鄭強的都市水墨“鏡像”

1997年在上海舉辦的中國藝術大展上，鄭強展出了他以都市生活為題材的水墨畫作品，從他創作那件作品的時候算起，迄今已逾十年。十年來鄭強一直關注著都市人的生存狀態和他們的內心感受，無節制的物欲對都市人的傷害讓他震驚，他看到“‘物’在瘋長和膨脹。人們擁擠一起，在‘物’的洪流中沉浮。‘人’被自己制造的‘物’所挾持和吞沒，在喧鬧中自覺不自覺地蛻變”。（摘自畫家筆記《畫室自語》）用鄭強的話說，這是一條匆忙流過的生命之河，他要以自己的方式畫出這一條匆忙流過的生命之河，他要把當代人的生存狀態和內心感受描繪成可視的圖景。在他看來，用自己的方式描繪當代人的內心感受是他的繪畫存在的理由。

基于這樣的創作理念，鄭強自覺不自覺地運用了符號編碼來建構他的都市水墨“鏡像”—有如曹雪芹《紅樓夢》中那有深刻人生寓意的“風月寶鑒”般的現代人生“鏡像”。鄭強或許僅僅只是憑借他藝術家的直覺，感悟到這是符號編碼體現消費社會的運行機制，像鮑德里亞所認為的那樣，我們進入的是一個通過符號編碼而復制出來的世界，世界與符號的邊界不再存在，這是一種“超真實”的世界，符號吸收現實的世界，這種吸收最后將人也變成了媒介，變成了符號—物。（參見鮑德里亞《生產之鏡》，仰海峰譯，中央編譯出版社2005年，第8頁）早在1997年在上海展出的那件作品中，鄭強即已將人和物都作為符號編碼同樣對待，此后十年，鄭強的現代水墨畫創作大致經歷了《靜觀》系列（2000年）、《新編穴位圖譜》系列（2003年）、近期的《人》系列（2005年）（《匆匆行走的人》、《漂浮的人》、《微笑的女人》、《寬衣的人》、《低頭的人》、《回頭的人》#8943;#8943;）和《我們》系列（2006年）等幾個創作階段。在這些不同階段的作品中畫家幾乎無一例外地將人和物混雜編排，各種時尚的、青春美艷的面孔和人形被形形色色的建筑物、現代交通工具和交通標志、電器和電子元件以及其他一些象征現代都市生活的符號編碼所包圍、裹挾。

在較早的借用中國民間版畫針灸圖譜的《靜觀》系列和《新編穴位圖譜》系列中，為了摒除流行水墨畫中所通常使用的優美抒情和煽情格調，強調作品的精神隱喻性質和拓展水墨性繪畫的觀念性維度，鄭強有意強化了這種獨特的結構畫面的手法，人和物的混雜編排尤其一目了然，因而也略顯生硬。但是進入《人》系列和《我們》系列，這一象征隱喻手法的使用便不再生硬和勉強，而是顯得收放自如、得心應手。盡管那些衣著時髦光鮮、充滿動感與青春活力的人物形象占據了畫面構圖的中心位置，但人依然如物一般抽象，物也依然如人一般具體。人與物在欣賞者視覺心理中的這種相互置換，同時也是在畫家精心安排的、穿插著時而如薄霧輕煙，時而如行云流水般的白色漂浮物的圖像空間中完成的。這白色的漂浮物是鄭強近期作品中極其耐人尋味的一個符號能指，它切割畫面空間，令其似真似幻，亦真亦幻；它遮蔽或虛化人物的顏面和肢體，使其若隱若現，亦虛亦實。它是什么？說不清，道不明。但正是這一說不清、道不明的符號能指，不僅令作品的繪畫性大為豐富，使畫面好看，可視性增強，更令鄭強的現代都市水墨“鏡像”意境升華，意蘊豐富。恰如《紅樓夢》中那“出自太虛元境”，“專治邪思妄動之癥，有濟世保生之功”的“風月寶鑒”所提示的人生哲理“色即是空，空即是色”一樣，鄭強的現代都市水墨“鏡像”所能帶給現代人的啟示，不用說應該也是足以發人深省的，至此鄭強已成功地將水墨性繪畫的繪畫性與觀念性完美和諧地統一起來。

