碟海

這部電影的陣容堪稱鼎盛，導演是《高斯福得莊園》的導演肯尼斯·布蘭納(Kenneth Branagh)，兩位主角，一位是曾在1972年舊版電影中出演的老戲骨麥克·凱恩(Michael Caine)，另一位是身兼制片人的裘德·洛(Jude Law)。而最出名的恐怕還要算本片編劇：諾貝爾文學獎得主哈羅德·品特。這樣的陣容注定了本片濃郁的知識分子氣息。但影片上映后卻受到評論界一片惡評，大多數影評人都認為它遠遠比不上1972年由Joseph L.Mankiewicz執導的老版電影以及Anthony Shaffer的原作話劇。但這樣的比較其實有點驢唇不對馬嘴，這部新版的《非常沖突》幾乎可以說是一次嶄新的創作。品特僅僅將原作中的故事作為他劇本的一個引子，雖然說原作和新作都可以概括為兩個男人為一個女人在精神和身體上的對抗，但品特則將這種對抗盡可能地延伸了，并把原本頗具娛樂性的故事發展成一個懸念和荒誕交織的人生隱喻。這一點也許正是新版的《非常沖突》遠遠超越老版，但最終卻被人誤解詬病的地方。

故事開始于兩個男人的會面，演員米羅來到暢銷書作家安德魯家中，試圖說服安德魯同妻子離婚，這樣他就可以同他的妻子結婚。這本該是種緊張的劍拔弩張的關系，但暢銷書作家安德魯卻毫不動氣，反而出乎意料地提出了一個誘人的條件。他讓米羅假裝闖入他家，盜取他的一件珍貴珠寶，這樣，他就可以得到巨額的保險金，而貧窮的米羅也可以借此得到大筆財富，就是這個誘惑引發了兩個男人之間的一場較量。這一段原作中的情節被品特壓縮成新作中的前三分之一部分，而后三分之二則完全是新創作。這樣的改動如同將一部獨幕劇改成了三幕劇。不但篇幅長了，結構復雜了，而且人物性格和人物間的關系也發生了質的變化。原本的貓捉老鼠變成了現在的針鋒相對，電影后半段充滿了高智商的懸念情節，兩個男人各自穿起偽裝玩起這場對抗游戲的時候，其實恰恰也暴露了他們內心真實的脆弱。在品特筆下，這部電影中布滿了真相和假象，甚至可以說真相和假象融為一體，它的水準遠遠凌駕于普通的懸念片，普通的懸念片只要等到電影結尾，懸念一解開，整個故事都失去了吸引力。而《非常沖突》的高明就在于看到結尾，你更會想去回味過程中的種種細節，去分辨究竟哪些是真，哪些是假，而且不同的觀眾完全會有不同的判斷。從這一點看來，這部電影是一個看似封閉卻擁有無限可能的迷宮。影片的故事從頭至尾都發生在一座幽閉的房子里，而它的結局卻呈現出無比的開放性。而影片最后一段顯露出的同性戀傾向更是將這場男人問的爭斗推到了純粹到荒誕的地步。原本他們是為了一個女人而互相爭斗，可到最后，女人已經不再重要，這爭斗本身就成了意義所在。難怪品特在答應接手出任電影編劇時會說：“四十年來，我一直都在寫這類故事。”

這部電影也見證了裘德·洛的出色演技。近年來裘德·洛似乎在刻意擺脫風流帥哥的銀幕形象，從《偷心》(Closer)到《非法入侵》(Breaking and entering)再到這部《非常沖突》，他一步一步從一個表演者轉化為一個創作者。他所扮演的米羅可說是他表演生涯中性格層次最豐富的角色，他在同凱恩的對手戲里，游刃有余地扮演了一個匹配的對手。這也是電影要成功的關鍵，這兩個演員必須在同等的強度上表演，表演的分寸上稍強一點或稍弱一點都會造成結構上的不平衡。

總之，這是一部完全值得一看的電影。雖然可能評論對它褒貶不一，但它所蘊藏的機智和深刻，是絕對不容忽視的。

迷霧

斯蒂芬·金(Stephen King)一直對通俗小說不被傳統文學界認同而耿耿于懷。所以他曾經寫出過像《不同的季節》(Different Seasons)這樣的另類恐怖小說，其中的中篇《肖申克的救贖》被搬上銀幕后成為電影界的一個傳奇。那么眼下這部《迷霧》則無疑是他想要為通俗藝術正名的另一次努力。

