高職美術欣賞課教學現狀反思

摘要：在新的教學形式下，傳統的藝術教育理念和教育方式有待于重新思考和探討，只有轉變觀念，堅持正確的方向，才能真正達到素質教育的目的。

關鍵詞：美育；美術欣賞；反思

當前，素質教育快速推進，作為大學生文化素質教育的一部分，高職生的藝術素質教育也日益受到重視。許多高職院校紛紛開設了公共藝術課，如《美術欣賞》《音樂欣賞》等，這對全面提高大學生的藝術素養是大有裨益的。然而在新的教學形式下，傳統的藝術教育理念和教育方式有待于重新思考和探討，只有轉變觀念，堅持正確的方向，才能真正達到素質教育的目的。

一、美術欣賞與美育

美育是關于審美與創造美的教育。美育同德育、智育、體育一起，共同構成了教育整體。蔡元培先生對美育下的定義為：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養情感為目的者也。”亞里士多德認為美育可以起到凈化心靈的作用。由此可知，美育的最終目的，在于使人的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使人的身心和諧發展。美術欣賞是美育實施的載體，美術欣賞不同于一般意義上的欣賞，是借助藝術作品展開的積極的再創造活動。高職學生通過欣賞美術作品，在不知不覺中受到美的熏陶，從而在精神上獲得深刻的影響。

二、高職生美術欣賞課教學現狀分析

當前高職美術素質教育雖受到一定的重視，但由于多種因素的影響，情況并不樂觀。

其一，高職在校生思想現狀分析。從所受美術教育情況看，他們多數來自師資力量相對薄弱的農村，特別是應試教育的影響，導致他們在小學或中學階段很少接受正規的美術教育，這種從小學以來形成的對美術學科的認識，直接或間接地打擊了學生學習美術的熱情。從大學生的生理及心理特點看，大學生精力充沛，充滿活力，思維敏捷，喜歡接受新事物，富有想象力和創造精神，敏感而且好奇心強；但他們的人生觀和價值觀并不十分成熟，面對社會上的各種潮流、時尚及不健康的負面文化的沖擊，很難作出正確地判斷。從思想認識上看，多數非美術專業高職生認為，美術、音樂只是消遣娛樂的東西，沒有什么實際用途，所以，在枯燥的專業學習間隙，他們也樂于在藝術課堂上放松心情，涉獵新奇，這種思想上的輕視是美術學習的一大障礙。

其二，美術欣賞教科書知識結構分析。教材內容含量很大，包含了美術六大門類的各個領域，它偏重于系統的理論知識的學習，而對一些基礎的技能技法關注得很少，這也是由美術欣賞課程的特點決定的。同時與理論知識相配的圖例很少，特別是彩圖更少，這對教師的教學和學生的學習極為不利。作為視覺藝術語言的美術，還有什么比視覺感受更直接，更能打動學生呢？

學習或生活中，我們常有這樣的感受：喜歡做某事，就會主動地投入百分之百的熱情，甚至以苦為樂。有興趣的學習是主動的、全身心投入的學習，最能收到明顯的成效。而興趣的產生又受多種因素的影響，如遺傳因素、環境影響、社會學校的重視與否、教師教學方法、教材等。在教學中，教師是課堂教學的組織與實施者，學生是學習的主體。我認為，在教學中，教師發揮其主觀能動性，充分調動學生的學習興趣，是素質教育成敗的關鍵。

三、教師教學中應注意的幾個問題

1. 樹立正確的教學觀，因“材”施教

美術欣賞課的教學，主要以典型的作品和形象，以卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思、構圖和色彩，表現了中華民族永遠站起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景，喻意頌揚勤奮勞動的精神，作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

2. 創設環境，愉快教學

學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性，為學生主體增加了障礙和困難，學習主體與教材客體成了一對矛盾。教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“雕塑鑒賞”教學中，創設學生相互觀察的機會，體驗人體的活力與美感；通過觀看運動中的人物形象，豐富學生對人物基本姿態的認識；通過語言交流，有機地創設學習情境和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，獲得對美術學習的持久興趣。

3. 從“學生”中來，到“學生”中去

作為視覺藝術語言的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術作品，首先接觸各種藝術語言因素，如點線面、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

學生由于年齡和身心發展的局限，往往把握不準是非標準。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外的優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4. 培養學生的感知力，啟發學生的想象力

美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”學生們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想象力轉化為審美創造力。這種藝術的審美創造活動，以他們的想象力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。

5. 尊重藝術欣賞的個性特點與主觀隨意性

藝術欣賞的個性特點與主觀隨意性是由兩方面決定的：一方面美術欣賞是一種仁者見仁、智者見智的再創造活動，由于欣賞主體年齡、經歷、修養與趣味各異，同一件作品，每個審美主體所獲得的感受結果可能是相異的；另一方面，作為藝術品的最高層次，藝術意韻也具有多義性和朦朧性，它體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會不可言傳的，需要反復體味，細心感悟。教師在分析作品時，要避免把一種觀點強加給學生，或者把不同時期、不同風格的作品用同一模式來分析。

6. 發掘美術的文化內涵

對于非美術專業的學生來說，過多的專業理論分析，諸如構圖、色彩、造型、肌理等等，將會大大地挫傷學生的學習熱情。相反的，用藝術家的生平和逸聞趣事來吸引學生的注意力，又低估了學生的分析能力，甚至可能給學生在鑒賞方面造成誤導，達不到藝術教育的目的。所以，教師在課堂教學時，應多發掘美術的文化內涵。美術是人類經濟、社會發展、信息傳播的載體，是人類文化的重要組成部分。任何美術作品都會被印上時代的痕跡。

元代王冕有幅名作《墨梅圖》，其上有題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”。藝術修養的提高也是一個潛移默化的過程，它需要一個藝術氣息濃厚的氛圍，人們經常接觸藝術作品，便會浸潤心靈，提高審美素質。

參考文獻：

[1]張道一.美術鑒賞[M].北京:高等教育出版社，1998.

[2]李向平.美術欣賞[M].鄭州:大象出版社，2007.

（許昌職業技術學院）