油畫材料與技法概論

油畫──是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、木板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側(cè)重單項地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面 底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達(dá)藝 術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。

早期油畫采有“丹培拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡·愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡·愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。

要學(xué)習(xí)油畫首先要了解熟悉油畫材料。經(jīng)過幾百年的發(fā)展油畫材料不斷的改進(jìn)和完善，現(xiàn)代油畫材料大體可分為三大類。

油畫著色材料。油畫著色材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時直接表達(dá)繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

乳劑材料。乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點也兼而有之。各種“丹培拉”繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

油性材料。 使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細(xì)微地刻畫對象的造型，可以表現(xiàn)出對象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了14世紀(jì)以來人們再現(xiàn)視覺真實的愿望，促進(jìn)了西方繪畫向?qū)憣嵃l(fā)展的進(jìn)程。油畫誕生后一直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

幾個世紀(jì)以來，隨著時代的發(fā)展和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，油畫材料的豐富，油畫的技法也有很大的變化。藝術(shù)家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法，使油畫材料充分發(fā)揮出了表現(xiàn)效果。我們研究油畫的表現(xiàn)技法，目的在于更好地表現(xiàn)作品的主題思想。綜觀歷代油畫的表現(xiàn)技法，除了用筆、用色、用油等具體手法不同外，在制作技法上大致可分為三大類：一是透明覆色法；二是不透明覆色法；三是不透明一次著色法。

透明覆色法。即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時間長，不易于表達(dá)畫家即時的藝術(shù)創(chuàng)作情感。

不透明覆色法。也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。

不透明一次著色法。 也稱為直接著色法。即在畫布上做出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時的生動感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化。

我們在學(xué)習(xí)油畫技法的同時還要熟悉油畫技法的幾大基本準(zhǔn)則。傳統(tǒng)油畫技法的基本準(zhǔn)則是根據(jù)傳統(tǒng)大師們在技法上的共同特點及審美標(biāo)準(zhǔn)，并針對其特殊效果而總結(jié)出的有益于技法全面實施的具體原則，其中涉及制作程序、作品的耐久性以及形、色、肌理表現(xiàn)等方面的內(nèi)容。這些原則有利于幫助我們更清楚而簡括地掌握古典油畫的技法要領(lǐng)，更有效而深入地體驗其技法與審美之間密切的聯(lián)系。

我們可以在實際制作過程中體會以下四個方面的內(nèi)容。

先粉灰后飽和。先粉灰后飽和是針對透明畫法而言的一種有效之法，在古代魯本斯即有“肥蓋瘦”之說。它首先是為了確保油畫顏料的順利結(jié)膜及油畫的耐久性而 提出的。顏料開成堅固的膜需要色粉與調(diào)色達(dá)到一個最為合適的比例才能實現(xiàn)，粉重和油重都不能達(dá)到結(jié)膜的牢固和長久。由于是多次畫法必須考慮它的每一步驟承上啟下的作用。為了利于制作的有效進(jìn)行，將含油較多的顏料覆蓋于含油較少的顏料不僅有助于層層的附著能力，而且能將最牢固的結(jié)膜產(chǎn)生于最后的表層上，反過來這種表層又必須依賴于層層含粉顏料適當(dāng)?shù)奈招?。另外“肥蓋瘦”不僅是從油畫顏料結(jié)膜的特性來考慮的，也是關(guān)系到透明色與不透明色的作用所產(chǎn)生的最終透明效果而言。純粹的透明色一般含油量比較飽和，覆蓋力差，不能確切地表現(xiàn)色彩純度變化和自然界中各種灰色感受。它必須通過對底層的比對象本身飽和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩重疊才能達(dá)到對自然界各種色相純度的準(zhǔn)確表達(dá)。相反其他粉質(zhì)顏料盡管具有明確的色相和覆蓋力，卻不具備透明的特性。色彩的最終準(zhǔn)確度必須靠多次的塑造和罩染即純度的逐層增加而達(dá)到，與此同時不僅獲得了色層的最終透明感，而且形象的最終結(jié)果也隨之逐步得以刻畫和呈現(xiàn)。

在早期的傳統(tǒng)油畫中大都以“提白”的第一層色為基礎(chǔ)后直接實施透明罩染的方法，也就是先用單色表現(xiàn)出比較深入和完整的素描關(guān)系，然后直接用各種純度極高的透明色表現(xiàn)出各種固有色的區(qū)別和變化。這實際上也是一種簡單的“肥蓋瘦”之法，其畫面效果適于較為工整、平面而裝飾的畫風(fēng)，色彩的色相也相對分明而純粹。這種方法為了讓重色深下去，往往需要很多次罩染才能完成，由于油量太多，很容易造成堆積而不干、發(fā)粘。所以那時期的油畫往往是暗色區(qū)域色層很厚、亮色區(qū)域則很薄，也就是說在“提白”時將暗區(qū)域平均地堆上了很厚的粉質(zhì)色，這是為了讓多次罩染更方便。

先平面后體積。這是一個素描意義上的問題，實質(zhì)上是一種從整體出發(fā)的觀念。傳統(tǒng)意義上的繪畫是在平面上創(chuàng)造立體空間。那么，平面是一切空間可能性的基礎(chǔ)，有了這個基礎(chǔ)，畫家便可以將自己的想象力馳騁于無限的縱深空間中。不過，繪畫中的空間體積以及起伏都是相對的，是在每個形體體、面的相互比較、對比中建立起來的，畫家的任務(wù)是主動地把握其中的關(guān)系，讓體積空間適應(yīng)自己的需要。

