淺談鋼琴演奏者應(yīng)具備的藝術(shù)修養(yǎng)

摘要：文章針對目前鋼琴學(xué)習(xí)與演奏中，過分強調(diào)技術(shù)手法與曲目難度，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)問題展開討論，提出演奏“二度創(chuàng)作”步驟并進行了探討，強調(diào)了演奏者對作品理解、感悟的重要性以及激情、想象、情感的再現(xiàn)，對指導(dǎo)鋼琴學(xué)生詮釋音樂作品有一定參考價值。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音樂表演藝術(shù)；創(chuàng)造過程

鋼琴演奏是音樂表演藝術(shù)的一種形式。鋼琴演奏就是演奏者根據(jù)聽覺審美需要，憑借才能技巧，通過彈奏鋼琴發(fā)出的樂音把心中的意象物態(tài)化而創(chuàng)造音響意象的藝術(shù)。鋼琴演奏重在傳情。因此說，鋼琴演奏是抒發(fā)表演者內(nèi)心深處的情感的藝術(shù)。我把演奏者挖掘音樂作品的內(nèi)涵分為四個階段。

一、理性認識

演奏者應(yīng)查閱大量資料了解作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思和作品整體結(jié)構(gòu)，進行創(chuàng)造性的想象，以求盡量準確地把握作曲家的創(chuàng)作情感和創(chuàng)作意圖并形成音樂形象。

比如，一個演奏者要演奏浪漫主義時期作曲家的作品，那么他要先熟悉這一時期的音樂作品的基本風(fēng)格。浪漫主義時期包括了19世紀的大部分時間，并至20世紀開始的藝術(shù)革命，后由第一次世界大戰(zhàn)導(dǎo)致人們的理想幻滅而結(jié)束。從18世紀木至19世紀，到處充斥的民主和個人主義精神，不可避免地反映在藝術(shù)上。詩人畫家、音樂家喜愛的是主觀性和內(nèi)心表達，而不是客觀性和形式。浪漫時期的音樂比20世紀音樂溫和得多，也更富抒情色彩，比音樂史上任何時期更吸引了廣泛的聽眾。浪漫時期音樂在節(jié)奏上過多使用了有規(guī)律的重拍。在旋律上，極為強烈，事實上浪漫時期的旋律直到現(xiàn)在仍然是公眾心目中旋律。在和聲上比古典音樂要復(fù)雜的多，有更多的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系。在力度變化上比古典時期多得多，在力度變化上和音樂的其他方面一樣，浪漫主義作曲家喜歡突然的變化，而這是古典作曲家極力避免的。

只有掌握了不同時代的不同風(fēng)格，才為更好地表達音樂提供了可貴的資料。

在內(nèi)涵挖掘階段，音樂的理性分析始終是依托感性認知，在不斷傾向于整體生命關(guān)系的感性中理解和詮釋理性結(jié)構(gòu)，使理性認識更符合音樂本身的藝術(shù)本質(zhì)。

演奏者面對樂譜，研讀所有的符號，它們都是信息內(nèi)涵的載體，是作為一個整體才成為演奏者的對象。演奏者讀譜就是對信息譯碼的開始。

提到正確的讀譜，許多人認為只是音符的正確、節(jié)奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)對樂曲風(fēng)格的處理。

1、音樂術(shù)語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語提示學(xué)生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系整個作品的風(fēng)格把握。

2、具體的力度標記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf，f等六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從PPPP到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。

3、速度的不同變化：如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本意。

另外，演奏者還需對所演奏的作品的整體結(jié)構(gòu)進行分析，這樣更易于對其進行深入的挖掘，從而全面完整的認識音樂作品，深入領(lǐng)悟音樂的藝術(shù)價值和魅力，獲得審美體驗。這種整體結(jié)構(gòu)的分析不僅包括曲式結(jié)構(gòu)的分析，還包括句法，樂音的走向趨勢等，這些只表明了作曲家運用音樂語言進行敘事的脈絡(luò)和布局，并不顯示具體的思想內(nèi)容。因此深入的研究作品，還要理解作品整體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)特性。

拉赫瑪尼諾夫說過，每一首作品都有一定的整體結(jié)構(gòu)布局，必須先把它找出來，因為它是作者的總的樂思，特別重要。只有當演奏者首先尋到結(jié)構(gòu)中所存在的特定的表達方式后，才能進一步從旋律和伴奏織體的樂音運動形式中，品位出其作品內(nèi)涵的思想情感。

