淺談音樂課堂教學模式的創新

傳統上的音樂課堂教學模式是由組織教學—基本練習—導入新課—新課傳授—鞏固—小結六大步驟組成。作為一名音樂教師對音樂教學的幾個環節我非常熟悉。但在教學中這種模式缺乏變化很難調動學生的參與意識。長期下去課堂顯得呆板、無生氣。針對這一現狀，我主張感知—嘗試—探討—創新的音樂課堂教學模式。

一、 感知

音樂是情感的藝術，兒童生來都具有感知音樂的潛能，他們天真、活潑、好動，感知敏銳，可塑性強，對音樂極感興趣，教學中我以感受音樂作為先導，把作品所表現的情緒貫穿始終。讓他們通過自身參與音樂活動，展開聯想、想象，來認識音樂所表達的藝術形象，獲得對藝術形象的情感體驗。具體：一聽二動，如我在歌曲《難忘今宵》（人教版第七冊）教學中，先用幻燈片打出了春節聯歡晚會的最后場面，同時播放歌曲，讓學生聆聽。學生一下子進入角色，仿佛自己置身其中一樣，聽完后竟熱烈地鼓掌。此時，我抓住時機，讓學生說說自己聽完后的感受（為什么鼓掌？）同學們紛紛舉手，有的說高興、有的說快樂、有的說場面感人、有的說自己仿佛和他們在一起歌唱……接著我鼓舞同學們用身體來表現這種情緒，當音樂再次響起的時候，同學們有的點頭、有的擺動身體、有的做起動作……顯然，同學們又把這快樂的情緒表現了出來，而我這一步的目的徹底達到了。

二、 嘗試

嘗試教學是諸多學科采取的重要教學手段之一，在音樂教學中它同樣起著不可忽視的作用。“跳一跳摘得到”，嘗試不僅能激發學生的積極參與意識，發揮其主體作用，更能使學生獲得成功的驚喜，取得意想不到的效果。同樣以《難忘今宵》為例，在感知之后，我讓學生隨琴聲大膽嘗試唱譜，課堂氣氛又一次活躍起來。結果百分之八十的學生基本能唱出來，學生高興不已，我也自然喜在心頭。

三、 跳動的音符，感動世界

兒童音樂教育的一條重要經驗是，根據兒童本身的特點去開展藝術活動。孩子們對唱歌、畫畫、游戲的喜愛，幾乎是一種天性，要引導孩子們去發展這些愛好。我們應該培養孩子主動去感受、發現美妙的音樂世界，不是讓孩子們被動地去接受樂理知識或技巧訓練，而是讓孩子們在一種游戲式的創造活動中發現這美妙的音樂世界，同時在音樂的熏陶中開啟孩子們豐富的心靈世界。

2. 音高游戲：“用唱名來表示音高”，這在日本的音樂教育理論中，被稱之為識譜教學中的“唱名音程感”。 “唱名音程感”是識譜能力的基礎，我們必須在識譜教學的初期——小學低年級階段就進行充分的“唱名音程感”的練習。如：地面畫譜游戲，在教室的地板上畫出高音譜表，孩子們頭戴標有各種不同唱名的頭銜，（mi）聽著音樂找位置，音樂尾音是“mi”，頭帶“mi”頭銜的小朋友即跳到第一線……或者是聽著音樂線間跳，找唱名的位置。

3. 手指游戲：在教學中利用兒歌“順口溜”游戲形式來認識音樂符號，極大程度地調動了學生學習音樂的興趣，加強了學生的記憶與理解。例如：認識五線譜，讓學生做手指游戲，邊讀邊在手指上指出C大調各音的位置，鞏固音位。“伸出小手看一看，五個指頭五條線，上面高來下面低，當中還有四個間，五條線四個聞，高低音符往上住，上下不夠怎么辦，五條線外再加線，一二三線mi sol si，一二三間fa la do，小小音符真可愛，記住兒歌學得快。”

遵循“寓教于樂”的教學原則，精心恰當地選擇新穎生動、寓于童趣的教學方法，就可引導學生在愉快的音樂環境中去感受、體驗、創造、表現。讓我們緊緊地抓住樂理之槳，帶領孩子在音樂的王國自由地遨游。

四、 探討

五、 創新

培養學生的創新能力就是發展學生的個性，一節出色的音樂課，或者說真正成功的音樂課，最終要看學生有沒有創新的意識和表現。還以《難忘今宵》為例，在學生能正確且有感情地演唱歌曲之后，我把創新的任務交給了他們。我讓他們自選扮演歌曲中的角色，邊唱邊即興表演（自排舞蹈），課堂氣氛達到了高潮，有的抬起頭引亢高歌、有的搖頭聳肩盡情抒發、有的干脆站起來邊跳邊唱……

以上就是我在音樂課堂教學模式創新上的一點嘗試。當然這五個環節并不是一層不變的，有的也互換，如嘗試和探討這兩個環節，有時就可先探討再嘗試，這要根據教學內容的難易而定。

（通渭縣李店中學）