９０年代以來中國畫院的變革

90年代隨著中國改革開放的深化和市場經(jīng)濟(jì)體制的基本建立，市場經(jīng)濟(jì)所體現(xiàn)的民主意識(shí)也逐漸消解了文化藝術(shù)領(lǐng)域的意識(shí)形態(tài)性，這是形成中國文化藝術(shù)界文化思想、藝術(shù)風(fēng)格兼收并蓄多元紛呈格局的社會(huì)基礎(chǔ)。相對(duì)于80年代從封閉走向開放而形成的思想碰撞與激蕩，90年代的藝術(shù)發(fā)展更趨于穩(wěn)健與沉潛。就畫院建設(shè)而言，一方面隨著各地政府對(duì)于文化投入的加大，各地紛紛創(chuàng)建了公立或民營、或公立民營相結(jié)合的畫院，由此形成了全國性的畫院體制；另一方面，經(jīng)濟(jì)的持續(xù)性發(fā)展也帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的起步，藝術(shù)市場的火爆成為影響畫家創(chuàng)作的一個(gè)重要因素，藝術(shù)市場的繁盛無疑也為一些畫家創(chuàng)造了豐厚的經(jīng)濟(jì)收入。這種情形從根本上顛覆了50年代畫院為解決老畫家生計(jì)而籌建畫院的初衷。而此時(shí)國家文化體制改革也在緊鑼密鼓地推進(jìn)。在新一輪的體制改革中，公立畫院的宗旨與存在價(jià)值、人才競爭與收入分配等問題，都成為對(duì)畫院前途命運(yùn)的挑戰(zhàn)。

上海中國畫院領(lǐng)風(fēng)氣之先，率先進(jìn)行了畫師簽約稿酬制、畫室租賃制、作品觀摩制和院外畫師兼職制等改革舉措。畫師簽約稿酬工資制的核心，是打破了畫師在分配制上的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)分配制，將畫師藝術(shù)作品的稿酬折作工資，從而把畫師的藝術(shù)創(chuàng)作與收入分配緊密結(jié)合起來，體現(xiàn)了一定的市場經(jīng)濟(jì)的分配原則。畫室租賃制與作品觀摩制，則建立了畫師與畫院之間的新型關(guān)系。畫室租賃制的實(shí)行，增強(qiáng)了畫師的市場意識(shí)，“沒有免費(fèi)的午餐”，也意味著畫師必須通過提高創(chuàng)作水平來不斷地提高市場的競爭力。而作品觀摩制則是畫院提供給畫師的一個(gè)學(xué)術(shù)展示平臺(tái)，畫院改革的核心是出精品、出人才。因此，兩年一度的個(gè)人作品觀摩是推動(dòng)畫師出作品出精品的有效機(jī)制。從出人才的角度，畫院還必須廣納人才，提高蓄水容量。這就是院外兼職畫師制的人才戰(zhàn)略。幾年來，上海中國畫院先后聘任了龍瑞、田黎明、盧禹舜、劉進(jìn)安、李乃宙、紀(jì)連彬、陳鈺銘、李洋等在全國深有影響的中年畫家，既充實(shí)了上海中國畫院的創(chuàng)作隊(duì)伍，也體現(xiàn)了多元時(shí)代上海中國畫院的品牌意識(shí)。打破圍墻的不僅是人才機(jī)制，還包括以畫室、畫師為中心而展開的多種辦學(xué)教育對(duì)社會(huì)形成的教育輻射，以及舉辦畫院藏品陳列展而推動(dòng)的社會(huì)學(xué)術(shù)研究；而畫院資料室與上海圖書館的合作，成為上海圖書館一個(gè)專業(yè)分館，在此基礎(chǔ)上建立的上海數(shù)字美術(shù)圖書館，則體現(xiàn)了畫院在改革中向公共性文化服務(wù)轉(zhuǎn)向的思考。

如果說上海中國畫院的改革，革掉了“大鍋飯”，體現(xiàn)了市場經(jīng)濟(jì)體制下藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)管理和市場經(jīng)濟(jì)的關(guān)系，那么北京畫院的改革主要著眼于人才引進(jìn)的競爭機(jī)制。2002年，北京畫院實(shí)行全員聘用制和招聘簽約制，全員聘用制將創(chuàng)作業(yè)績與聘用聯(lián)系起來，增強(qiáng)了畫師的創(chuàng)造意識(shí)。招聘簽約制是畫院在全國范圍內(nèi)公開招聘有突出成就的青年畫家的創(chuàng)舉，畫院對(duì)簽約畫家有嚴(yán)格而公正的評(píng)審程序、藝術(shù)業(yè)績考察制度和優(yōu)勝劣汰的進(jìn)出規(guī)定。招聘簽約制是在激烈的人才競爭中建立的構(gòu)建畫院人才高地的重大舉措，它適應(yīng)了新世紀(jì)的社會(huì)變化，最大限度地保障了畫院在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的人才優(yōu)勢(shì)。

