評后現代主義音樂的一些觀點

摘要：20世紀下半葉在西方社會流行的后現代主義對社會文化產生了巨大影響， 在西方音樂的創作、表演等各領域內也出現了后現代主義音樂思潮，在音樂觀念、創作手法、表演方式及欣賞心態各方面對音樂有很大影響， 對音樂的定義、功能、傳統和意義進行了反思，在解構、批判和多元觀念的指導下，留下了一個特殊時代的復雜符號。

關鍵詞：后現代；后現代主義；音樂

20世紀下半葉在西方社會流行的后現代主義對社會文化產生了巨大影響， 在西方音樂的創作、表演等各領域內也出現了后現代主義音樂思潮，在音樂觀念、創作手法、表演方式及欣賞心態各方面對音樂有很大影響， 對音樂的定義、功能、傳統和意義進行了反思，在解構、批判和多元觀念的指導下，留下了一個特殊時代的復雜符號。后現代主義不是一種真正意義上的思想體系，其思維觀念與傳統理念迥然相異，它相當復雜，又極其多元。從形態上看，既有破壞性的對現代西方資本主義制度乃至整個資本主義文化的否定，又有建設性的綜合思考以往文化的長處、以多元化方式創造性地構建新文化的主張。

多元主義、小型敘事、新歷史主義等是后現代主義的哲學觀，強調差異、具體、過程、變化，甚至認可悖論的存在方式，這種情況下，現代哲學遭遇文藝復興以來大神學所遭遇的同樣命運——從大哲學（作為一切知識的基礎的哲學）轉變為小哲學（只在有限范圍內有效的哲學）。自古以來的傳統哲學，都將世界看成是一個確定的有序整體，認為現象背后是恒定不變的本質，把握了本質，就能一勞永逸地把握事物、把握世界。但是，隨著哲學發展到20世紀，隨著現代自然科學的發展——數論領域的“哥德爾不完備定理”，微觀物理學領域的“波粒二像”現象等。傳統哲學到遇到了空前災難，這意味著傳統至現代哲學“宏大敘事”在一定程度上受到了劇烈沖擊，眼看著要被顛覆了。

后現代主義產生于現代主義之后，它批判傳統和正統，反對“科學的獨裁性”，宣揚要有超越人類理性、道德和歷史轄制的思想自由;它設定相對主義，反統一道德；不否認真理，設定有許多真理的可能性，從個人的角度、情境的、文化的、政治的、性的角度。后現代主義反對連貫的、權威的、確定的解釋（包括對圣經，和其它信仰宣告），它解構文本、意義、表征和符號。后現代主義認為對給定的一個文本、表征和符號有無限多層面的解釋可能性。它批評權利和信仰的系統，認為政治黨派聯盟是基于短期利益，而非長期忠誠；信仰的好壞基于對其的個人體驗，后現代主義還與無政治信仰相聯系；其實，后現代主義這個概念本身就是多元的、不統一的，有些觀點就是自相矛盾的，象它所涵蓋的現象和概念一樣。

人們失去了對上帝的信仰，失去了本能和傳統的引導之后，又失去了對科學的信賴，失去了精神家園，由此產生了現代人的焦慮。有的人開始吸毒，同性戀，虐待狂，地下音樂，黃色錄像等開始泛濫。后現代主義者們開始批判傳統和正統，反對“科學的獨裁性”，宣揚要有超越人類理性、道德和歷史轄制的思想自由。在此意義下，后現代主義有創造性、批判性和建設性。這在另一個角度講，其實不是科學界的懷疑精神和批判精神，而是實在是沒有辦法超越前人，就實在沒有什么可創新的批判的。比如后現代音樂中:后現代音樂中不同風格的拼貼、無機組合，多元混雜，或者不守被模仿對象的規則的模仿，拉迪斯拉夫·庫普科維茲的《為我的自殺而作的挽歌》(1982)，是對肖邦作品的拙劣模仿。如施尼特凱的《第三弦樂四重奏》(1983)，將拉莫、貝多芬、蕭斯塔克維奇和馬勒的音樂拼貼在一起。每個作曲家都力求突破傳統，在音樂中有所創新，雖然現代音樂在這方面取得了巨大的成就，但同時把音樂引向一個模糊不清、很難辨別的目標，音樂的發展方向和形式變化十分復雜，使得欣賞者產生困惑。當人們欣賞這些音樂的時候，不僅會問:“音樂是這樣的嗎?”有的評論家說：“我們很難判斷20世紀40、50年代出現的新的音樂形式將把音樂帶向何方。”說真的，我認為那都不叫音樂，后現代主義在美學上被稱為反美學，它以無序為特征造成傳統言路斷裂，無序在美學上被稱作反形式、反藝術。他既然是反美，他就不是美的。西方的“music”是一種特定西方文化活動中的術語，由于歷史的原因，在西方思維中界定。“music”所關注的是有明確的周期性音高，具有穩定而豐富的泛音，適用于西方和聲對位實踐。音樂是樂音有組織的排列組合，能傳遞美，陶冶性情，歌頌人生，它無序，他還符合音樂的定義嗎？不符合。有的專家說是現代意義上的有序，那它只能是音樂變異出來的怪胎而已，不能叫音樂，音樂應該是多數人（不論在什么文化中）所共有的，后現代的音樂只有在非常有限的空間里生存，人們向參觀怪胎一樣的參觀一下，它不會為聽眾所接受，在專業的音樂學院里也只是需要學生了解一下而已。

