絢燦致極　歸于平淡

孟　濤

【摘要】宋代崇尚一種清淡雅致的藝術審美。我們從工藝美術中的服裝、陶瓷可以看出其高雅的藝術格調，主要的原因是宋代社會在政治領域、宗教領域和社會文化領域所采取的一系列重要策略，即右文抑武的政治策略，三教兼容的宗教策略，復興儒學、重整禮綱的文化策略。

【關鍵詞】宋代 審美 服裝 陶瓷 清淡雅致

在中國美學的發展和演變中，宋代是一個及其重要的轉折時期，這一時期蘊含了封建社會后期新的審美意識，審美風尚和審美理想。史學大師陳寅恪先生曾經明言:“華夏民族文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”鄧光銘也指出，宋代文化的發展，在中國封建社會歷史時期之內達到頂峰，不但超越了前代，也為其后的元明清所不能及”，并強調這是無可爭辯的事實。在這樣的時代文化背景中，孕育了宋代審美體現出與前代截然不同的新特征——清淡雅致的風格，不論陶瓷、服裝、繪畫都呈現出典雅、平易的藝術風格。以質樸的造型取勝，很少有繁縟的裝飾。正如蘇東坡所推崇的“發纖秾于簡古，寄至味于淡泊”“外枯而中膏，似澹而實美”。也就是嚴羽《滄浪詩話》中所言：“羚羊掛角，無跡可尋。故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。

一、簡樸、儒雅的宋裝

從某種意義上講，服飾是記錄人類文明的歷史文化符號，從古至今，服飾走過了漫長的路程，昭顯著歷史印記，從中折射出不同文化背景的深刻內涵。宋代服飾由于受理學等文化的影響，拋棄了唐人開放、裸露的樣式，從根本上改變了人們的服飾觀念。唐人崇尚豐肥，追求雍容華貴，喜歡張揚， 宋代服飾的自然、含蓄、清雅之美絕不遜色于唐代服飾。而宋人卻比起前者更為深刻，更為成熟，更具有文化底蘊。宋代服飾的儒雅,是對唐代開放、熱烈、張揚服飾風尚的一種革新。從這一角度看,宋代服飾在中國服飾文化歷史長河中是具有創新意義。宋太祖建隆二年（公元961年），博士聶崇義上《三禮圖》，在尊重歷朝歷代的服裝制度的基礎上，奏請重新制定服制。百官的朝服制度做了調整。編《三禮圖》的宗旨，照聶崇義的說法，是“詳求原始”，即詳細地考證古代制度，“遵其文”，“釋其器”，以“恢堯舜之典、總夏商之禮”，“仿虞周漢唐之舊”。兩宋服飾又恢復了自古以來寬袍大袖的風格,儒家所以倡導的簡樸之理，在宋代服飾風尚中盡顯。在宋代前后三百多年間，服飾風格式樣隨著時間的推移有所變化，但總的來說,宋代服飾風格以復古、尊古、簡潔、儒雅、端莊為基本特征。由于宋代整個社會輿論主張服飾不應過分豪華，而應崇尚簡樸。皇帝曾三申五令，多次申飭服飾 “務從簡樸”、“不得奢僭”。如紹興五年（公元1135），高宗對輔臣說：“金翠為婦人服飾，不惟靡貨害物，而侈靡之習，實關風化。已戒中外及下令不許入宮門。今無一人犯者，尚恐士民之家未能盡革，宜申嚴禁，乃定銷金及采捕金翠罪賞格。”因此,宋代的服飾文化不再追求艷麗奢華，而是趨于簡潔質樸。宋代女裝拘謹、保守，色彩淡雅恬靜，女子服裝上身穿窄袖短衣，即襦和襖，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都繡上漂亮的花邊。褙子在兩宋十分流行,因為該服裝本身具有“便事”、“利身”之優,它穿起來不緊也不松，不嚴也不露，恰到好處，另一個重要原因是襦衣、褙子的“遮掩”功能加強,一切的“張狂”都收斂了許多,如深衣般合乎“規知準繩”,十分符合當時的審美，到了夏天，宋代女子一般多穿衫。衫大都數以輕薄的材料作成，顏色也以素淡為主。宋人詩文中的“薄羅衫子薄羅裙”的正是這類服飾。女子下裝的裙子，顏色較為清淡，通常采用間色，例如淡綠、粉紫、銀灰、蔥白等色，或素或繡，質樸、清秀，強調本色給人以優雅的感覺。由于受理學的影響，“禮”作為一把尺子規范著人們的服飾行為，即“合乎禮儀”，不合乎禮儀的一概被禁止，比如有一種叫紗公服的，夏天穿著涼爽舒適，很受歡迎，但是因其質料輕薄、透明、有傷觀瞻，不合教化，而受到正統理學家的非議，一度被統治者禁止。而宋人的這種服飾觀念對后世的服飾文化也帶來大的影響。