二、技巧熟練

鋼琴演奏中，音樂形象與實際音響從來就不是各自單擺浮擱著的，演奏者運用彈奏技術(shù)和技巧高低、表現(xiàn)方

法的豐富與貧乏，決定著他二度創(chuàng)作自由發(fā)揮的程度，決定著他在創(chuàng)造自己藝術(shù)風(fēng)格和個性上排除障礙的能力。也就是說，高超的技巧能使鋼琴發(fā)出有生命意義的音響，形成對音樂印象與感覺的體驗與認識，來轉(zhuǎn)達情感、再現(xiàn)精神內(nèi)涵。

演奏者如何將內(nèi)心的音樂形象化為實際的音樂音響，則必須要研究用怎樣的技巧才能達到他所要求的音響，才能得到他要表達的有個性的藝術(shù)形象。在一定情況下，技術(shù)與鋼琴演奏的目的是一致性的。例如：對觸鍵發(fā)音、聲音變化、奏法樂意、節(jié)奏特性等等的訓(xùn)練。

三、心理磨練

各種藝術(shù)的實踐，一般都有心理的活動參與，鋼琴演奏也是如此。沒有心理活動的穩(wěn)定支持，鋼琴演奏與音樂二度創(chuàng)造就不可能成功。完美的鋼琴演奏是演奏者將自己的生理、心理活動調(diào)節(jié)至最佳狀態(tài)才能達到的，在鋼琴演奏的再創(chuàng)造外化階段，既有演奏主體感知經(jīng)驗的再現(xiàn)，又有主體心理活動的內(nèi)在控制，是集力量、動作、思維、情感于一身的綜合音樂實踐活動。在這個過程中起決定作用的是主體演奏者創(chuàng)造性的情感機制，而這種情感必然要通過一定的方式表現(xiàn)出來，這就牽涉到演奏者的一系列心理生理問題。

1、良好的心理素質(zhì)

在進行鋼琴演奏的藝術(shù)再創(chuàng)造時，面臨的首要問題是如何獲得良好的心理素質(zhì)。這種素質(zhì)主要指的是演奏過程中自身的心理感知。

2、克服臨場的緊張狀態(tài)

心理學(xué)家說過：“只有中等強度的緊張才能產(chǎn)生最佳的效果，過弱或過強的緊張難于獲得好的演出效果”。

3、動作記憶

在演奏過程中，由于手指的動作順序被反復(fù)強調(diào)，形成動作記憶，心理學(xué)上叫“心象”，有音樂旋律、節(jié)奏、音色、力度、速度、織體等音樂語匯形成的“心象”，有各種技術(shù)技巧形成的“心象”，有演奏動作的“心象”。

4、創(chuàng)造性想象

想象，是人的頭腦里對記憶、表象進行分析、綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式。

四、舞臺表演

鋼琴演奏既然是一種表演藝術(shù)，這里就有一個舞臺形象的問題。演奏者在這個階段心中已經(jīng)有了明確的音樂形象，產(chǎn)生了表現(xiàn)的欲望。演奏者需要在音樂會的舞臺上用自己的演奏技巧、激情去創(chuàng)造表現(xiàn)美好的音樂形象和人類情感的實踐階段，要求演奏者才能、技巧與聲音的掌握、控制和審美感受達到高度統(tǒng)一。這時，演奏者對自身生理、心理狀態(tài)的控制能力顯得尤為重要。

演奏作為二度創(chuàng)造，僅僅有理智的分析，具有對原作的忠實，顯然還是不夠的。在客觀理性地研究作品的同時，我們必須與自身的創(chuàng)造個性相結(jié)合，注入自己的情感與思想，賦予音符以生命，才能圓滿完成演奏的藝術(shù)使命。

在演奏過程中，演奏者通過他對作品、人類的情感的理解、感悟和他的本人個性性格來對演奏的作品進行激情和想象再現(xiàn)，塑造出生動、典型的音樂藝術(shù)形象的同時，演奏者能夠在一定的時間內(nèi)調(diào)動起自己身心的巨大潛力，把全部感情、注意和技巧能力高度集中于演奏的作品上，使聽眾產(chǎn)生深沉而巨大的心理共鳴和心靈震憾，引發(fā)聽眾內(nèi)心的無限激情。使聽眾與演奏者達到“聲入而應(yīng)，情交而感”的思想境界，也就是得到與演奏者“同聲相應(yīng)、同氣相求、天人合一”的崇高偉大的理想狀態(tài)。這不僅是創(chuàng)作者和演奏者的最終追求，也是音樂藝術(shù)的最高境界。