圖像沖擊下的肖像畫如何發展

艾　紅

【摘要】本文從肖像畫藝術精神與現代大眾文化圖像對現代肖像繪畫觀念影響的角度，探討現代圖像沖擊下的肖像畫發展問題。指出在時代背景下只有進一步地把肖像藝術“傳其神”，“寫其心”的藝術精神境界進行有效地傳承，才能為肖像畫帶來實質性的意義。

【關鍵詞】大眾傳媒文化 肖像畫 圖像 藝術精神

社會的進步與發展，使文化的生存狀態也在積極地向以大眾傳媒文化、商業文化、消費文化等共同構筑的強大的圖像文化靠攏，人們越來越多地受到圖像文化的影響而改變著思維習慣和視覺習慣，這種大眾圖像文化不僅影響著一般人的觀念，也改變了肖像畫創作的思維與習慣。在現代圖像文化的包圍之中，作為經典文化代表的肖像畫創作也不得不重新思考如何構建現代圖像背景下的肖像畫藝術精神，這也是我們今天要認真探討的話題。

一、肖像

現代圖像的文化內涵顯然超越了傳統繪畫的審美觀念和藝術的形式美感，現代圖像的意義對視覺與傳播的顛覆，對繪畫藝術的挑戰是顯而易見的，尤其是對肖像畫藝術精神的發展也產生了巨大的影響。

傳統意義上的肖像畫是以描繪具體人物相貌形象為主題的繪畫。從它產生始伊，就一直承擔著為宗教、王朝顯貴以及一些中產市民階層記錄形象、記錄生活而服務的，在那個沒有影像技術的年代里發揮著極其重要的作用，倍受各階層人們的重視，在繪畫領域中占有很重要的地位，從某種意義上說，也是實用的藝術，所以在中國古代也稱肖像畫為寫真、寫照或傳神等。在東西方各個時期，畫家們不僅以肖像畫的表現形式為我們留下了具體歷史人物的形貌、服飾，同時也記錄了不同種族人物的種族特征、精神特征和心理特征、社會屬性等。肖像畫作為一種繪畫形式不僅僅具有一般繪畫的審美意義和文化價值，更重要的是要求要達到“以形傳神”,“形神兼備”的藝術精神境界，力求人物形象真實而富有典型特征，并且反映出畫家本人的精神和思想感情。肖像畫不同于以描繪人物活動為宗旨的其它繪畫。作為經典繪畫的代表形式，從它產生以來就表現出了非凡的精神內涵、藝術魅力和實用價值。畫家對藝術的追求，對人物的理解以及對表現形式的探索，對世界的看法，對生活的感受等等，盡顯其中，并在不斷地創作實踐中形成自己的繪畫語言特點、審美特征和藝術精神。

從歷代畫家的創作和實踐的總結中我們不難看出,肖像畫所追求的審美境界、藝術精神及其藝術魅力所在。若要“像人之美:張(僧繇)得其肉,陸(探微)得其骨,顧(愷之)得其神。神妙亡(無)方，以顧為最。”（張懷《畫斷》）指出肖像畫不僅要有骨和肉,做到形似,而且要有神氣,達到神肖。所謂“作畫形易而神難”，“凡人之形體,學畫者往往皆能,至于神采,自非心中過人,有不能為者。”（宋·袁文《翁牖間評》）“夫畫形似可以力求,而意思與天者,必至于形似之極,而后可以心會也。”（元·劉因《田景延寫真詩序》）可見肖像畫“傳神”的重要。傳神貴在“點睛”。晉代顧愷之有:“傳神寫照,正在阿堵之中。”“眼為一身之日月,五內之精華,非徒襲其跡,務在得其神。”（清·丁皋《寫真秘訣》）“征神見貌,情發于目”。（劉劭在《人物志》）“寫照非畫物比，蓋與行不難，寫心惟難也……傳其神，必寫其心，……”（宋·陳郁《論寫心》）肖像畫不同于一般的繪畫，由于它的特殊性和局限性，“傳其神”“寫其心”也就成了其追求的藝術精神的最高境界。

歐洲的肖像畫創作歷史悠久，也留下了很多經典之作。古希臘畫家阿佩萊斯曾為當時的王公貴族畫過許多肖像，從羅馬龐貝古城出土的《女畫家像》、《布魯庫留斯夫婦像》等可以看出其風格寫實，神情生動，人物的氣質表現得淋漓盡致，可謂是既傳神又寫心的經典。意大利文藝復興時期的畫家、科學家達。芬奇的《蒙娜麗莎》，也是以卓越的藝術手法,生動地表現了人物微妙的心理活動,成為肖像畫中的巨作；西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世肖像》，深刻而又精確地把教皇陰險、冷酷和貪婪的內心世界通過人物冷峻的眼神，莫測高深的表情暴露無遺，成功地表現了人物的個性。

在我國湖南長沙馬王堆西漢墓出土的繪有墓主人肖像的帛畫，已具有明顯的肖像畫特征和很高的藝術水平。我國歷代畫家在肖像畫創作上均有突出成就，如顧愷之、閻立本、顧閎中、王繹、徐悲鴻、蔣兆和、靳尚誼等。當代畫家更是在寫真的基礎上，把現代觀念和感情注入到了肖像畫的創作里，其精神內涵和藝術感染力得到了升華。可以說肖像畫的發展離不開時代背景和人們審美情趣的變化。做為藝術家應該努力與時代相適應，與人們審美觀念的變化和要求相適應，善于自由地吸納時代領域里的能量，在圖像敘事的同時，把“傳其神”，“寫其心”的藝術精神境界，重新召回肖像畫中，拓寬肖像畫在現代圖像背景下生存空間。