二、幽雅、秀麗的宋代陶瓷

宋代是我國陶瓷史上的一個高峰，為中外學者譽之為陶瓷的典范，所以，有人說宋代是一個“瓷的時代，不僅規模、制作技術，還是藝術水平，都達到火純青的境界，宋代的瓷窯遍布全國，著名的瓷窯有官窯、定窯、哥窯、汝窯、鈞窯等。宋瓷造型講究完整、圓滿、和諧，從輪廓、到內部都組合得自然得當，恰如其分。以中國瓷器史上流行時間最長、最受人們喜愛的梅瓶和玉壺春瓶為例，這兩個造型都是在北宋時期創造的，梅瓶的造型為小口、短頸、豐肩，肩以下逐漸收斂，具有一種挺拔剛勁、而又雍容大度的美感。玉壺春瓶是侈口、細頸、圓腹、圈足，由于瓶體重心在下部，因而顯得端莊秀雅，優美舒展。小巧玲瓏的造型與柔軟溫和的曲線，讓人感受到一種玉的純美的韻味。宋瓷沒有艷麗的色彩和華麗的花紋，而多以其細膩的釉色呈現出典雅涵蓄、高貴樸實的美感。宋瓷以單色瓷為主，五大名窯除了鈞窯釉色鮮艷外，其它各窯無一不是靠細膩精致的單色釉取勝。如龍泉釉的粉青釉，釉色呈粉潤的青綠色，如半透明的青玉；梅子青釉色濃郁青翠，類似碧玉的色澤。溫潤滋厚，深沉凝重,是青瓷冰肌玉骨的完美再現。宋代在此時期的五大名窯中，有白瓷的只有定窯一家，白瓷改變了歷史悠久的青瓷傳統，定窯燒制的白瓷，胎薄質堅，釉色柔和瑩潤，光潔如美玉，釉層薄潤細膩，白中略透牙黃，色彩柔潤恬美,而黑釉瓷則以自然天成的肌理美，為單色瓷增添了新的藝術風采。被譽為“藍色的寶珠”景德鎮的青花瓷材質的精美可謂上乘，在造型和裝飾紋樣方面異常精美，歷來為人們所傾倒。瓷體是藍瑩瑩的基色，色釉明顯而變化微妙。翠碧青湛的雅麗色彩，靜中有變。同時期汝窯的釉汁稠厚瑩潤，通體有細片冰紋，色彩多豆青、蝦青色，介于藍綠之間，灰而不暗，翠而不飽，具有柔和淡雅的美感。鈞窯的彩瓷具有乳光磷磷藍天彩霞般的釉色，瓷器上出現了“夕陽紫翠忽成嵐”的紫紅、紫藍或玫瑰紫的色彩。吉州窯生產的“鷓鴣斑”是瓷器釉色造成象鷓鴣頸上的那種紫藍、粉青、暗綠、黃色等。另外還模擬夏夜星空的油滴釉，即是在黑色底釉釉面上，布滿銀灰色金屬光澤的圓晶點。宋瓷簡潔優美的造型、柔和瑩潤的釉色、精湛的工藝，使宋瓷的價值遠遠超過一般器物的功用價值，成為一個時代審美理想與民族精神的載體。

