對“越是民族的就越是世界的”反思與批評

摘要：在處理文學藝術民族化與世界的關系時，眾多批評者認為越是民族的越是世界的。本文認為“越是民族的越是世界的”其實這是一個理論誤區，存在著片面性、孤立性與保守性。文學藝術的民族性與世界性的關系，精神實質上是民族性與現代化的關系。民族文化中只有那些具有人類普遍特征與共性，能追求生活真、善、美，能給人類心靈世界帶來愉悅與崇高的審美感覺的藝術才真正屬于世界的，而那些暴露民族落后、骯臟、腐朽，違背人類天性與人類對抗的，追求極端的民族藝術表現與極端創作主體的自我表現的藝術發泄與再現，是絕對不能贏得世界的，至多也是一小撮人對一個民族落后性景觀的獵奇。

關鍵詞： 民族性；世界性；現代性；人類性

每當論及文化藝術民族性與世界性的關系時后，人們總是很自豪地說“越是民族的，越是世界的”， 這句經典語言反復被引證，似乎成了我國藝術理論界的真理，然而，越是民族的果真能是世界的嗎？

一、 越是民族的并非越是世界的

“民族的”是指屬于某個民族獨特的，具有民族個性與民族精神價值、反映了該民族生活狀態、風俗習慣、價值信仰、道德原則的民族文化的顯形表現。“世界的”是指某種藝術品蘊涵 的藝術表現形式與藝術精神是屬于全人類所共有的，得到全世界的熱愛與欣賞。在中外文學藝術作品中，有著大量的最優秀的作家，他們屬于民族的，也是屬于世界的。但丁、塞萬提斯、莎士比亞、巴爾扎克、屠格涅夫、托爾斯態、魯迅、老舍、沈從文、殘雪……他們的作品洋溢著濃郁的本民族特色，但他們的作品卻又屬于全世界的，超越時空，被每個時代不同國家、不同民族、不同文化水平的讀者所接受。但是，對于任何文化藝術，決不是越是民族的越是世界的。

首先，表演藝術民族性與世界性的關系。無論是電影還是戲劇，還是民間藝術，都不能完全肯定地說，越是民族的越是世界的。前不久，有國內“喜劇之王”之稱，春晚十幾屆評選為連冠的最受觀眾喜愛的演員趙本山到美國表演“二人轉”遭遇冷場，據說僅賣出十幾張票，還多是華人老鄉為了捧場而為，而“世界性”的美國本土黃頭發藍眼睛觀眾根本不屑一問，趙本山此行不僅沒有達到向老外推廣我國傳統民族藝術二人轉的宏偉目標，差點還因不退票成了被告。“二人轉”活潑大方，唱腔婉轉，幽默辛辣，富有濃郁的民族與地方特色，為什么這種極具有“民族性”的藝術而被世界拒絕呢？難道真實國外觀眾不識金玉的無知嗎？就戲曲來說，京劇是國粹，昆曲是聯合國非物質文化保護性遺產，奧運會宣傳及中國形象宣傳總是有京劇鏡頭與畫面，這能說京劇與昆曲就是全世界的嗎？世界上其它國家到底有多少人真正熱愛京劇與昆曲，不用推論就可想而知。中國許多富有濃郁的中國風格與民族特色的電影如《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》、《閃閃的紅星》、《苦菜花》、《紅色娘子軍》……這些在中國家喻戶曉成為“紅色經典”的電影，它們會屬于世界的嗎？

其次，繪畫藝術民族性與世界的關系。中國繪畫藝術非常古老，每個朝代都找到杰出的繪畫大師，他們的繪畫是真正傳統的、民族的與歷史的。中國古典繪畫注重田園山水與自然，所以叫做“山水畫”；在手法上進行“點染”，所以叫做“水墨畫”；在精神追求超脫遁世，風格上追求含蓄、隱喻、妙悟與雅致，所以又叫做“國畫”。“國畫”是中國民族文化精神最精粹的集中體現之一，其民族特色與風格是非常突出的，但這能說中華民族的繪畫得到了世界性的理解與賞識嗎？有多少外國人在專門從事中國“山水畫”的學習或研究？有多少外國美術學院在開設中國山水畫的研究呢？事實上是中國各大美術院校與所有美術專業的人都要學習西方的油畫，西方的民族性傳統油畫的表現形式在中國扎穩了根。

