試論聲樂藝術教學理論的先進性

中國民族聲樂。源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。在實際的聲樂教學中，就要求我們要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽。

一、正確理解科學的發聲方法，建立切合實際的發聲體系

人的發聲器官大體由聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。其發聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產生振動。然后振動發出聲音。經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力。都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性。但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲、高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同。另外。還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽的總原則。

樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服。那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類。后來又有了“通俗”唱法，長期以來，不管學生還是老師，在聲樂教學中。常常說某學生適合唱美聲，某學生適合唱美聲，而某學生適合唱民歌。嗓門大的，粗獷的，洪亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美，細膩、抒情的則是民歌料子，在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系。要尊重實際，尊重民族。尊重發聲的科學原理，切不可人為地主觀地去認識。

二、借鑒“西洋唱法”的先進經驗

過去有人說，“西洋唱法”聲音洪亮，寬廣、渾厚、有較強的戲劇性。不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的洪亮。深厚、結實、寬廣。我國北方的一些民族，性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。如騰格爾演唱的《天堂》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙。略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。

到底如何借鑒“西洋唱法”的先進經驗。中西結合。達到發展我國聲樂藝術的目的呢?我們的先輩和廣大的聲樂愛好者也做出了長期不懈的探索，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中。根據學生聲音特點，因材施教、廣泛吸取西洋唱法中先進的訓練方法；第二方面是如何將美好的。受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。

三、運用因材施教的訓練方法

聲樂教學、難就難在因材施教。要做到不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。一是先“相才”再“施教”的原則。要做到因材施教，了解學生，即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解，而要了解一個學生，絕不是一朝一夕的，需要一個過程。要充分掌握學生的生活結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺陷等，然后制訂出系統的訓練方案；二是堅持把握基礎訓練和循序漸進的原則。聲樂基礎訓練，就像修高樓一樣，基礎不打牢、不扎實。是修不起來的。

循序漸進的訓練方法：(1)在基礎訓練過程中。要幫助學生建立正確的聲樂理念。培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺；(2)學生在訓練的時候。要從唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的良好的歌唱習慣；(3)鍛煉學生正確地運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息僵硬，不靈活。唱歌呆板。我們不必讓學生在歌唱中找氣，其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了。狀態對了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸；(4)培養學生良好的音樂感受力。在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單。很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。