談高中美術欣賞課中的“討論式教學”

目前，美術欣賞教學普遍存在兩種現象，一是教師在課堂教學中從頭至尾對美術作品進行介紹、解釋、評論，學生完全成為一個被動的接收器；二是教師雖注意提問題，但所提問題內容一般都是涉及作品的特征、含義、風格等，學生只是被動解答。這種問答形式被當成一種例行的議程而簡單、機械地運用，它在很大程度上約束并限制了學生對美術作品探索性的發散思維，顯然與當前素質教育的本質要求以及培養學生創新精神和創造品格是有很大距離的。

如何培養學生探索性發散思維品質？在課堂上運用討論的方法，運用“討論式教學”可以取得事半功倍的良好效果。所謂“討論法”，是就某些問題交換意見，或者進行辯論，通過交換意見及辯論，讓學生各自道出發自內心的感受和認識，并使同學們在這種群體間的交流方式下彼此得到啟發，取得互補的教學方法。學生在交流活動中互相坦誠相待，對問題認識的逐步完善又會帶來心理愉悅，這樣就能逐漸地養成樂于探索的積極態度，從而形成主動的、活躍的、有創意的學習氛圍。

美術欣賞課運用討論方式教學是否符合美術作品的欣賞規律呢？有句名言說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。此話說明對同一件藝術作品，不同生活經歷、不同品質個性的人會有不同的感受。對梵高的《星月夜》有人說是荒誕的星月夜，有人說是充滿激情的夜空。欣賞一幅作品產生不同的體驗，這是藝術作品欣賞的必然。因此，藝術欣賞課運用“討論法”符合藝術作品欣賞的規律。

藝術欣賞課的討論如何進行？可以從以下幾個方面入手：

一、創設討論過程的寬松環境

傳統教學所采用的討論方法，總是以教師為主，學生為輔，教師的講授占用了大部分時間，討論的方式總是在正規的模式下進行，學生害怕、膽怯，他們總是在教師的鼓勵下才加入課堂討論，他們的發言往往是在教師的敦促下做出的反應。那么我們應該尋求怎樣的一種討論方式才能更有效地激活學生的思維呢？我們不妨想想，在看完一場電影之后，大家興致勃勃地你一言，我一語，有贊揚，有批評，有樂道情節，有評論演技，呈現出一種寬松的氛圍、自由的形式。此時每個參與者發言的機會是相同的，地位是平等的，而且專注的對話充分表現了參與者對藝術作品的喜愛，一切都是那么自然地從內心生發而出。

將這種寬松、自由的討論方式引入美術課堂教學，學生將會產生極大的興趣。當然，要想使這種教學方式取得良好的教學效果，并非易事，具體實施時，教師還得注意以下一些問題。

1.教師要認真設計思考題，討論題要在上一堂課布置給學生，讓學生有一定時間做好發言和討論的準備。教師應當鼓勵學生多讀有關美術方面的參考書籍，使同學們在討論中做到有的放矢。

2.討論要做到形散而神不散，既要圍繞討論中心和主題，又要注意展開豐富的聯想和想像，使討論妙趣橫生，富有詩意。

3.教師在討論過程中仍要起主導作用，主導作用在于調節氣氛，掌握進展，引導深入。教師又要參與到學生討論行列中去，此時教師和學生的地位應是平等的，教師不應以裁決者的身份對待學生的發言。

4.討論教學中，欣賞作品的形式要做到為討論所用。討論時間的安排應占一半以上的教學時間，討論的主角應是學生。

5.討論過程中，提倡對他人發言的尊重。尊重的表現形式應是聽入耳，記入心。體現出對他人的關注和興趣。

6.對作品的認識可以容許不同意見的存在，提倡對他人包括老師乃至書本的觀點提出異議。

二、培養學生參與討論的自我意識

目前的課堂教學，學生表現欲方面的自我實現意識似乎隨著年級的升高而減弱。仔細觀察一下，老師上課提問，年級越低的學生踴躍舉手的越多，到了高中，有時似乎是“啟而不發”了。在課堂教學中還有這樣一種現象，老師提一個問題，學生的習慣動作是翻課本，如何改變這種學生心虛、膽怯，學風沉悶、僵化的學習現狀呢？那只有讓學生積極參與到美術欣賞課中來。

筆者以為，首先要讓學生在思想上認識到，能否積極參與到課堂討論中來，與人的自我實現意識有著直接的關系。例如，生活中有好多事在一般人看來不可能辦到，但有的人卻能成功，有好多事在一般人看來很容易辦成，然而卻失敗了。這表明了有什么樣的自我意識就會在很大程度影響著什么樣的結果。那么何為美術欣賞討論中的“自我實現意識呢”？它應是努力實現人的參與討論的全部潛力的愿望，即通過學生的語言表達，達到陳述自己的感受、觀點，展示自己的能力及良好的心理素質的全部愿望，它的具體表現是學生積極參與討論的決心，努力參與討論所表現出的旺盛的生命力，對藝術作品積極探索的精神，為了達到自我表現的欲望對于內外干擾的排除。在這里，“愿望”是自我實現意識的根本目的，“具體表現”是實現愿望所應具備的品質，沒有愿望及其品質就不可能有表現欲，更不可能使表現欲得以實現，因此在美術欣賞課的討論教學中，我們應當把培養學生自我意識作為首要的工作抓好。