再次，文學藝術的民族性與世界性關系。中國文學藝術具有幾千年悠久的歷史，先秦詩歌與諸子散文，兩漢民歌，魏晉志怪，唐詩、宋詞、元曲、民清小說等，這些都是中華民族文化的瑰寶。這些輝煌的民族文化到底是否在當今世界其它國家流行呢？中國現當代文學藝術，是在20世紀百年戰爭史與現代化進程中發展起來的，從“五四新文化”運動一開始就與世界性發生廣泛的與本質的接觸，在“德先生”與“賽先生”兩面旗幟的照耀下，中國民族性的文學向世界性靠攏了一步，但是，能說現當代文學作品中特別具有民族特色的就是屬于世界性的嗎？《紅旗譜》、《紅日》、《紅巖》、《青春之歌》、《子夜》、《家》等是屬于世界性的作品嗎？丁玲的《太陽照在桑干河上》與周立波《暴風驟雨》雖然獲得了斯大林文藝獎，但這能說明了這兩部作品就真能與《靜靜的頓河》媲美而達到世界性的高度嗎？

可見，“越是民族的越是世界的”并不完全正確，即使作為對民族文化的提倡與振興的奮斗方向或價值觀念，其存在著嚴重的片面性。很多優秀的民族文學作品，在該民族與國家得到普遍接受與認可，但它們不一定就具有世界性。

二、 越是民族優秀的才越是世界的

在任何民族文化與藝術存在形式中，都存在著先進與落后，美好與丑陋、現代與傳統的東西。而要使得民族文化藝術具有世界文學的意義，那么，必須是民族文化中最優秀的東西，必須是符合人類共同人性的東西，必須是在藝術中追求真、善、美的東西。這是“越是民族的越是世界的”存在前提。無論是音樂家、戲劇家、文學家、美術家還是時裝設計師，在作品中充分展示民族性成分的時候，也都在盡量展示民族文化中的精粹部分，展示能引起人類共鳴的東西。

西方作家從古希臘的史詩《伊利亞特》和《奧德塞》開始，充分展示人類的正義、善良、勇敢、忠誠與幻想。阿基琉斯的“義”，赫克托爾的“忠”，奧底修斯的 “智”，這是西方文學的“鼻祖”，之所以能成為世界文學中最優秀是史詩，因為作品以非常恢弘的歷史背景，表達了英雄的勇敢、堅強、追求正義與智慧精神，將人物命運悲劇通過戰爭的殘酷展示出來，在千百年來的讀者中引起了極大的共鳴。莎士比亞展示了文藝復興時期對人文主義的追求，其戲劇作品強調了人的主體性作用，歌頌了友誼、愛情、自由與正義；托爾斯態的作品表現了俄羅斯民族精神信仰與意志，深刻體現了人類共同的主題，關于上帝、良心、道德及責任的生命思考；薩特的文學作品則體現了“存在的意義”與價值追問，標示了“我存在，我自由，我選擇，我快樂，我責任”的人生思考。在世界文學大師的創作思考中，即使對本民族的黑暗與丑陋的暴露，也是想引起世界的療效，對其生存的環境無情的揭露，從而達到一種改造社會與對真理追求的目的。塞萬提斯對“堂吉可德”的滑稽傳奇的幽默再現，是對騎士制度的諷刺與對忠誠、堅強不屈精神的歌頌；果戈里對俄羅斯無情的批判與揭露，也是對沙皇腐朽制度的不滿與對下層平民小人物的同情。這些世界大師作品都在站在本民族立場上，對民族存在與發展進行善意的批評與啟蒙。

