學院式美術教育的傳統與現狀
學院式美術教育的模式是在西方產生的,它將美術的學習納入正規的體系性教學當中。文藝復興后期,為了捍衛文藝復興已有的藝術成果,反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向,在官方的支持下歐洲出現了許多“學院”。學院派重視傳統,在授徒方面十分重視寫實主義的基本功訓練,把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恒的不能超越的規范,包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范等。19、20世紀,西方現代美術思潮對傳統的揚棄集中表現為對學院派寫實主義繪畫的揚棄,出現了所謂表現形態的抽象繪畫,追求一種內心主觀意識的表達,美術現象逐步呈現出多元、復雜的局面。美術風格紛繁復雜。
從20世紀50年代開始,在全盤蘇化的政策影響下,中國美術學院教育又引入了具有革命現實主義傾向的契斯恰柯夫教學體系。兩種教育模式雖然在觀念上有一定的差距,但在體系設置上并沒有本質的區別,都比較重視以寫實主義素描為主的基本功訓練。
進入21世紀西方后現代主義時代,傳統受到重新的關注。很多西方藝術家對于中國學生在傳統的學院式美術教育之下養成的扎實的美術功底和相對沉靜的創作環境很是艷羨。在社會迅速發展,美術人才的需求日益擴大化的形勢下,學院式美術教育被公認為當今美術教育的主流模式。
感性實踐與理性思考的緊密結合
在美術學院建立之前,傳統的美術學習一般都是在相關工作的實踐過程中通過私密性較強的師徒之間的“言傳身教”來逐步習得的,它與現代意義上的課堂講授式的教學形式有著很大的差異,往往是依靠從拜師到出師這一漫長過程當中大量的觀摩、臨摹、實踐所得到的感性經驗的積累達成最終的藝術感悟。
現在的美術學院基本分為了兩大學科方向——設計學(藝術設計學)、美術學,這兩個學科在美術學院里形成并行的狀態。在設計學當中,一方面,設計區別于傳統的美術而作為一個獨立的學科存在,是基于它相對明確的實用動機;另外一方面。設計本身又是藝術創造的過程,這個過程與美術,或者說純藝術有著非常直接的、密切的關系。在某種意義上說美術圖形資源以及美學的規律法則是設計學的基本支撐。因此,美學修養的培養和提升是美術學院共同的基本素質教育。
感性經驗與理性思考的自覺融合恐怕是學院式美術教育發展的核心所在。美術學院教學設置了大量的基礎課、專業課和理論課程,提供了感性實踐與理性思考之間融會貫通的學習平臺,注重的正是綜合素質的全面提高。這些相關理論的學習未必能夠給出所謂標準的、正確的答案,或是適應每個學生的藝術方向,但是對于美術當中相關問題的提示,必然有助于深化對于美術的理解。不論是對于當下的學習習作、未來的畢,業創作還是長遠的個人繪畫發展,通過學院式美術教育中的理性思考,能使學生能夠逐步樹立起一種對于藝術的自覺意識,以期在最終的美術創作中體現出—種高度的藝術修養和美學素質。
藝術讓人成為人
“藝術讓人成為人”。中國文人畫講究詩、書、畫、印的結合,在繪畫作品當中就滲透著高度深厚的人文內涵,“做藝先做人”自然成為評判藝術成就高低的重要標準。作為一個未來的美術家,從技術的形態上來講當然要有所研究,在精神的領域更應該有所拓展。
對于在校學習的學生而言,一方面要在藝術實踐中掌握相應的技術和技巧,另一方面,藝術創作和學習始終試圖擺脫單純的功能主義的束縛,在使自身的藝術形象脫穎而出的過程當中,學生必須通過堅持自己的藝術觀念、藝術創作動機來形成自我的藝術。因此,培養學生對于美術現象和自我創作理念的自覺思考,是學院式美術教育的終極目標。學生在探討美術創作問題的時候往往說話不夠嚴謹、缺乏邏輯。顯得沒有深度或者語無倫次,都是缺少感性實踐轉化為理性思考的自覺訓練。尤其是從入校前對美術比較模糊的狀態到相對介入核心的學院學習階段,只有在學習和創作中有清晰的思路,胸有成竹,創作出來的作品才能有沖擊力,才具有打動人的力量感。即便是表現某種曖昧的情緒、情感,也要分析和思考清楚是什么層次的?哪一方面的?如何進行具體的表現等等。形象思維固然是美術教育中能力培養的重點,但邏輯思維能力的培養在美術教育中同等重要。實際上,在學習美術相關知識的同時,我們往往是在反省自身在美術發展的時代洪流中、在美術的現實局面中所占據的一個位置。很多優秀的畫家在實踐創作的同時,在繪畫之余在理論上進行了大量的美術思考。中國古代也留下了大量的繪畫理論,這些理論多是畫家對于藝術的思考結晶。因此,形象性、情感性的提升和發展與冷靜思考、理論支持是同步的,缺失任何一方面都不能正常發育,更談不上有所收獲。
美術學院擁有大量的藏書,其中畫家的繪畫思考和相關的理論書籍為學生的學習提供了直觀的美術創作與思考的參照。這些經典性的繪畫理論體現出畫家對于藝術的種種思考,而這種思考又是與藝術實踐相輔相成、缺一不可的。通過這些畫家著作的閱讀,學生不僅可以從中得到創作的啟發和共鳴,明確自己所處的學習、創作階段,更重要的是,加深了藝術思考的層次,逐步將朦朧的感性經驗轉化為清晰的理性思辯能力,并從中獲得堅持自身藝術道路的勇氣和力量。