藝術是有意味的形式

一、簡述藝術本質

就藝術本質來說有四種觀點：1.模仿說；2.理念說；3.表現說；4.形式說。模仿說即認為藝術是對自然（或現實）的模仿、再現；理念說的中心意思是在現實世界外，存在著某種支配一切的精神實體，藝術歸根結底是用形象來顯現那種“絕對精神”；表現說認為藝術是藝術家的情感觀、心靈活動和本能欲望的表現；形式說則認為藝術的價值僅僅在于藝術作品的形式構成、藝術語言和物質媒介，而同現實的內容無關。

二、闡述“有意味的形式”的含義

在康德充滿矛盾的美學思想中包含著對純粹美的分析，他認為美本來只涉及形式，藝術美最重要的是先通過形式來產生快感。但是20世紀英國視覺藝術評論家萊夫·貝爾和羅杰·賈萊給藝術下了一個著名的定義，即藝術是“有意味的形式”。形式指的是藝術作品內容各個部分和因素構成的純粹聯系；意味則指極為特殊的不可名狀的審美感情，這種感情不是日常生活中人們喜怒哀樂的生活感情，而是具有審美力的人在觀看純粹形式之時所產生的特有情感。在繪畫藝術作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成的某種形式，激起了我們的審美感情。這些線、色的關系和組合，這些審美感人的形式，稱之為有意味的形式。即“有意味的形式”就是一切視覺藝術的共同性質。

三、從繪畫著手具體論述“藝術是有意味的形式”

藝術是有意味的形式在現代主義繪畫中有明顯體現。現代主義繪畫是一種“形式主義”，在形式和內容（主題）的關系上顯而易見是獨尊形式而無視內容，把形式——點、線、面、色彩、體積、材料等的實驗和創新作為最高價值目標。現代主義繪畫中形式和內容的剝離，或形式因素的“主角化”，使得現代畫家對“繪畫”這個名稱都難為情起來，而更愿意改口稱“視覺藝術”。

波德曾說：“一個勾畫美妙的形會有一種沁人的快感。這種快感與主題無關。”法國畫家莫里斯·德尼斯在《納比運動宣言》中說了一句著名的話：“一幅畫在成為一匹馬、一個女裸體或某個小情節之前，實質上是一個平面，一個輔以一定次序組合起來的色彩的平面。”他先知般地宣告：繪畫的本質不在“戰馬”和“女裸體”等主題上，而是在“色彩組合的平面”上。色彩不需要通過主題獲得存在理由和價值，而是本身就具有獨立的存在理由和價值。所以繪畫本身就是有意味的形式。繪畫的色彩、設備、結構及色的關系等自身的語言，就存在美和價值，他也無需通過“主題”來達到使人產生快感和某種共鳴的目的。

德加的一句“素描不是人們所見之像，而是應當讓人看之像。”其實不經意預告了克里的名言：“藝術不是在再現可見，而是使不可見成為可見。”塞尚在給埃米爾·貝爾納爾的一封信中說：“要用圓柱、圓球、圓錐形來畫自然，把一切都置于恰當的透視之中……”他所關注的是主題形象的幾何結構——圓柱、圓球和圓錐。所以塞尚呈現給人們的是一幅幅富有體積感和建筑感的畫。他那強烈的幾何結構，使人為之震撼。再如高庚，他極敏感于色彩的和諧與音樂的和諧相通。《現代藝術理論集》中寫道：“只來自色彩本身，來自色彩本質和色彩內容神秘而謎一般的力量。”所以高庚把繪畫本身的語言色彩提高到極高層次，他的畫層次極高，他的畫極有裝飾感，讓人產生視覺色彩的美。

四、舉例音樂及書法總結“藝術是有意味的形式”

一般形式美經常是靜止的，程式化、規格化和失去現實生命感、力量感的東西，而“有意味的形式”則恰恰相反，它是活生生的、流動的、有生命暗示和表現力量的美。就如中國的書法，這種凈化了的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義的“有意味的形式”。就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出音樂來，發展這音樂間相互結合的規律，用強調、高低、節奏、旋律等有規律的變化來表現自然界、社會界的形象和內心的情感。這本身也是有意味的形式。所以藝術是有意味的形式。