中國現代文學藝術中，凡是能夠在世界文學里引起反響的一定是表現本民族文化的優秀作品。國外對中國現代文學作家最為推崇的是老舍與沈從文。老舍是城市平民文化小說的代表，其作品表現了舊北京的風情與解放前中國百姓的艱難生存狀態，真實而自然的現實主義色彩，濃郁的民族風情，《駱駝祥子》與《茶館》將是中國民族文學中的經典作品。沈從文是代表民族鄉土特色的作家，其湘西濃郁的民族風情與人性的醇厚的表現，得到了世界人民的認可。《邊城》中濃郁 的地方色彩與民族風情讓讀者得到一種人性善的審美真切體驗與感動。當代電影藝術中，張藝謀是比較早地得到了國際的認可，其電影《紅高粱》、《英雄》、《秋菊打官司》等作品，都是典型的具有民族個性與民族色彩的優秀作品。《紅高粱》表現了面貌猶如土匪一樣的一群中國農民，在面對日本侵略的時候，主動地組織起來進行抗日，表現了北方人民粗獷、奔放、熱烈、豪爽與頑強的個性與生命力堅強的存在。通過一個個獵奇的故事情節與幽默而具有獨特中國民族風情的精彩畫面，渲染了普通百姓的率氣憨直的個性與勇于抗日的精神。《紅高粱》很好地將民族性、藝術性、思想性與命運生存思考結合了起來，使得其為中國第一次捧回了“金熊獎”。張藝謀從《紅高粱》以后的片子，一直都直根于民族文化的土壤，通過一組組色彩繽紛的鏡頭，真實地表達了對人民的關懷，對民族的思考，對弱者的同情，對人生理想的寄托與追求，真正地將電影的民族性推向了世界性。因此，只有那些真正熱愛本民族文化，以民族的思考與憂慮關注反思本民族文化，再現民族精神的優秀文學作品才能走向世界。而那些故意在作品中為了迎合少數西方人的獵奇，將本民族文化的一切殘酷、落后與骯臟暴露在世界的文學藝術舞臺上，這樣的文學藝術作品終究是不能得到世界認可的。

三、 越是民族落后的就越不是世界的

在當下文學藝術作品的觀念里，一直錯誤地或者片面地理解“越是民族的越是世界的”，所以，一些作家或藝術家總是在尋找民族的落后的東西，去贏得世界的“認可”，以為贏得了西方部分人的認可，其作品就走向了世界，自己就可以成為世界級的藝術大師。在新時期文學中，曾經在1985年前后到90年代初期，“尋根文學”在中國非常盛行，以尋找自己民族文化之根本與根源而進行創作，所以，在作品中去通過歷史的追溯尋找遠去的民族文化之根，在歷史中尋找民族文化的價值；或者通過邊疆、遠離都市文明的最古老的村寨去尋找原生態的民族文化。尋根文化本來沒有錯，表達對民族文化的熱愛與反思。賈平凹的商州文化系列；李杭育的運河文化系列，韓少功的湘楚文化系列都是尋根文化的代表作家。但是，隨著民族文化的尋根，一批接一批的作家都要在自己的作品中去“尋根”，并且把暴露本民族文化的丑惡、野蠻、殘酷、變態、荒誕與怪異當作文化的主流與“民族性”的重要構成因素加以渲染，似乎只有通過野媾、亂倫、砍頭、割舌、群毆等各種兇蠻情節才能表達民族性文化的原生態，這樣才能獲得世界性的轟動與影響。“尋根文學”的最后悄然消失，至少有兩個原因，一是對“民族性”與文化性的誤解，以為原始的、落后的、野蠻的、愚昧的、未開化的狀態就是文學尋到的民族文化之根；另種原因是以靜止的、意想的、隨心所欲地去推測民族文化之根，因此，尋根文化派小說不說走向世界，就是在自己的國度也是實驗性地走了一場。

在第五代電影與第六代電影的最大區別在于，第六代電影過多地表現的是民族文化的落后、骯臟、群體性的愚昧與麻木，雖然一定程度上確實反映了部分中國底層百姓的生存狀態，但其電影最主要的是想表達中國的丑惡與骯臟，政府的專制與腐敗。用虛構的長鏡頭現實主義與藝術的拼貼主義，達到反映中國現實的表象真實，迎合外國人后殖民的文化心態，使得不了解中國的外國人誤讀中國，將極少數的鏡頭丑惡骯臟的表象當作中國生活的本質真實。雖然有些電影在國外獲得了金獎，但他們的作品決不能代表“越是民族的越是世界的”傾向，因為他們的作品只能得到那幾個傲慢而對中國帶有偏見的評委肯定，其電影本身并沒有反映出中國本質的真實，更沒有得到大眾的普遍認可，即使一小量的拷貝在國外發行，也是一種因為獲獎媒介炒作引起的部分不了解中國的觀眾的一種獵奇心理。

