簡約而耐人尋味的藝術魅力

秋思，是中國文壇古老的主題之一。自屈原在《離騷》中發出“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”的嗟嘆起，秋思情緒便在詩人的作品中縈繞不去。幾千年來，詩人對這一主題滋生出的無數感慨，使秋思這一主題凝聚著思索自然之秋和人生之秋的豐富內涵。在秋思的諸多作品中又以悲秋為主，其中以馬致遠的《天凈沙·秋思》最為有名，被譽為“秋思之祖”：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”其實馬致遠的《天凈沙·秋思》并非秋思的最早之作，它之所以得到如此高的贊譽，乃是由于這首小令在藝術上達到了相當高的境界，超過了前代許多大家的作品，開辟了秋思創作的新道路。

在教學中，我主要從以下幾個方面引導學生去探討這首“秋思之祖”的藝術成就，體味其悲秋情懷的巧妙傳達。

一、畫面感極強的獨特意象群

《天凈沙·秋思》這首小令意象組合獨特，前9三句只有18個字，卻接連出現了9個名詞、9種暗合作者情感的物象即意象。這一獨特的意象群畫面感極強：又到了黃昏時候了，在糾纏著枯藤的老樹上，已經有烏鴉在棲息，溪水從小橋下流過，在溪水的盡頭是一戶人家，此時已是西風朔起，一匹羸弱的老馬依然踟躕在那孤寂荒涼的古道上。這時，浮現在我們頭腦中的是一幅古驛道秋景圖，這境地給人一種衰敗蒼老、生命力枯竭的感覺，讓人內心油然而滋生一種難以名狀的孤獨無依感。緊接的兩句又為我們描繪了一幅“斷腸人”漂泊天涯的畫面：日暮蒼山，夕陽西下，拉長了“斷腸人”那煢煢孑立的身影，將它遺落在冷清寂寥的古道上。這里的“斷腸人”其實是貫穿全局的主線，我們前面所感受的獨特畫面就是踏著“斷腸人”在天涯漂泊的足跡而覓得的。有了對畫面的這種直接感觸，我們就體悟到“斷腸人”浪跡天涯的孤獨無依：天地茫茫，何處是我的歸途?顯然，由于畫面的生成，我們走近了詩人，與詩人在情感上產生了共鳴。隨著情感的積淀，我們就會感受到這里的畫面不僅是一幅秋景圖，更是一幅絕妙的秋思圖。因為它已深深地打上了詩人情感的烙印，所表現的不是客觀的景，而是人與物的結合、情與景的交融。一系列名詞性意象的組合，把詩人的悲秋情緒表現得淋漓盡致，讓我們沉浸在意象所構成的畫面中而替詩人傷感嗟嘆。至此，我們也就懂得了這首小令在眾多的秋思之作中脫穎而出而被譽為“秋思之祖”的奧秘所在。

二、冷色調的畫面色彩

馬致遠的《天凈沙·秋思》是由獨特的意象群而構成的一幅絕妙的秋思圖。同是元代另一著名曲作家的白樸也有類似作品《天凈沙·秋》：“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。”在白樸的作品中所描繪的秋景雖也是著意于描繪秋日遲暮蕭瑟之景，但卻有著“青、綠、白、紅、黃”等色彩的點染，整個畫面色彩斑斕，鮮艷明麗，充滿著勃勃的生機。而馬致遠的《天凈沙·秋思》卻沒有亮麗的色彩，每一個意象都打上了一層濃濃的冷色調，整個畫面是灰色的。

如枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，具有明顯的悲秋色彩，這里的藤是干枯的，泛著昏黃而黯淡的光；樹是敗落的，于凄風中瑟瑟發抖；烏鴉則是灰暗地立于枝頭，披著黃昏的一抹殘暉；小道是古老狹仄而布滿青苔的，拖著一絲殘陽伸向黃昏的盡頭；風從西北方刮來，帶著入冬的清冽，讓人一直冰涼到心里；馬羸弱瘦削，載著一身的疲憊和無奈的沒落；夕陽即將西下，為整個畫面帶來了一抹昏黃而清冷的余暉。在這里，意象本身所帶有特定的深秋修飾語，使得枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬很明顯成為一系列冷色調的意象，以枯萎衰敗、蕭條蒼涼、陰暗冷寂充斥著整個畫面，給人一種空曠深遠的感覺，西下的夕陽雖為畫面帶來了一點暖色，以它特有的一抹余暉為整個畫面涂上了一層暈黃的底色，但這種色調的搭配卻徒增一種“夕陽無限好，只是近黃昏”的傷悲，使畫面帶上了氣數將盡的凄艷之色，同時也凸現了冷色調的主體地位，使冷色調帶給人以強烈的視覺沖擊力。在畫面一角，有小橋流水人家，呈現一派清雅、安適的景象，然而與淪落異鄉的游子相輝映，卻成了使“斷腸人”心碎腸斷的觸發物，使“斷腸人”更添悲愁，從而使整幅圖景又平添了一種憂郁的色調。

冷色調的巧妙運用，使馬致遠的秋思圖別有一番滋味，真切地表現出了天涯淪落人孤寂愁苦的心境。

三、畫無聲息的寂靜感

寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，抒發情感，深化中心，推動情節發展。詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關，比如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”用“時鳴”突出了春澗的幽靜。王籍的《入若耶溪》中“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”更是以聲寫靜，以動襯靜的經典之句。

馬致遠的《天凈沙·秋思》從畫面的動靜角度來看，其所繪之景是以靜為主。“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“古道”、“瘦馬”，都是靜物寫生式的畫面。在夕陽余暉的映照下，萬籟都沉寂在那種深秋的色調、黃昏枯敗的靜謐里了。“枯藤”、“老樹”無聲，“古道”無息，“昏鴉”、“瘦馬”無語，“西風”雖有余音，卻讓人更覺凄清孤寂。一切都是那么悄無聲息，靜得讓人迷茫，靜得讓人越發難以目睹幽谷與古道蒼涼之景象，靜得讓人心生“天地茫茫，何處是歸途”的傷感，靜得讓人滋生“誰與我歸”的精神孤獨無依感。即便是寫到“流水”、“人家”也只是以其來反襯畫面的寂靜和詩人內心的沒落。

作為畫面的主人公——流落天涯的“斷腸人”，他步入畫面的足跡也是悄然無聲的。他手牽羸弱的瘦馬，站在荒敗的古道上，面對著這日暮蒼山，毫無生機，生命力衰落的景象，他亦無語。凄風中，他靜靜地感受著這一獨特的時空所帶來的內心沖擊，默默地獨咽著內心的酸楚。

在萬籟俱寂的氛圍中，詩人將自己內心微妙的情感波動完全融于周圍的環境，造就了“以我觀物，物皆著我色”的詩意。這里的景語又皆是情語，物我合一，情景交融，了無痕跡，以一個無聲的世界傳達著自己的情感，造就了“此時無聲勝有聲”絕妙境界。

馬致遠的《天凈沙·秋思》這首小令，字數不多，但其構思之巧妙可謂是獨具匠心，以景托景，景中生情，在蒼涼的背景上勾勒出行旅之人漂泊不定而又憂愁的情懷。這里，作者創造性地將孤立的自然物精巧地組合在一起，使整個畫面富有流動感、生命感。同時，又有意識地突出畫面的昏暗陰冷，以便充分表現“斷腸人”浪跡天涯的濃烈的羈旅愁懷，使全詩具有簡約而動人心魄的藝術魅力，由此看來它能摘得文學史上“秋思之祖”的美名，也是理所當然。