長江其人其畫

說于長江是“大”畫家有兩層含義：其一，他擅長宏幅巨制，二十世紀末他主筆創作的《民兵史畫長卷》高2.46米，長108米，其局部獲得了第九屆全國美展金獎（中國美術館收藏，同時入選百年中國畫大展），本世紀初，他主筆創作的大型組畫《畫說深圳》高2.46米，長118米，獲得了第十屆全國美展壁畫類銅獎，并獲第七屆廣東省魯迅文學藝術獎（藝術類），這兩幅作品都算得上夠“大”；其二，他的畫作依件數來看雖然不多，但卻幅幅容量內涵大，可謂有質有量。而他自己總是謙遜地說：“這么多年來只畫了兩張畫，慚愧！”其實，這也正反映出畫家追求藝術理想之高遠和自我要求之嚴格。

《初春·母子》之一至之十是他2007年作為交流藝術家公派韓國三個月期間創作的。這批作品取材于現實生活中普通的人，彰顯“愛”的偉大、甜蜜、溫馨和力量。反映“愛”的主題是無國界的，是全人類的，也是永恒的#8943;#8943;華麗抽象是美，樸素自然又何嘗不是美呢？長江以往的作品追求雄宏、震撼、分量和深刻，而這個系列的作品宛如一首輕音樂、一首抒情詩，娓娓動聽，一目了然，沁人心脾#8943;#8943;

觀長江的新作，猶如喝了一道陳年的普洱茶，越品越有滋味，或許如此比喻并不確切，但就其形成過程而言，普洱茶不同于其他茶的根本就在于它經歷了風干發酵的過程，有些茶初嘗不錯，越喝卻越覺乏味，缺乏“品”的耐力和價值。長江這個系列作品看似平平，但越看越耐人尋味，這與他長期投入大畫創作經歷的磨難、痛苦和積累的經驗是分不開的，所謂能經得住時間檢驗的“好畫”，也必定要有風吹雨打和“發酵”的過程。我們不難看出，長江的創作過程始終伴隨著一種學術思考，既涉及技法形式，也涉及主題內容。

很多畫家認為，在創作的過程中必須遵循筆墨、線條特定的傳統規律，認真研究走筆的方式與線條的節奏，而形成個人特有的風格更是每一個畫家追求的理想，長江的風格是什么呢？有人看了他的畫后說他的畫像是“納鞋底兒”，他自己也認為這個比喻很形象。所謂“納鞋底兒”就是過去北方老人手工做土鞋，也稱“千層底兒”，順型走線，一針一線納底兒納幫，可粗針大線（大針腳），也可細針密線，精致結實。細看他的畫，無一條線是從頭畫到尾的，所有的線條總是笨笨坷坷、斷斷續續，這在古人總結的“十八描”里是找不到答案的，他落筆落墨不求一波三折、一氣呵成，而是順勢走筆，筆斷氣連，尋求整體的血脈相連，積點成線，積線成形，積墨成面，潑墨成片#8943;#8943;長江的畫作顯示出其個人可貴的品牌效應和良好的創作心態，祝愿長江走得更遠、更好！

延伸閱讀·自家畫語

我們在畫面的結構、水墨色彩和節奏等諸多元素上進行了大膽而全新的詮釋，采用了集勾、皴、積、染、潑、沖、破等多種手段，水破墨、墨破色，兼工帶寫相互滲透，四個部分分別以四種色調處理，既濃烈豐富、樸實無華，又色彩繽紛、揮金灑銀，在此基礎上“中國紅”作為總色調統一全畫，以達到統一中求變化，同時揉進適度的視幻構成，并添加一段素描草圖。這樣一來，極大地豐富了畫面的藝術張力和感染力，增強了生動性和整體節奏的變化，同時緩解了視覺的疲勞，留給觀者思考、想象的空間。在靜態平面的視覺藝術上，尤其在長卷大畫上采取類似電影蒙太奇的處理手法，應該說是一次大膽的嘗試，而這種探索性的創造又與表現深圳的創新特性相吻合。

（于長江《畫說深圳》創作感言）

“畫”，作為畫家來說并不難，尤其是中國人物畫家，畫一百多米的眾多人物這本身是件難得和過癮的事，但“說”就不那么容易了。平面靜態的視覺造型藝術難以承載敘述一個城市發展歷史的功能，故事眾多，意義深遠，當然也不可能僅以“畫”全都說盡。

畫什么都是可以的，但重要的是怎么畫！用中國傳統的筆墨，以壁畫的形式來表現一個發展速度近乎奇跡的現代化大都市的發展歷程，歷史上還沒有現成的經驗可以借鑒。要尋找藝術形式與所畫內容，以及本座城市人們的認知度并使其達到統一，并非易事。因此，不寫實不行，太寫實也不行；不具體不行，太具體還不行；不抽象不行，太抽象更不行。既要有人、有物、有景，又要有事件、時間、地域和順序的合理性，平鋪直敘是不可取的；既要有真實的再現，又不能拘泥于真人真事的局限。因此，在每部分的處理上都要考慮到整個長卷的輕重緩急、計白當黑、虛實相糅合整體布局，打破并重組時空，從藝術的角度試圖演繹史詩般的交響樂。這是屢經反復才找到的“畫點”。

以線作為主體造型的整體把握，如何在這種較為傳統常規的表現基礎上有新的探索和突破并給人以不同的視覺沖擊？這是我們在創作過程中尤其在后起制作上感到十分棘手和苦惱的問題。

畫的容量和藝術含量不是以畫的大小與長短決定的。畫卷再長也是有限的。在有限的畫面空間里，截取歷史的斷面，濃縮人物和事件，達到淡入淡出，時空互換以解決銜接上的自然而然。最后完成的作品，是以畫家的眼光，畫出一個畫家心目中的深圳，體現了對深圳精神的感受和認識。（于長江）

延伸閱讀·評論

于長江的工筆人物所顯現出的個人風格，除了恬靜、抒情、細密之外，那就是他特有的色調，這種色調就像他的個人標簽，使人一眼就可以辨識。長江的造型能力很強，因此，他可以熟練地在生宣紙上畫工筆，這在工筆畫家中并不多見。因為這樣的特點，長江的工筆語言中有許多“寫”的成分，他很好地把握了這種仍然在“工”的整體感覺之中的“寫”的尺度，因此，他畫面中的許多自然的暈化，正好避免了許多工筆畫中容易出現的呆板、僵化的尷尬。長江以他的智慧和才情走出了工筆畫的困境，使得他在當代人物畫的領域內成為一位重要的代表性畫家。（書#8195;靈）