美術教學過程中創新能力的培養

摘 要：美術是一門意識形態的學科，在不同的歷史環境中有不同的側重。我 國現代美術 教育受到社會需求的影響，除了充分體現其學科價值外，還要求注意創新思維和實踐能力的 培養。顯然這表達了國家要通過教育，提高公民素質，增強綜合國力的意志。當我們清楚了 美術教育中創新能力的形成因素特征及其施教方式后，就更能夠把握好對學生創新能力培養 的科學途徑。培養學生的創新能力，使學生全面發展，形成優良個性品質，將成為檢驗教學 成敗的關鍵， 是整個教育體系改革中的一個不可缺的組成部分，反映了當代教育界及全社 會對教育的基本要求和理念。

關鍵詞：美術教育；創新能力；教學設計；創新人格；評價方式

收稿日期：2007—01— 15

作者簡介：朱硯(1981—)，女，漢族，哈爾濱人，哈爾濱師范大學教育科學與 技術學院教育技術系教師，現正在攻讀教育行政管理學碩士學位。研究方向：信息技術中美 術教育的作用。

在我國美術教學的教學大綱中對培養創新能力有明確的要求，但長期以來在美術教學 實踐中表現得并不突出，甚至背道而馳，將美術教育變成了純技術性的教育，缺乏多種因素 的影響，這無疑降低了教學標準，同時也對發揮美術教育在培養創新能力上顯得軟弱無力， 不能適應現代社會對藝術教育的要求。如何發掘創造潛能，體現創新的價值?我們有必要先 明確創新教育的內涵。創新教育是在知識經濟社會條件下，繼承和發展了創造教育的理論和 研究范疇，以“創新”作為教育價值取向的現代教育理念，是教育改革所追求的目標。這其 中美術的創新教育涉及教育和人才培養機制的問題，其本質在于充分張揚人的個性，發揮學 習者的主動精神，開發人的創新潛能。美術教學從內容到形式，從理念到方法以及教育管理 體制的制定，都最大限度地發揮了學習者的積極性和創造性，滿足社會對人才培養的需求。 創新教育大大提高了創造教育的價值和作用，以滿足社會及個人與日俱增的創新需要。可以 說，創新教育是創造教育在新時代的發展，創新是知識價值的核心，越是高等的創新的素質 教育，其教育價值也就越高，其社會意義也就越顯重要。

一、從教學設計入手，培養多元化創新

教學設計要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。學生作為一個獨立的個體，在 年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生 思維方式和作業面貌的復雜性和多樣性，學習過程中難免流露出年齡階段中出現的各種各樣 的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同 學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能的提高；改革不顧學生個性特點和實際要求 的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式的“一刀 切”。

選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到 目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力 ，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力 ，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。” (羅恩菲德語) 這 就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而是要看到這是否有 利于學生良好綜合素質的發展，是否有利于學生的創新能力的培養，是否有利于學生的個性 品質的完善，是否有利于知識的遷移。課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的 空間，若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是美術教育，也是創新的大忌；應 引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的不同于見解，有意識地促 使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力。如在課業訓練中，就不 能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，但如果不顧自己的內 心感受，不積極認真地思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業 呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。

二、注重學生創新人格的培養

創新是一種具有開拓性的高難度的冒險活動，要求主體不僅具有創造的知識、經驗和技 能，還需要情感、意志等非智力因素的積極參與。現代精神神經學家們認為，每個人都在一 定程度上具有創造的稟賦，但只有心理健全的人才會將創造潛力付諸實現。這說明創造力的 產生需要主體建立基本穩定的心理傾向的人格特質，“人格是一種傾向，可借以預測一個人 在給定情境中的所作所為，它是與個體的外顯和內隱行為聯系在一起的”(卡特爾)。從這個 定義出發，我們認為創造人格是知覺定勢、思維定勢、情感定勢、記憶定勢等心理因素的整 合。美術教育要培養良好的人格，而健全的人格應具備以下列特征：忍受模糊的能力、不迷 信權威、敢于冒險、自信、恒心等。

三、以新的評價方式促進創新能力的發展

聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺 的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界 的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為：想象力既 是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”作為美術教育工作者，評價的科學合理，可以 促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過 美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹 立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干 凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自 由意識。人們把美術稱為“無錯誤科學”。誰聽話，誰守紀律，誰的作業潔凈，還有標準化 學績測量，這些標準化固然有其可依據處，但學生的創造性在評估體系的哪個位置？沒有！ 這是個很大的弊端，創造性只有在自由的氛圍中才能開花結果。評價的方面有很多，如 ：靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，評價的方式也可多樣化，如：語言、文字、數據 、教師評價、學生自評、學生間互評等。

我對學生的作業的處理是這樣的：一看是否有創新意識，二看畫面構圖是否大膽，三看 作畫態度是否認真；作業允許遲交，要的是質量；作業當面批閱，不進辦公室，每堂課布置 好作業后，批閱上次的作業。這樣可以當面肯定作品的成功和指出不足之處，甚至親自動手 改畫，且可進行師生、學生間討論或當場出示表揚。

著名的未來學家奈斯比特指出： “處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創 造力……。” 隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎 樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力 倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計， 教學方法的實施以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創新能力的培養這一重要目 標。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉 精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來； 解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放 出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

參考文獻：

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