孫佩杰

觀佩杰近期創作的部分水墨作品，撲面而來的是一種新的感覺。初以為，他在采取新派畫法，看不出中國傳統山水畫的筆法。而凝神細看，又無一分新派畫家的方法。這種效果，可能在于他繪畫中的皴法細膩綿長。

他的筆在紙上，有正有倒，筆走游龍，猶如紙上搏象。他畫中的皴法并不明顯，看不出明顯的撕筆痕跡。這正形成了他的繪畫特點，看不出筆法就是筆法。皴法的創造源于自然，同時又要為表現自然服務。石濤曾說過：“畫之理，筆之法，不過天地之質與飾也。”傳統的方法，在他的手中有了新意，也符合他的創作形式。

畫面墨塊橫切的畫法也是他的一個特色，線條橫排，這在自然景物中極為少見，也不可能那么巧合。但他把這種偶然運用得非常合理，看起來層次感很強，重要的是和諧自然。橫切的方法，來自于他多年做編輯工作。他把報紙上畫插圖的方法運用到水墨作品中來，使畫面在黑白的對比中更具張力。

佩杰的畫，沒有山花爛漫的艷麗，卻有山暝水暗的深沉。畫的用色大多偏冷，以青綠為主。顏色用得最多的是花青、赭石、藤黃、石青、石綠。他認為，水墨畫創作，是水墨與色彩的有機結合，以水墨為精神主體，色彩輔以水墨精神的體現。他作畫，在色墨交融的基礎上，施以暖冷罩染，這樣出來效果渾厚，有張力。看他的畫作，煙雨蒙蒙，清新秀麗。

灰色也是他作畫的主要顏色。黃賓虹認為，畫家要對山山水水有全面的認識，要觀夜山，才更能體會自然的渾厚。佩杰曾去過黃山，在北海賓館住過兩夜。他特意深夜出游，景色與白日完全不同。路上出奇的靜，四周黑蒙蒙的，松石云水渾然一體，更顯出山的幽暗、深邃、神秘、奇妙、博大、雄渾。那種朦朧的感覺，他心領神會。正所謂：“山川，天地之形勢也；風雨晦明，山川之氣象也#8943;#8943;陰陽濃淡，山川之凝神也。”他對夜里的山水有了特殊的感覺，那種特殊的魅力，深深地吸引了他。興之所至，他曾夜里開車到北京西山，在那里坐上幾個小時，用心與蜿蜒的流水與千仞的高山交流，興盡則返。這種感覺融于筆端，自然會產生玄妙、幽深的感覺。

他筆下的山水，多采用高遠的視角，給人氣象萬千，變化無窮的感覺。雖是咫尺之間，卻有江山萬里的氣魄。他的畫作不是站在一山一水之上來看景物，沒有那種近大遠小的強烈反差。他不偏不倚，仿佛是一只鳥，飛到高空去俯瞰景物。構圖也是一種極為自然的布局，符合大自然的原貌。圖畫的中間為重心和表現的重點，使人感到畫作的簡潔、不拖沓，直奔主題。同時，體現出了一種均衡的對稱，符合中國人的審美精神。

他的畫室堂號“聽雨廬”，取其凈物、洗塵之意。他常坐于斗室內，用手研著墨，心中就像是聽到了沙沙的雨聲。萬籟俱寂，靜靜地經歷著洗滌。宇宙潔凈，他的心也靜了。此時，墨已研好，心也入境，蘸墨揮毫，得心應手。

（高文瑞）