資本主義的各種社會矛盾加劇，知識分子在世紀末產生了對理性的失望。戰爭帶給人們的心理創傷，而戰后人們的精神信仰被摧毀。生存在社會中感到迷惘與困惑，孤獨無依，他們開始否定一切，否定這個社會傳統的反映方式，否定了傳統的文學與藝術。他們要探求一種新的藝術形式來表達自己處于資本主義文明危機時代的強烈感受，特別是孤獨感、困惑和絕望的情緒，并需要最充分、最直接、最有力地表現出來。在解構觀念的支配下，后現代主義音樂不再對所謂深度的崇高精神感興趣，消除了正統、創造、定義的秩序。它推翻了“古典、高雅”，消融了“通俗、流行”，解構了藝術標準。后現代主義崇尚是差異性、偶然性及多元性。它們的不確定性，內在性、多元化，使得后現代主義音樂，開始顯現出不同以往的創作手法和表現手段，有時以獨特的視角給創作帶來新意，有時以藝術的異化使音樂陷于危機。

在音樂上，后現代主義音樂表現為用“噪音音樂”來反對“樂音體系”。“他們懷疑音樂的態度源自音樂明顯的秩序井然的形式，即和諧，另一方面，‘噪音音樂’則反映了他們對變化、無秩序和矛盾的信， ”①開始從多調性或泛調性走向無調性——大、小調體系被毀滅與功能和聲的被瓦解，不管哪個時代的作曲家都力求突破傳統，希望自己在音樂中有所創新，雖然后現代音樂在這方面有很大的成就，但同時把音樂引向一個模糊不清、很難辨別的目標，音樂的發展方向和形式變化十分復雜，使得欣賞者產生困惑。當聽到這些音樂的時候，我們會問“這是音樂嗎?”我不知到這種新的音樂形式將把音樂帶向何方。

注釋：

①WE比格斯貝著；周發祥譯.達達和超現實主義.[M]昆侖出版社.1989. (134)。

參考文獻:

[1]管建華.后現代人類學與音樂人類學[J].中國音樂(季刊).2004 (4)。

[2]周憲. 后現代性是一種現代性[J].南京大學學報(哲學·人文·社會科學)1999(3)。

[3]劉莎莎.中國后現代音樂與消費文化[J].人民音樂，2004.。

[4]王虓.后現代主義音樂的文化特征[J].黃鐘－武漢音樂學院學報，1999。

[5]胡奇章.對后現代主義音樂在中國的現狀與發展之思考[J].蘇州科技學院學報，(社會科學版)2005.(4)。

[6]宋瑾.究竟什么是音樂的后現代主義[J].交響--西安音樂學院學報，2003，(1)。

[7]楊沐.后現代理論與音樂研究(下) [J]中央音樂學院學報，2001，(2)。

[8]宋瑾.并置比較：走向后現代主義的音樂與美術[J].交響--西安音樂學院學報，2003，3。

[9]宋莉莉.對后現代主義音樂的審視和思考[J].齊魯藝苑山東藝術學院學報，2001年第2期。