我們可以在古典油畫大師們的作品中，看到他們是如何處理畫面中平面與體積的關(guān)系的。從他們的素描中，我們能看出這一點，他們所表現(xiàn)出豐富的體積起伏和空間層次，竟是運用最簡練的幾根輪廓線或轉(zhuǎn)折線，這些由線所包圍的體積部分的深淺色調(diào)其實與沒被包圍的部分是相同的，而且都是原始的平面，但因線條所具的表現(xiàn)功能，讓觀者造成在形體上的視幻覺，而產(chǎn)生體積與平面的反差感?？梢?，平面上在邊線的作用下會產(chǎn)生一種對體積的暗示，從而達(dá)到建立體積秩序的目的。在油畫中就能看到大師們對這種相對性的利用，在各個不同明度的色彩區(qū)域里，總是從平面中去建立各區(qū)域強(qiáng)弱不同的體積秩序，有的被塑造和強(qiáng)化，有的則稍微暗示或維持原狀。但從總體上來講，古典油畫中形體的體積感都是服從于大的平面感的，所以在各種形體的體積塑造上都是有節(jié)制而服從于大的秩序的。在這種前提下，每個平面區(qū)域中的體積建立便被控制在一個明度和色彩的范圍之內(nèi)，這樣便迫使其層次細(xì)膩化、微妙化。所以很多亮部仔細(xì)看來沒有多少的色調(diào)層次，但將它放進(jìn)整幅畫的關(guān)系中，卻非常實在而具有體積感。因此，大的平面感是古典油畫體積秩序的總體原則，而一切細(xì)小的體積變化應(yīng)是從平面中相對而立的，且必須服從大的秩序。

先取固有色，后找變化色。繪畫中的色彩是繁復(fù)而多變的。色相作為色彩的本質(zhì)因素，決定著畫面的色調(diào)和色彩的結(jié)構(gòu)關(guān)系。

物體的固有色相是自然中物體上的色彩特征通過我們的感官而規(guī)定的，又被我們的感性和理性所認(rèn)識的。所以繪畫中的固有色主導(dǎo)論是一種原始的、樸素的色彩觀。傳統(tǒng)的古典油畫就是根據(jù)這一大的色彩觀，來指導(dǎo)其技法中色彩處理的手段。先取固有色，后找變化色是一個從簡到繁、從整體到局部的色彩表現(xiàn)過程。將變化各異的色彩回歸到統(tǒng)一而明確的固有色上，有利于我們把握各大色域的整體關(guān)系，使各部分的色相在大的對比和互補(bǔ)中產(chǎn)生力度，而色彩的細(xì)節(jié)變化則應(yīng)建立在這種大的關(guān)系之中。這是傳統(tǒng)油畫在色彩上的基本原則，可見固有色原則在傳統(tǒng)油畫的色彩系統(tǒng)中的重要性。

先柔和后肯定。 傳統(tǒng)古典油畫的可貴之處在于它將肌理的強(qiáng)弱秩序融合于體積、明暗的強(qiáng)弱秩序之中，而產(chǎn)生一種極度的和諧之美。

在油畫的發(fā)展史中，油畫一經(jīng)產(chǎn)生就決定著其具有肌理的特征和肌理的美感。早期油畫中的肌理是在簡單的純透明罩染油層之下，所采用的單色提白的作畫痕跡顯露出來的。但隨著油畫在造型與色彩上所提出的不斷要求，特別是自提香、魯本斯將油畫的肌理從亮薄暗厚改為暗薄亮厚以來，肌理便真正煥發(fā)出它自身的生命力，并與形色一起匯入油畫大的節(jié)奏與韻律之中，也就是說肌理的強(qiáng)弱同樣表現(xiàn)著形色的強(qiáng)弱，影響著畫面的整體情緒。因此，油畫的肌理與形色一樣，影響著整個作品大的和諧。那么，在古典油畫的普遍技法中，為了建立這種和諧必須將肌理在制作中的逐步推進(jìn)與體積、明暗、色層等的逐步推進(jìn)保持同步。由于古典油畫在制作上的程序性，所有的步驟都是循序漸進(jìn)的。因此，為了保持畫面肌理的完美，一般不將塑造形體的筆觸事先固定過死、堆得太厚，不然會影響油畫多次畫法的制作和油畫魅力的表現(xiàn)。

從制作程序上講，事先太固定的東西未必在制作推進(jìn)中就不會被改動，改動過多，勢必造成其他各種因素和秩序的混亂。所以只有在形色的各方面條件慢慢成熟后，塑造也才慢慢地得以肯定。因此，在開始階段總是對各部分形色、明暗等關(guān)系進(jìn)行相互銜接、相互過渡、相互柔和的把握一種整體關(guān)系，在“肥蓋瘦”的大原則下，逐步走向肯定、明晰。這樣在肌理由弱到強(qiáng)的秩序上，才能將逐步確定的重點或高點加以準(zhǔn)確的塑造和強(qiáng)化，也只有這樣才能將整個畫面暗部的表面光澤與亮部的表面光澤形成一定的差別。但由于是逐層推進(jìn)，這種差別又不至于過大，從而形成一種整體的、勻稱的、和諧的光澤感和肌理感。

綜上所述，油畫的豐富表現(xiàn)力來源于材料與技法的發(fā)展。在造型藝術(shù)中油畫的發(fā)展非常顯著，普及愈發(fā)廣泛，是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術(shù)語言。現(xiàn)代更多的畫家追求藝術(shù)的情感表現(xiàn)，靈活地運用油畫材料，創(chuàng)造出了許多富有個性的藝術(shù)作品。

作者單位：陜西寶雞職業(yè)技術(shù)學(xué)院