淺談視覺藝術作品中的音樂元素

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說：“設計形態永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對于現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富想象性、創造性、敏銳性的美的形象。”視覺藝術從技術方面的轉變，開始了全新的創造性設計，這種轉變對主體的意識形態和認知方式產生了重大影響；人們不但越來越倚重于通過視覺圖像來理解和解釋世界。而且在作品交流過程之中不斷改變著的知覺思維與美學意識，更帶來了現代技術下設計理念與審美的諸多革命。音樂設計元素的運用就是這種革命中的一個重要亮點。

音樂是時尚的先鋒力量。過去和現在都有不少藝術家和設計師嘗試把音樂視覺化，音樂元素運用的視覺藝術作品不但觀念新，表現出異，樣式個性強，而且具有相當的實驗性，作品既要考慮動態聲效的高科技全新內容，也要考慮元素形態的表現形式與構成方法，以及在實際運用中帶給欣賞者的全新的審美觀念。隨著技術的進步，可視性要求不斷攀升，新的花樣層出不窮。但總體來說這些作品主要分為平面作品與三維影像兩個部分，其中影像的發展可以推進到互動和虛擬的技術階段。

平面作品中體現為純粹形態在音樂元素的輔助作用下表現更加廣泛與靈活。二維的平面設計，常常通過形式美的法則，利用音樂符號形態的創造性思維與構圖中的重復、交錯、起伏等設計手法產生不同的視覺效果，其觀看中的心理效應是利用音樂符號構成空間、疏密或光影的錯視，而形成假想形象。音樂符號可以突變為面體形態，不必僅僅只利用五線譜的構成手法，還可瞬間化為粗細線交叉的直線、環形或波浪結構骨架，欣賞者可以在骨架中自由的穿梭，隨著視覺角度的轉換，各種形象變化多端，使之更具運動的流暢美感。

另一方面，隨著電視、網絡等媒介的產生，音樂開始實現同時進行視覺和聽覺上的技術傳播，超越自然傳播狀態那樣不僅是發出聲音，還伴隨著表情、動作、姿勢等等。作品從一開始的記錄音樂表演的全過程，加以媒體技術上處理(鏡頭剪輯、合成等)，是音樂自然傳播用視覺形式的還原。還有利用水滴敲擊各種樂器產生的動畫效果詮釋音樂的視覺畫面，加上動力學原理、光學原理的交叉運用，使影像作品本身更加妙趣橫生，達到難以置信的音樂動畫視覺效果。

在這方面，代表人物胡介鳴演繹的淋漓盡致，他的作品《城市混響－來自建筑內部》。是用建筑輪廓來譜寫樂曲的影像作品。這個6分18秒長的作品由一幀一幀古建筑和現代建筑的畫面組接而成。標注著高音符號和低音符號的兩行五線譜，出現在每一幀畫面上，跳動的紅色音符捕捉老建筑的輪廓線，黃色音符則捕捉現代建筑的輪廓線。切換畫面的時候，紅色的音符和黃色的音符會同時出現，互相追趕和驅逐，這時的畫面是新老建筑之間的拉鋸戰，兩者各據畫面的一部分，并且企圖獲得更多的地盤，而背景音樂則是傳統樂器和西洋樂器疊印在一起的充滿悲喜劇的復調，有意識地打亂傳統美感中的和諧光影、平衡的構圖和觀賞的連續性，加入了大量影像信息來傳遞音樂表達的內容。

而在今年的上海電子藝術節上，突破傳統構架，結合音樂、視頻、舞蹈、戲劇等多種藝術類型，打造三維的立體音樂會“感·動”，讓觀眾體驗“音樂視覺化”的又一亮點。音樂會采用多聲道環繞技術，使樂聲產生空間感和虛擬感；不僅把樂器與電子音樂相融，還對樂手、歌手進行互動和造型虛擬影像處理；最后的全景式表演、音樂表演、視頻最終歸于動靜交融的和諧，打破了單一的聽覺欣賞模式，讓聲的世界更為廣闊，讓視的視野更加多變。

音樂不僅僅是聲音的藝術，發展到今天形成了視覺設計中的重要藝術元素，人類對音樂符號、聲音的記錄通過科學技術手段，不僅使傳承達到了完整記錄音樂作品的目的，而且視覺上的形象化更推動了人們對藝術作品的理解。當它以前所未有的面貌，功能，態勢出現時，因其自身的特點，毫無疑問使視覺作品更具有世界區域認可的性質，而且又會彰顯地域性，民族文化的特色與修改表達。它是科學新技術和人類的創造思維實踐結合而產生的一種最搶眼，最時尚的新文化形態。