二、圖像

“圖像”一詞源自西方藝術史譯著，通常指image，picture和它們的衍生詞。有：①心像、印象，指圖形在觀看者心中構成形象認知的心理過程。②塑像、肖像、圣像，也包含有圖形程式的意義。③映像或翻版、復制、相似的形象，表明圖像的傳播性能。④在心里對形象的描繪，指可想象到的；假想的；富于想象力和創造力的等意思。與“繪畫”相比，其作品的要素是“圖像的”而非“技術的”或“形式的”，不僅僅指人對視覺感知的物質再現。圖像主要是平面的，即英文的Graphic。圖像的原始形態最早可以追溯到史前舊石器時代，用木炭或礦物顏料畫在洞穴的巖壁上的圖像符號。這些圖像既是人類藝術天性的反應，又是人類互相交流的方式，也成了他們社會活動中傳遞信息的媒介。圖像的概念非常廣泛，除了我們非常熟悉的造型藝術中的國、油、版等傳統的圖形圖像外，在當今社會，攝影、影視、數碼圖像、計算機圖像、商業廣告、平面設計、商業包裝等都在圖像的范疇之內，可以說人類不同時期的認知能力與運用能力都在影響著對圖像的內涵與外延的解釋。現代圖像已經超越了傳統的語言形式，逐步轉型為“文化”，由關注形式語言風格而轉為以作品圖像為審美核心和圖像作品所傳達的完整的文化信息。在大眾視覺傳媒文化領域里，圖像扮演著非常重要的角色，而成為新興的大眾文化傳播和溝通的符號，并且以其獨特的學視覺魅力確立了它在大眾傳播中獨特的審美價值，成為一種極易被接受和識別的，刺激感官的視覺表達。如果說19世紀的圖像技術使人類的生活有了革命性的變化,而現代數碼技術更是使圖像將現實中的孤立現象任意地進行組合成為現實,按照自己的形態觀念和審美趣味使圖像信息無差別的制作、復制、儲存、共享與傳播更是使我們的大眾文化形態發生了天翻地覆地變化。作為大眾文化的圖像以一種不可抗拒的力量在影響并改變著我們的生活方式和思維方式，而且也影響了整個藝術形態的發展環境，不管你接受還是不接受。可以說圖像的魅力已經跨越了一般繪畫表現的審美局限，從現代圖像圖形里我們看到了傳統的繪畫表現里所看不到的東西。

當前我們正面臨著一個大眾文化時代，文化符號趨于圖像主導地位已是不爭的事實，圖像的意義已經滲透到現代社會的社會政治、科技文化、商業娛樂、美學等四大主題。它不僅滿足了一般人難以實現的肖像欲望，而且號發畢現的圖像也滿足了人們對“真實”和“自然”的要求。使得肖像畫走出了精英的圈子成為普通老百姓也可以享用的“視覺快餐”。但是，無論怎樣變化，圖像只能是一種簡單的技術型的“制造”其精神內涵與肖像畫的精神內涵以及藝術性的“創造”還是有著本質的區別的。

三、肖像畫的發展

肖像畫的產生和圖像技術的發明一樣都是為了滿足人們保存形象、貯存記憶的本能需要。21世紀已經進入到了一個靠圖像說話的讀圖的時代，圖像對肖像畫的影響會越來越大，隨著這種影響的加深，原來肖像畫的形態也會發生很多變化的。

圖像時代高度的視覺刺激和感染力，和慣用的文學、哲學、社會學方法來闡釋和解讀圖像不一樣，影像的質地有高度的視覺幻覺和感染力。肖像畫回到了視覺，或許圖像后面的方法論和圖像線索才是更核心的問題。肖像畫不可能達到數碼圖像那樣的真實性和準確性，也不可能批量地復制，但是，肖像畫所具有的原創性和藝術性，那種對藝術語言本身的挖掘、豐富的藝術表現力和精神也是圖像所無法達到的境界，而且，繪畫是需要看原作的，任何復制和傳播都會給肖像畫的精神內涵和藝術感染帶來視覺的傷害。

最后，回到圖像沖擊下的肖像畫如何發展上，我們認為，肖像畫家首先要解決一個問題，就是如何打破既有的慣性思維模式和技術模式，如果老是停留在一種慣性的思維模式里面，是很難走出肖像畫局限性的圈子的，在繪畫的語境里面找到一種跟時代相吻合的更具挑戰性的表現方法，是時代的要求，也是審美觀念變化的要求，在肖像的真實中尋求視覺的刺激，并且進一步地把肖像藝術傳其神，寫其心的藝術精神境界進行傳承，才能為肖像畫帶來實質性的意義。

參考文獻：

［1］阿萊斯·艾爾雅維茨.圖像時代（M）.長春.吉林人民出版社.2003.

［2］朱其.新藝術史與視覺敘事（M）.長沙.湖南美術出版社.2003.

［3］殷雙喜.圖像時代的肖像（J）.美術研究.1999.3.

（作者單位：上海大學藝術研究院）