他們的改革不是解構(gòu)畫院的存在，不是將畫院完全推向市場經(jīng)濟(jì)，而是增強(qiáng)畫院的學(xué)術(shù)活力，招聘制和簽約制都是最大限度地調(diào)動(dòng)和吸引社會(huì)人才資源，增強(qiáng)危機(jī)意識(shí)和競爭機(jī)制，從而保持畫院在學(xué)術(shù)上的至尊地位與引導(dǎo)作用。正是在畫院的改革中，兩院先后薈萃了南海巖、莫曉松、郭寶君、姚大伍、王冠軍、買鴻鈞、白羽平、馬琳、馬小娟、何曦、鮑鶯、蔡廣斌、季平等一批在全國嶄露頭角的青年畫家。相對(duì)于50年代前出生的畫家，他們更加注重當(dāng)代人文精神的表達(dá)，更加注重藝術(shù)語言的當(dāng)代性探索，更加注重作品中文化意蘊(yùn)的挖掘。無論具象還是抽象，無論油畫還是國畫，無論寫意還是工筆，他們都能從他們這一代人特有的生活與文化閱歷中尋求傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的文化連接點(diǎn)，從而形成各不相同的語言圖式與個(gè)性風(fēng)采。

畫院改革不僅在于引進(jìn)人才競爭機(jī)制，提高畫院在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的學(xué)術(shù)地位，而且還要在資訊如此發(fā)達(dá)的信息社會(huì)中增強(qiáng)它的社會(huì)影響力，建立健全畫院公益性服務(wù)功能。北京畫院為迎接奧運(yùn)會(huì)，打造北京的文化形象，從2003年始啟動(dòng)“北京風(fēng)韻”系列作品創(chuàng)作與展示活動(dòng)，該展力求系統(tǒng)而深入地表現(xiàn)北京作為千年古都的深厚底蘊(yùn)和現(xiàn)代國際化大都市的迷人風(fēng)采。這個(gè)展覽的策劃組織，不局限于北京畫院畫家，而是廣泛征集全國各地、各專業(yè)院校的優(yōu)秀作品，每年一屆的“北京風(fēng)韻”各有主題，通過這個(gè)系列展的專題策劃，北京畫院不僅培養(yǎng)了一批畫家隊(duì)伍，抓出了一批表現(xiàn)古都風(fēng)韻的好作品，而且展覽策劃本身已成為北京畫院文化形象的營銷方式。在學(xué)術(shù)研究上，20世紀(jì)北京美術(shù)史一直是史學(xué)研究中的空白。北京畫院充分調(diào)動(dòng)北京的人才資源優(yōu)勢(shì)，編撰出版了煌煌40萬言的《20世紀(jì)北京美術(shù)史》。它的影響其實(shí)也已不止一部專著的編撰與出版，更在于這種組織理論與史學(xué)研究的方式打破了畫院圍墻而將社會(huì)資源融入到畫院的學(xué)術(shù)建設(shè)中，這無疑是適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)建院、管院的新思路。而北京畫院美術(shù)館的籌建與開館，更標(biāo)志著畫院體制已從單一的、封閉的創(chuàng)作與教學(xué)功能轉(zhuǎn)向多維的、開放的、公益性服務(wù)功能。北京畫院美術(shù)館于2003年奠基，于2005年落成開館，它是以長期陳列齊白石作品為特色、以研究和展示“京派”畫家為方向兼及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究與展示的現(xiàn)代造型藝術(shù)博物館。它的展覽面積雖然只有1200平方米，卻有近一半的空間作為長期固定陳列，是當(dāng)代中國的美術(shù)館建設(shè)中的后起之秀。當(dāng)然，北京畫院美術(shù)館開館的意義并不局限于這座建筑本身，更在于美術(shù)館作為社會(huì)公共文化設(shè)施的社會(huì)形象營銷對(duì)于北京畫院學(xué)術(shù)背景的依托，而北京畫院這個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)也因美術(shù)館的平臺(tái)而和大眾構(gòu)成更為緊密的審美聯(lián)系。這是新中國畫院體制在21世紀(jì)從創(chuàng)作型走向創(chuàng)作與公益性兼顧型的成功探索。