鄭強以十年之功磨就了他的現代都市水墨之鏡。以“磨鏡”來比喻鄭強的現代水墨畫創作歷程，不只是因為鄭強作品的精神隱喻性質和其對無節制的物欲與工具理性的審視批判。也因為“磨鏡”是細致的手藝活，它能貼切體現十年來鄭強在尋找自己獨特的、包括筆墨技巧在內的水墨畫藝術語言的艱難摸索中的琢磨推敲功夫和實踐創新精神。筆墨問題是水墨畫藝術表達中的一個至關重要的問題，中國畫悠久而豐富的筆墨傳統，既是現代水墨藝術創新的資源，也是它的桎梏。盡管在鄭強看來獨尊筆墨乃水墨畫的頑疾，作為文人畫筆墨基礎的書法正在慢慢淡出現代社會，而當代中國水墨畫的筆墨要建立在什么之上，他不知道。（見畫家筆記《畫室自語》）但事實卻是，這十年的“磨鏡”功夫，鄭強將很大一部分都用在了筆墨的創新實踐之上。從《靜觀》系列、《新編穴位圖譜》系列到《人》系列和《我們》系列，鄭強的筆墨技巧日漸豐富完善，也越來越個性化。如果說較早的《靜觀》系列和《新編穴位圖譜》系列中，人和物的混雜編排一目了然，略顯生硬的話，就筆墨而言也同樣如此。類似“拼貼”的圖像結構方法，限制了筆墨技巧的發揮，或說是觀念性掩蓋了水墨性。而到了近期的《人》系列和《我們》系列，鄭強的現代都市水墨“鏡像”則不僅意境升華，筆墨也極大地豐富起來，白色漂浮物賦予了藝術家極大的表現自由，讓他有可能把淡墨和淡染色技巧發揮到極致。我們在鄭強的作品中又看到了只有在關良的一些作品中才能欣賞到的那種如白銀一般質地的淡墨，與關良的淡墨線條不同的是，鄭強作品中的淡墨形態飄逸生動，如影隨形；它們和畫面中其他各種淡色的水墨暈染一起構成奇妙的樂章，形成“月籠寒水煙籠沙”一般的神秘空靈氛圍。鄭強作品中圓潤飄逸的淡墨又與其極具寫實功力且極富動感的人物造型巧妙地結合在一起，令筆墨的描寫性與表現性相得益彰。淡墨和淡染色技巧獨具特色的創造性發揮是鄭強對現代水墨人物畫的新貢獻。

延伸閱讀·自家畫語

藝術源于表達的渴望。我畫畫，因為我有話要對自己說，對我的同類說。

我審視周遭的生命。這些畫，就是他們在我的眼中形成的鏡像。美麗、物質化、欲望、脆弱和短暫，是我看到的生命的關鍵詞。

我在做一件很困難的事情，用我的作品來紀錄和證實我的存在，精神和肉體同時地存在。

我認真地做這一件事情，用一生的時間。至于結果，我不去追究。 （鄭#8195;強）

如果生命是一條長河，我們不過是其中的一滴水。對于這條河，我們有太多的好奇：比如，為什么它是彎曲而不是筆直的？為什么它時而充滿了芬芳，時而又散發著腐臭？我看到無節制的物欲對人造成的傷害，我關注都市人生存狀態和他們的內心感受，并把這一切描繪成可視的圖景。在畫中有我自己，因為我不能把水和河流截然分開。我試圖畫出這一條匆忙流過的生命之河。

用藝術語言，來描述或詢問現實世界，是當代藝術存在的理由。用自己的方式來描述當代人的內心感受，是我的繪畫存在的理由。

我多年來一直關注、表現都市人物，筆下的人物時髦而年輕，形象美艷，常漂浮在若隱若現亦古亦今的情景之中。虛無般的煙霾在四周彌漫和擴散，侵蝕消解著她們的美麗。在《我們》的系列中，我把手作為反復刻畫的對象，是在贊美創造，還是鞭笞奪取？在我的畫中，人們在無限的欲望里沉浮，揮霍蒸發掉自己的一切，也許這正是對生命的注解。

日久生情。當你的幸福與失落，生活和歲月都與這座城市相連的時候，你已經是它的一份子。有時感到它是伸手可得的近，有時又是不可觸及的遠。由此我獲得恰好審視這座城市的距離。按照自己的體驗，為這座城市畫像，為當代都市人畫像，這便是我熱衷都市題材的由來。（鄭#8195;強《畫室獨語》）

延伸閱讀·評論

鄭強的繪畫手法自然而流暢，造型精準而又表現輕松。層次極為豐富的淡墨和濃墨重彩交相輝映，相得益彰，都顯示出鄭強強烈的個人風格和深厚的繪畫功底。

鄭強的作品不乏文人氣質，對于現實的批判顯得溫文爾雅。同以前的作品比，近作更含蓄更優雅。在作品優美的外表下，隱藏著深刻的人文關懷。這些既有現代風格又不失典雅的作品，是現代中國人物畫的優秀代表之一。

經過長期苦心鉆研，鄭強自創出一套獨特的繪畫技法，仿冒他的作品極為困難，從而打消了收藏家的某些顧慮和擔心。

（王#8195;泊《鄭強近作解讀》）