養(yǎng)的改革

3.1 培養(yǎng)方式的轉變近20年來，我國藝術設計教育作為一門與國民經(jīng)濟同步發(fā)展的學科，已從比較單一的裝飾美化領域跨入到多學科綜合領域。并且，在信息網(wǎng)絡化、經(jīng)濟全球化和科學技術迅猛發(fā)展的條件下，其教育無論是在教育觀念、教學模式上，還是教學方法上都發(fā)生了一系列重大而深刻的變化。如此一來，藝術設計教育不再是單純傳授一般意義上的“設計”本體范圍內的知識和技能，而已成為參與建設和構成整個公共社會生活形態(tài)的創(chuàng)造性工作。特別是隨著新觀念、新知識、新技術和新材料的日益翻新，許多設計的最終完成所要求的知識范疇已遠遠超出設計師個人原有能力的范圍，出現(xiàn)了設計師對設計活動無力控制的現(xiàn)象，這就使藝術設計教育面臨著前所未有的嚴峻現(xiàn)實和挑戰(zhàn)。

3.2 培養(yǎng)目標、層次的多元化長期以來，我國高校在藝術設計專業(yè)教育領域中，對專業(yè)教育、師范教育和高等職業(yè)教育的不同性質或層次沒有拉開距離，教育方向不明確，教學大綱沒有專門界定，互相模仿，培養(yǎng)目標不明確，培養(yǎng)的人才顯示出通才教育不足、專業(yè)性又不強的特點。具體表現(xiàn)在藝術設計專業(yè)的學生往往缺乏系統(tǒng)的專業(yè)理論知識學習，尤其是缺乏與工學、建筑學、傳播學、經(jīng)濟學，以及市場營銷學等學科間的交叉學習，大多只注重藝術設計的形式表現(xiàn)而忽視了多學科知識的融合與社會實踐。師范教育同樣缺乏系統(tǒng)的藝術設計教育理論的學習與教研活動的實踐，造成這方面知識的缺乏，難以勝任師范職業(yè)崗位的需求；高職高專教育更是模仿味甚濃，沒有形成自己的人才培養(yǎng)特色。

4 高校藝術教育專業(yè)人才培養(yǎng)與發(fā)展

目前，很多高等院校設計課程都是由繪畫基礎、專業(yè)基礎和專業(yè)課這三大部分組成。繪畫基礎課的目的是為專業(yè)設計課程打下一個善于表達創(chuàng)意和美感的基礎。專業(yè)基礎課的目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律。專業(yè)課包括設計方面與實踐工程方面。設計方面是培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的設計體系概念。實踐方面是使學生掌握操作技能和基本工程生產的理論與流程。

以服裝專業(yè)為例，由于服裝設計是藝術和技術的結合，所以服裝教育是理工課程和藝術課程相融合的專業(yè)。長期以來，服裝設計教育在具體課程設置的操作上，存在著很難調和的矛盾。如：服裝藝術設計和工藝結構設計課程的相對獨立，造成服裝設計學習過程的嚴重脫節(jié)。藝術設計和工藝結構設計密不可分，兩者應珠聯(lián)璧合，相得益彰。藝術設計具有獨創(chuàng)性，需要活躍的思維和豐富的形象思維能力，但需要通過工藝結構的表達才能體現(xiàn)出這種美感，二者是辯證統(tǒng)一的關系。只有這樣，作品才能達到完美的境界。