培養學生參與討論的自我實現意識，除了要讓學生認識參與討論的目的、意義以及作用外，還要讓學生做到敢說、能說、會說。敢說，即是樹立自我表現的信心，不受外在因素約束，有什么就講什么，培養這方面的素質要注意營造適合討論的環境，做到保護學生發言的積極性，同時，要提倡不同觀點的同學之間的辯論；能說，即是有內容說，教師要努力拓寬學生的知識面，讓學生多讀書、多看有關藝術批評方面的文章，并讓學生帶著問題去收集資料，多思多疑，啟發學生想像，幫助學生沖破有關知識的局限；會說即是指講話的方法技巧問題，教師可在說話的條理性、邏輯性等方面做些指導，讓學生說起來有板有眼、有論有據。另外可通過各種形式的活動，如講故事，辯論會等，為學生提供實踐機會，讓學生在怎么說方面得以鍛煉。

三、設計能引發討論思考問題

在討論中要使學生積極思考、參與討論、有話可說，教師要重點設計好思考題。我們可以把思考的問題分成兩大類，一類為有標準答案的問題，如作品的年代、作者姓名，這類問題沒有討論的必要性，另一類問題是有多種答案的問題，即個人真正內心反應的問題，比如，在選擇作品布置家庭環境時，農民喜愛的年畫知識分子未必喜歡，而知識分子喜歡的文人畫農民則未必感興趣。這些不同的欣賞者對同一作品產生不同的情感體驗，為討論的展開提供了話題，因此教師應認真設計具有多種答案的思考題。

對于這類問題可以分成幾個部分加以考慮。

1.情感問題。它是對作品所持有的態度體驗。考慮時可以從三個方面設計。

從情緒感覺方面設計。比如：當欣賞一件美術作品時，在你心中喚起什么感覺？是喜愛還是厭惡？你看了作品后受到什么樣的感染？是否感覺到某種激情？你想擁有這件作品嗎？

從道德方面進行設計。比如：作品能否使你產生責任感、正義感、是非感？作品使你受到什么教育？

從美感方面進行設計。比如：畫面的線條、色彩能否引起你的共鳴？是給人以鼓舞和力量，還是給人以沉悶和憂郁？畫面的美是由哪些藝術語言形成的？

2.想象性問題。即通過對作品的畫面欣賞設想出一種新形象、新觀念的問題思考，此類問題可從三個方面進行設計。

從再造想象方面進行設計。比如：這件美術作品你認為畫面做哪些改動效果會更好？哪些地方是多余的？哪些地方表現不夠？

從創造想象方面設計。比如：看了這幅作品后你能根據這主題，運用另一種新的形式給以表現嗎？談談你的設想過程。這件具有獨特構思的作品給你什么啟示？請你構思一幅可能實現的科學幻想畫。

從理想想象方面設計。比如：看了這幅建筑藝術作品，你將來想成為一名建筑造型設計師嗎？談談你的目標構思。你想把世界規劃成一個什么樣的美好環境？

從遷移想象方面進行設計。比如：這件藝術品和你以前看過的其他藝術品有什么不同？這件藝術品使你回憶起生活中的什么事情、什么人？這件藝術品使你想到哪句名言？具有哪首詩的意境？中國繪畫和歐洲繪畫不同點在什么地方？有沒有相同點？請舉例說明。

3.評價性問題。這類問題要求學生把他們對美術作品的體驗給以價值性的評判。考慮時可以從以下幾個方面設計。

從作品作者方面進行設計。比如：欣賞徐悲鴻的作品后，你認為他能被稱為一代繪畫大師嗎？為什么？欣賞梵高的作品后，你認為梵高是具有什么性格、什么品質的畫家？

從作品年代方面進行設計。比如：欣賞過二十世紀的美術作品后，你認為二十世紀的美術具有什么特點？這些特點與二十世紀的歷史背景有什么關系？

從作品內容方面進行設計。比如：這幅作品是好還是不好？為什么？這幅作品最吸引你的是什么？是色彩還是造型？是情節還是情調？

教師設計哪一類問題取決于教學中所欣賞的是什么樣的藝術作品以及本堂課重點要解決什么樣的問題。

設計思考題并非是教師包攬的任務，學生也應該參與到此中來。學生所提出的問題，學生最有興趣去解決。以往學生提問題，一般都為質疑性問題，落點小，討論的余地有限。教師要引導學生學會自己設計教學內容有關的、能生發議論的思考題。這樣做，更能增強學生對討論的參與意識。

美術欣賞中“討論法”教學的思考和運用，根本目的是通過討論和欣賞培養學生的思維品質，從而造就富有創新意識的高素質的人才。