三、宋代的政治、文化、哲學、宗教對宋代清淡雅致的風格的影響

“右文抑武”是有宋代一代統治天下的基本國策。宋代向以“郁郁乎文哉”而著稱，趙匡胤在開國之初,便以“杯酒釋兵權”的方式控制將帥,由中央和皇帝直接掌握兵權。在推行“抑武”政策的同時,又實施“右文”政策。右文政策包括了多方面的內容，除了興辦學校、普及教育和尊崇儒教、兼容佛道等之外，還有一個很重要的方面，即大力推行文官體制，實行科舉選官。宋仁宗時大臣蔡襄說:“今世用人,大率以文詞進;大臣,文士也;近侍之臣,文士也；錢谷之司，文士也;邊防大帥，文士也；天下轉運使，文士也；知州郡,文士也。”文官制度的出現，使宋代文臣的地位得以極大的提高。在重視文臣、優渥文人的同時,宋代統治者還為有志于天下的文人士大夫鋪設了一條通途,那就是科舉考試，通過科舉考試,大量的具有真才實學的庶族地主出身的文人得以走上仕途。宋太祖曾說:“向者登科名級，多為勢家所取,致塞孤寒之路，甚無謂也；今朕躬親臨試，以可否進退，盡革疇昔之弊矣。”宋太宗也非常重視人才選拔，他曾言:“朕欲博求俊義于科場中，非敢望拔十得五，止得一二，亦可謂致治之具矣。”另外，宋代帝王、地方官員也作各種“諭俗”、“勸學”之文，勉勵百姓學習，這樣，在宋代上自皇帝本人、官僚巨室，下到各級官吏、地主士紳乃至一部分平民百姓，構成了一個比唐代遠為龐大也更有文化教養的階層。他們與前代文人相比，文人意識更為自覺，他們的文化創造活動，也因此滲透著更為強烈的文人氣質，這種強烈的文人氣質滲透到審美文化中，則表現為含蓄內斂，崇尚樸澹自然，追求清新儒雅的文人風度。使人感到一種平易清淡的美。

在哲學領域,“程朱理學”是統治思想核心，宋代理學提出:“人之一心，天理勝則人欲亡，人欲勝則天理滅，未有天理人欲夾雜者。”“人心，私欲，故危殆；道心，天理，故精微；滅私欲，則天理明。”在文學藝術上，主張樸素玄化，反對錯彩縷金,雕章琢句的浮華作風，詩文以平淡自如、文辭流暢為目標。繪畫以水墨山水為最高意境,建筑上追求磚木本色。宋代審美充分物化了中華民族的文化精神和審美意識,文化史名家馮天瑜在《中華文化史》一書中對宋代文化這樣論述:“所謂宋型文化,則是一種相對封閉、相對內傾、色調淡雅的文化類型,宋理學著意于知性反省,造微于心性之間;兩宋古文舒徐和緩,陰柔澄定,宋詞婉約雋秀,細膩雍容；宋詩如沙如葛,思慮深沉。”

宋代的統治階層崇奉道教，在全國大力扶持和推行道教。道學“靜為依歸”,“樸素而天下莫能與之爭美”，“知其白，守其黑。為天下式”。“五色令人目盲”。青色的幽玄、靜寂正適宜這個時期的審美情趣。一般而言，統治社會的意識往往會影響社會統治階級的意識。因此，在理學盛行的宋代,人們追求的是造型美學上的質樸無華,平淡自然的情趣韻味，而反對矯柔造作的裝飾雕琢,并把這一切提高到某種透徹了悟的哲學高度。

結語：宋代審美講究的是細潔靜潤，色調單純，趣味高雅，表現對神、趣、韻、味的追求和彼此的呼應相協調，并相互補充，成為一代美學風尚。冰肌玉骨的單色瓷，儒雅的宋裝，看似平淡，但淡中見濃，言在意外，看似平淡無奇，但無奇中有奇，無色中有色，誠如《大毗婆沙論》中所言：“境，通色、非色，有見、無見，有對、無對，有為、無為，相應、不相應，有所依、無所依，有所緣、無所緣，有行相、無行相。”宋人所發展的這種審美理想，成為其后近千年中國審美取向的主流。

參考文獻：

[1] 蔡襄.《蔡忠惠公文集》卷，[M] 四庫全書本.

[2] 李燾.《續資治通鑒長編》卷，[M] 北京:中華書局,1992

[3] 潘立勇：《朱子理學美學》，[M] 東方出版社，北京，1999。

[4] 黃能馥、陳娟娟：《中國服裝史》，[M] 中國旅游出版社，北京，1995。

[5]田自秉.《中國工藝美術史》 [M]，東方出版中心，2004.

[6] 張立文：《宋明理學研究》，[M]，中國人民大學出版社，北京，1985。

（作者單位：浙江科技學院藝術學院）