民族文化中落后的東西不是不可以展示，關鍵是文學藝術家或電影導演表達民族落后元素的初衷與目的。為了在文壇上掀起一陣獵奇的波瀾，為了在影視圈獲得一陣怪異的喝彩，更為了迎合幾個具有后殖民心理電影獎項的榮譽，則不顧中國今天高速發展的的客觀現實，不顧中國人民政治經濟文化生活確實在逐步提高的現狀，非得挖空心思地去表現已經成為歷史回憶的民族文化的劣根與丑惡，或者故意虛構出一些夸大的情節，這樣的文學作品或電影作品本質上是沒有民族性的，而是民族的虛妄性與作者的意想癥，這些作品斷然不屬于世界的。

四、 全球化中的民族性與現代性的反思

“越是民族的越是世界的”肯定的是片面的和自欺的。但是，越是民族優秀的東西就越有可能成為世界性的藝術珍品。在今天全球化過程中，民族性、世界性與現代性已經成為了一個熱烈討論的話題，是每個民族面臨的實際堅決的問題，也是文學藝術及一切藝術所面臨的問題。那么，在全球化發進程中，怎樣做到民族性、世界性與現代性的和諧統一呢？

首先，必須尊重民族文化中最優秀的東西。任何民族都有自己的特長與不足，我們應該珍惜一個民族的優秀文化及民族習俗。在文學藝術方面，我們不應該急于人為地走向世界，應該是把審美視野置于本民族的文化之中。那些急于想得到國際承認的，急于捧得幾個國際獎杯的藝術工作者永遠是不能成為大家的。即使有，那也是在后現代語境中被媒介拔高和虛飾地炒作而成的。以暴露本民族文化的缺點為己任，以獻媚于“世界的”的評委為光榮，已經失去了一個藝術工作者的起碼人格。因此，在對待民族性與世界性的關系上，不要妄自菲薄，為民族性而民族性，為世界性而世界性。

其次，即使民族優秀的東西，也只能是成為“世界性”的一種可能。“二人轉”、“京劇”、“昆曲”是我們民族戲曲文化的最精粹的東西，我們民族可以如癡如醉的欣賞它，但是在美國及其它西方國家，他們也認可這是中國最優秀的國粹，但它們并不符合西方人對藝術欣賞的心理、習慣，內涵傳達的信念與價值甚至是與西方人根本不相吻合。因此，只有那些民族文化中最優秀的東西，又能符合西方人們的審美心理和習慣的動，才真正成為世界性的東西，得到世界的喝彩。譬如宋祖英在奧地利維也納音樂金色大廳演出，澳大利亞悉尼歌劇院的演出及美國舊金山的演出，無論是華僑還是純粹的外國人都予以了熱烈的掌聲與鼓勵，引起當地廣泛的轟動。《梁山伯與祝英臺》小提琴曲在許多國家演奏這個曲目的時候，樂團和觀眾都被深深的打動了，覺得音樂是不分國界的，只要是優美的，大家都可以用心去體會，在這種情況下，越是民族、民間的，越是世界的。中國民間藝術將以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化瑰寶。

在強調民族性與世界性的時候，必須注意民族性與現代性的關系。世界在發展，特別是全球化、信息化與網絡化的當今時代，任何只想完全達到百分之百的民族性與純粹性，則是完全不可能的。社會在發展，歷史在發展，文化雖然具有相對穩定性，但自身同樣需要繼續發展。民族性的動態狀態就是“現代性”，因此，當代文化藝術應該是一條民族性、世界性與現代性的共融狀態。

總之，“越是民族的越是世界的”雖然是歌德提出的，也曾得到魯迅先生肯定的贊揚，在以后歲月發展中，無數人引證過這句似乎勞不可破的“真理”，但是，這句“真理的” 存在是有條件的與相對的。只有民族文化中最優秀的，最具有普遍人性的，最能體現真、善、美的東西最終才是世界的。那些借“越是民族的越是世界的”之說，大量的掘開自己老祖宗的墳墓，找出或者現實或者虛構的無數妄象缺點，而還自以為是民族的，這樣的作品及作家決不是優秀的民族作家，更不是屬于“世界作家”了。