淺談普通高校公共音樂課課程體系的構建

目前普通高校音樂教育公共課主要設置在“大學音樂”這一總課題之下，絕大多數學校主要是以樂理與音樂欣賞結合的欣賞課類型。其中教材內容陳舊、缺乏系統性、教學形式單一、教學的內容隨意性大、因人設課的現象隨處可見等。音樂教師是有特殊技能的教師，各校的音樂教師由于在校時所學的專業和技能各不相同，這種特殊性限定了教師的授課，也限定了音樂的課程。由上面可以看到目前各高校的音樂課程的設置較為零散，沒有規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯系，沒有整體的構想。為讓大學生既能補上部分中、小學階段的基礎知識和基本技能，又能在文化層次上有大學生的特點，逐漸形成普通高校音樂教育的自身體系，下面對課程體系構建提一點看法。

一、課程設置的原則

課程設置應堅持以公共選修課為主，個別課為輔，公共選修與個別輔導相結合，普及與提高相統一的原則。

面向全體學生開設公共選修課應該以提高全校學生的整體音樂素養和審美能力為宗旨，促進德、智、體、美全面發展為目的。要求學生在大學期間必須修滿兩個音樂學分或上完一至二門音樂基礎類課程。

個別課以發展部分有較好的音樂基礎、突出藝術特長的、能為學校在各級各類比賽中爭得榮譽的學生的藝術興趣為原則，以提高他（她）們的藝術修養和專業水準為目的。宜開設的個別課如：聲樂、鋼琴、器樂、指揮等小課。

二、音樂課課程體系的構建具體途徑

（一）集體教學。大學生的音樂基本素養指的是具有與他們本身文化水平相適應的、能進行音樂審美的音樂基本知識和音樂感知能力。包括對音高、節奏、力度、速度、調性、和聲、音色、曲式等音樂表現手段的感知、分析、思維、想象等一系列綜合能力。所以，音樂類課程的設置，應在師資條件能保證的前提下，開拓原來的音樂基礎知識概念的內涵和外延，面可以廣泛些，科目可以多一些，讓學生有廣泛的選擇余地。內容當然應該以學生在日常學習、生活、工作和娛樂中，經常遇到的一些常識性音樂知識和基本技能為主。根據這種現實的需要，可以開設以下的課程：

1.基本音樂知識。基本音樂知識包括：《基本樂理》、《怎樣識簡譜和五線譜》等。《基本樂理》對于普通高校的大學生來說，在內容上顯得過于“專一”而不夠“博”，在形式上顯得過于“單”而不夠“活”，與培養學生基本音樂素養的課程目標相距甚遠。根據普通高校學生的特點，選取其中基本的知識，刪除繁瑣復雜的、對他們用處不大的知識。

2.歌曲演唱。歌唱是最基本的音樂實踐活動，也是大學生最喜歡和最善普及的形式，在教學內容中加入歌唱的基本知識，掌握一些唱歌的技巧，對提高他們學習音樂的興趣和審美能力有直接的幫助。可以選取中外藝術歌曲、優秀民歌和通俗歌曲。

3.音樂欣賞。音樂欣賞是高校音樂教育的重要內容，培養學生的音樂欣賞能力是普通音樂教育的主要任務。音樂欣賞的任務，不僅僅是對學生曉之以理，而主要是動之以情，發揮情感的價值。學生情感世界的陶冶和審美能力的提高，不是老師說教出來的，而是由學生在欣賞意境中通過潛移默化的親身體驗感受到的。在音樂基礎知識中，加入音樂欣賞內容，引導他們欣賞優秀的中外音樂作品，幫助他們掌握最基本的音樂欣賞方法，對于提高他們的藝術修養，陶冶情操，促進身心全面發展具有不可替代的作用。欣賞的內容包括：《中外音樂欣賞》、《舞蹈藝術欣賞》等。

4.音樂史學知識。音樂史學類知識包括中國音樂史和外國音樂史，這部分內容具有很強的知識性，是普通高校音樂教育區別于中小學音樂教育最具特色的一部分。主要是以專題講座的形式進行的，學習目的在于提高學生的鑒賞與辨別能力，掌握一些音樂知識。

5.合唱與指揮。合唱與指揮課程的開設目的在于鍛煉學生的合作與協調能力。在相互配合的同時學習知識，增進感情。

（二）個別課的開設。個別課應在學生自選的基礎上，由主課教師挑選決定。可采用小班制和以個人為單位的形式上課，其特點是學生人數少，具有針對性。對于少部分在音樂方面確實有突出能力和特殊興趣的學生應重點加以培養，使學生的藝術視野更開闊、專業知識更全面、個人特長更突出，為豐富校園的藝術生活，促進校園第二課堂的開展起到骨干作用。這里需要提一下的是上小課教師必須因人而異，因材施教。適宜小班制和個別課的科目有：聲樂、鋼琴等各類器樂。

（三）第二課堂的開設。第二課堂是對第一課堂的補充，高校開設第二課堂目的是在于豐富校園文化，增添藝術氛圍，提高學生的藝術修養。但是調查發現，就目前情況看，高校第二課堂就是“藝術特長生的舞臺”，而其他學生并沒有參與進來，所以第二課堂并沒有完全發揮出它應有的作用。因此，如何在高校開展好第二課堂，讓其成為所有大學生展現自我的舞臺，已經成為高校音樂教育者們必須去面對的問題。

1.定期舉辦各種藝術活動。根據我國高校學生人數日益增多，學生音樂基礎薄弱等現象，定期舉行各式各樣的文化藝術活動，如各種比賽活動、舉辦展覽等等，仍是學校第二課堂較好的舉措。在實施時一定要注意面向全體學生，形式多樣，如組織各種有關音樂藝術教育的協會，舉辦短期培訓班，指派專職教師負責。不要僅停留于較單一的文藝演出方面，或只為比賽獲獎，這樣結果將只會事與愿違，無法讓更多的學生加入進來。

2.組建藝術團體。作為高校藝術教育第一課堂的延伸和補充，建議成立一支有相當規模的學生合唱隊。并待各方面條件成熟時再組建一支學生管弦樂隊。合唱與合奏作為音樂活動的集體形式，感人至深，影響巨大，有益于個體和群眾的交往、合作，融洽人際關系、超越自我、融入大集體中，促進學生人格的完善。這兩支隊伍的組織管理可由學生會或團委負責，日常訓練可請本校有經驗的專業教師擔任。這項工作在我校已經開展了四年多了，實踐證明藝術團體不但活躍了校園的藝術氣氛，又能大大提升學校的藝術品味。同時在社會實踐活動中給學校帶來了很大的社會效應。

綜上所述，素質教育中的高校普及音樂教育，應從目前我國的實際情況出發，重視學生音樂基本素養的提高。課程內容的設置要做到：確立長遠計劃和近期目標，重視普通學生，照顧有特長的學生。開設課程，應采取多種形式，并應考慮學習階段性，合理安排學習內容和形式，給學生提供多種選擇的可能，滿足大多數學生的學習愿望。對這門課程的建設，要根據高校普及音樂教育的特點，變單一、孤立的教學為綜合、聯系性的教學；變技術性的教學為審美式的教學，以提高大學生的整體音樂素養和人文素質。

（作者單位：山東科技大學）