民族聲樂與美聲唱法在聲樂教學中的差異

“凡音之起，由人心生也，物使之然也，感于物而動，故行于聲。聲相應，故生變。變成方，謂之音。此音而樂(1e)之，及于戚羽，謂之樂(yue)，”。意即：大概藝術的起源是由于人的情感而產生的，人的情感發生變化是因為事物的變化。人受到外界事物的變化而產生了情感，形成了“聲”，聲互相應和，產生有變化有規律的聲就是“音”。把“音”按照一定的結構關系進行演奏，加上舞蹈就叫做“樂”。“樂”的根源是：人心感于物也。說明音樂產生于人類情感與客觀世界的相互關系中，也說明了音樂是人們生活中抒發情感，交流情感的一種自然而普遍的形式。而在生活中，歌唱是所有音樂表現形式中，最親切、最直接、最富感染力的一種。隨著歷史的變遷，歌唱藝術也日趨成熟，逐漸形成了一套科學的完整的發聲方法和演唱技巧。

歌唱分為三種類型，即美聲、民族和通俗。在大部分的音樂學院和師范院校中，傳授的一般是美聲與民族聲樂，這兩種聲樂藝術也隨著物質文明和精神文明不斷發展，而受到人們的重視和喜愛。所謂美聲唱法，意大利文為BelCanto，意即美好的歌唱。而民族唱法，是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。兩者都是人們在實踐中不斷探索不斷積累總結出來的科學發聲訓練方法。它們在技巧上既有相同之處，又因為歷史的淵源、發展的歷程、地理差異以及人文環境的諸多不同，而有所差異。下面我們從幾個方面對兩者進行分析與比較。

呼吸的應用

歐洲有這樣一句名言：“只有知道怎樣呼吸的人，才知道怎樣歌唱”。中國也有句古話說：“善歌者，必先調其氣。”這些都簡明揭示了氣息在歌唱中的重要地位，又說明了：要歌唱出優美動聽的聲音必須有正確的氣息來支持。“氣”就是指歌唱發聲中由呼吸系統各器官的生理活動而形成的氣的流動形態。

傳統的民族唱法認為歌唱用的是丹田之氣，把丹田分為上丹田、中丹田、下丹田。上丹田又叫“天”，其位置于兩眉之間，中丹田又叫氣，指臍上胸下的部位，就是所謂的橫膈膜處，下丹田又叫‘“地”，位于臍下三指，就是美聲唱法中所謂的小腹收縮處，歌唱時要求“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”。這樣歌唱發出來的聲音，就有“頂天立地”的效果。美聲唱法的傳統經驗是胸腹式呼吸，即是身體站直，兩肩和手自然下垂，不要僵硬。用口鼻像聞花似的把氣吸到肺的底部，使肺的下部擴張帶動腰部的肌肉向外擴張，迫使橫膈膜下降。在這個過程中要注意兩肩與胸部不要上抬，可以想象身體就是一根空管，把空管舒展的吸開，讓上下貫通，流暢起來。兩者最大的不同是在氣息空間的應用上，民族唱法比美聲唱法的氣息空間小一些，氣息量少一些，但是比較集中，發出的聲音自然而明亮。

共鳴腔的運用

歌唱的共鳴是指歌唱發聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發出聲音的同時引起了人體內其它各共鳴腔體產生共振的現象。由于共鳴時產生的泛音與聲帶發出的聲音組成復音，因此，它使聲音得到了美化，達到洪亮豐滿悅耳動聽的效果。人的聲帶是極短的振動體，氣息振動聲帶發出的原始音響，通常叫“基音”。基音是細小微弱的，既不能傳遠，又不能變化音色和音質，更不會有聲音的穿透作用，我們之所以能聽到那些具有較大音量和各種美好音色與音質的聲音，就是靠人體許多的天然的共鳴腔體將“基音”擴大，這些人體共鳴腔可以調節聲帶所發出聲音的大小，明暗及音色上的變化，并能調整聲音的高度。

美聲唱法將人的共鳴腔體根據共鳴腔的聲音特點與聲區的關系，分為：頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。在歌唱時運用整體共鳴，混合共鳴，即是在不同的聲區里，各共鳴腔的混合比例保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。如在唱高音時頭腔共鳴應多一些，口腔、胸腔共鳴應少一些；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應該多一些，頭腔、胸腔共鳴要少一點；唱低音時，聲音低沉渾厚。以胸腔共鳴為主，摻入口腔頭腔共鳴。這樣唱高音時聲音就不會是單薄而尖細了，在唱低音時聲音也不會變的低沉而遲鈍。聲音在三個聲區內，都能做到既明快華麗，又豐滿結實，既富有金屬光澤，又有穿透力。民族唱法運用的是部分共鳴腔，以頭腔口腔共鳴為主，加上適當的胸腔形成一個上至頭腔下通口咽腔和胸腔的垂直拄狀的共鳴通道。在共鳴效果上與美聲唱法的寬宏粗大有所不用。在共鳴腔體管的作用上，比美聲唱法要細一些和短一些。喉咽腔不要求開得太寬，喉結相對穩定，喉嚨打開適度，放松下巴并微抬笑肌，這樣獲得的共鳴集中在頭腔，使聲音通暢甜美，便于咬字行腔。