《迷霧》的故事很容易讓人想起金自己非常推崇的一部經典文學作品《蠅王》，都是講述人性黑暗的寓言式故事。只是《迷霧》的場景設置不是在遠離人煙的荒島，而是一個普通的超級市場。這個場景很適合電影語言的表達，也同時對他所要描述的人性提供了一個更具代表性和象征性的舞臺。故事講述一團神秘的迷霧籠罩在美國緬因州的一座小鎮上空，迷霧中隱藏著嗜血的恐怖怪物。一群鎮民被困在一座小超市中，在生死邊緣，這些人紛紛流露出人性的種種劣跡。當然這里面一定也有一位英雄挺身而出，但故事的結局并不是傳統的大團圓，金的用意在于警示和諷刺。警示我們人類其實都是原始的動物，我們的內心正是最恐怖的怪物；諷刺的則是我們盲目自大的英雄主義幻想。

影片的導演是和金多次合作的著名導演弗蘭克·達拉邦(Frank Darabont)，他倆曾合作過《肖申克的救贖》和《綠野奇跡》，都是講述人性光明一面和人生希望的感人之作。這一次兩人共同帶來一部黑暗沉重的《迷霧》，也并不令人失望。整部影片的節奏都控制得很好，始終能做到扣人心弦且不落俗套，對人物形象的塑造也頗為真實可信。唯一的缺憾可能只是最后那個被譽為“最具震撼力的結尾”，個人以為少了點鋪墊，略顯突兀和刻意。但這并不能抹殺這是一部好電影的事實。的確，用怪物電影的手法來講道德故事，除了這兩位，還真找不出更好的人選了。

加速

2008年似乎已經成為老牌搖滾樂隊的復出年了，Counting Crows，Porfishead，Bauhous，The Verve，那些曾經激動人心的名字好像一夜之間又都回來了。但在這股如火如荼的復出潮中，最讓人期待和激動的無疑要數R.E.M.了。這張《加速》(Accelerate)出版于08年4月1日，但這絕不是愚人節的玩笑，因為R.E.M.真的回來了。

說他們真的回來了是因為這次的新唱片證明了他們不是玩票性質的回歸，而是在風格和實力上的真正回歸。經歷了98年對迷幻電子風的探索和2004年那張《圍繞太陽》(Around the Sun)的低潮之后，這次的R.E.M.又回到了吉他主導的另類搖滾這個幾乎是他們一手開創的音樂風格。我們終于又能聽見Peter Buck的吉他轟鳴著成為歌曲的主導而不是點綴，終于又能辨識出Mike Mills的貝司底蘊。而Michael Stipe的嗓音一如既往的沉厚，復雜，灼人耳膜；但不同的是，這一次，你能感覺到他真的相信自己唱出的每一個詞。這是一張精力旺盛的專輯，充滿了憤怒、歡樂、狂野和沉思。它的沖勁和力量讓你不得不相信，有些人是不會老的。

附言：我愛你

這是部憋著勁要感動你的電影。故事講述死去的丈夫身前計劃好在自己死后每天給妻子一封信，幫她度過精神上的孤獨并開始新的人生。這也許是近年來對愛情最最充滿幻想的表述了。雖然明明知道這是不可能出現在現實中的好萊塢童話，但相信大部分觀眾還是會被這個故事打動。再加上里面那么多好聽的歌，那么多漂亮的愛爾蘭田園風光，還有一直縈繞耳邊的那個幽默，寬厚，深情，溫暖的男聲，我不得不說，這場蓄謀的感動非常成功。

野蠻容光

這電影看上去很美，巴黎，倫敦，馬洛卡的景致風情各有各美。攝影機優雅地在不同年代里展示優雅。當然那是表面的優雅。如同電影的名字，容光背后有一個扭曲野蠻的故事等著你，背叛，亂倫，要給這個故事貼上標簽也很容易，但要理解這些標簽底下的人性卻要費一番功夫。看這部電影，你會覺得人性如果不加以控制，真是可以腐朽到不顧一切的地步的。在我眼里，這就是一個彰顯人性的反面案例。看多了描寫壓抑人性的故事，現在這部《野蠻容光》把人性這頭困獸放出來了，真是不看不知道，一看嚇一跳啊。

周六夜晚，周日早晨數烏鴉

“數烏鴉”是無意義的事(counting crows在英語俚語中表示做無意義的事)。所以這支叫作“數烏鴉”的樂隊唱的也是虛無的歌。專輯的前六首描繪了周六的夜晚，節奏快速甚至有點躁動，被欲望和絕望輪番轟炸的靈魂在做著無意義的嚎叫。而后六首周日早晨，則轉成沉靜內省的喃喃自語，把憤怒、回憶和夢想并置在虛無的底色上。他們是一群聰明得早早看透人世的人，但同時也感性得始終無法澆滅內心的火焰。所以他們才會用一明一暗的兩個半天來講述自己的掙扎。十五年，才發行了五張錄音室唱片，但已經足夠讓他們成為最值得被記住的另類樂隊。