試論美術素描教學

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷地改革與創新。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、 素描教學應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。但在現實生活中，出現了根據專業特色劃分的素描樣式，看起來似百花齊放，其實是在某種程度上遠離素描的本質。因此我們要重新認識素描藝術及其功能，以還其本來面目。在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、 在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力

這里所講的“表現”是指：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。誰也不會否認，在中國素描造型早已達到了很高水平，并已形成了自己獨特的民族繪畫語言了。在西方，素描則更早就經歷了一個從作為輔助手段的從屬藝術，到獨立的藝術形式的演變，并成為具有豐富的藝術內涵與表現力的藝術形式了。今天，素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。安格爾曾說：“素描中包括著藝術的盡善盡美。”

素描既然已經成為一種獨立的藝術形式，那就要具有一切造型藝術的一般規律、特征。而目前，在一些學校教學中還存在著把素描從藝術的范疇中剝離出來的現象。教學以長期作業為主，要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要求學生在畫面中表現出體積空間、形體結構、人物特征、情緒氣氛等各種客觀現實，這就是我們常說的全因素素描。它雖然可以達到訓練學生的基本造型能力的目的，但這種方法幾十年來一成不變，久而久之走向模式化、機械化。安排科學理性以及表現客觀對象的能力固然重要，但繪畫作為一門藝術學科，顯然缺少不了感性和想象的空間。

三、 應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

接觸素描時首先是對技巧和樣式的學習，在形式上取得一定的效果后，真正打動觀眾心靈的終究是內在的精神，即藝術家對生活的深切感受和他所表現的思想情感，要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式，就是說，無論是誰，每個人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象那生動、和諧以及合乎規律的美。比如都畫人體，米開朗基羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現力；魯本斯則以生動而準確的線條，寥寥數筆，賦予了繪畫對象以生命力；凡高又不乏稚拙中見深刻，樸實中見真誠的特征。仔細讀來，上述幾位的作品每一處轉折，每一根線條都是那樣生動、內涵豐富。正因為如此，它們雖風格各異，卻都能給人們帶來舒暢的感覺。所以，素描教學應當鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，培養和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。我們在教學中要尊重個性，建立師生間的相互包容和默契，提倡創造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規律納入藝術規律的個性表現中，使藝術個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創造內涵。這樣，我們的教學才會在原有的基礎上，獲得新的生機和活力。

（大城教師進修學校）