現在的民族唱法大膽的借鑒了美聲唱法中的科學方法，總之，每個人都應該按照自己的生理條件和嗓音情況，去選擇適合自己的練習方法，尋找到歌唱發聲的最佳共鳴效果。

歌唱通道運用的不同

美聲唱法是以腔領字，以腔帶音，以產生豐富的混聲共鳴和頭腔共鳴的嗓音為美，喉嚨夸張似的打開，使其從喉頭至咽腔、鼻腔，甚至到頭腔形成一個暢通無阻的發聲管道，這個管道要求喉嚨盡量打開，喉嚨盡量往下，使發音管拉長，上下貫通，音色上既寬厚又飽滿。傳統的民族唱法是吸取了中國戲曲的經驗，強調“以字行腔”，即是“以字為先，腔隨字走。”但是隨著不斷的實踐積累，又借鑒了意大利美聲唱法的科學精髓，把“腔”從“字”的發音局限中解放出來。使聲腔更加響亮，形成更加夸張，音域逐漸擴展，表現力大大加強，使它成為獨立的技術個體和審美客體。這說明民族聲樂強調“腔圓字正”，即是先把“腔”通道解決，再把“字”放進去，使所有的“字”都在腔體內完成，使“腔”體成為字的載體，這與美聲唱法的要求是一致的。但是由于民族作品風格特點不同，民族唱法的管道要比美聲唱法的管道短一些細一些。因此，應該根據不同的作品風格需求，去訓練歌唱通道。

咬字吐字的差異

由于美聲唱法和民族唱法產生于不同的地域文化和語言環境，所以在咬字吐字上有所不同。美聲唱法的咬字吐字和意大利的發音特點是直接相關的。字的發音組合元音多輔音少，而且幾乎所有的詞都是以元音結尾(某些外來詞除外)。元音沒有變弱或變音現象，每個元音發出來都非常平整、圓潤、豐厚、飽滿，加上意大利人說話有夸張性的特點，比較容易形成歌唱需要的空間，非常有利于歌唱。民族聲樂中有“以字行腔，字正腔圓”的說法，由此可見，咬字在民族唱法中的重要性。

我國民族傳統唱法與美聲唱法在咬字吐字的訓練上也是有所區別的。美聲唱法由于是以意大利語言為基礎的，它的音速及發音都較漢語簡潔，它要求是把聲音的共鳴形象及藝術規格放在第一位，講究旋律線條的連貫、優美、一氣呵成，不為歌詞的語言韻律及節奏所限制，講究得是以聲傳情。咬字要服從發聲，咬字要服從行腔。因此美聲唱法的訓練是先從訓練聲音開始著手的，是先立腔，后立字，其咬字是按窄咬字、豎咬字、后咬字要求進行的。傳統的民族唱法訓練一般是從喊嗓、念白、調嗓幾個方面同時進行，同時還要求訓練時按照寬咬字、橫咬字、前咬字的特點，以達到聲音在咬字、吐字上要清晰，認為這是民族唱法的基本原則，但是經過幾代人的努力探索，同時又借鑒國外聲樂藝術中的精華，總結出民族唱法的咬字首先是把通道解決，再把“字”放在腔體內完成，在此基礎上去夸張“字”的色彩和個性。這些與美聲唱法的要求是相同的，但是民族唱法中的咬字又因為歌曲風格的不同，把“字”的支點細分為：中上支點、中下支點、后支點、前支點、大支點、小支點、虛支點、實支點等等。這些支點都是抽象的概念。因此美聲唱法與民族唱法在字的念法上，共鳴狀態，夸張程度，腔體的用法以及訓練上，都有所不同，所以歌唱的效果就不同。

在學習美聲唱法和民族唱法的過程中，弄清它們之間的區別，對于聲樂專業的學生是必要的。美聲唱法已經形成了一套科學、嚴謹的發聲訓練方法，而民族唱法在形成與發展中不僅繼承了我國傳統唱法中的優秀成果，也借鑒了國外科學的聲樂方法和經驗。民族唱法美聲化、美聲唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影響的結果，也是我國聲樂教育發展取得的一大成果。目前國內的民族聲樂教學，在民族發聲法的訓練基礎上都滲入和揉進了美聲唱法的訓練方法，所以民族唱法與美聲唱法有共同之處，也有不同之處，互相聯系，又各有特點。

總之，聲樂藝術作為人類音樂文化的—個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任伺-門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。隨著人類文明程度的不斷提高，相信聲樂藝術這朵奇葩將會開放得更加絢麗奪目。