如何建立正確的歌唱觀念

摘要：中國的聲樂教學水平從整體上看比以前有了很大的提高，但還有相當一部分從事聲樂教學的教師并沒有真正掌握聲樂的基本原理和基本方法，致使有相當一部分學生在學習聲樂的過程中走了彎路，為了對學生負責，廣大從事聲樂教學的老師就應該正確掌握聲樂的基本原理和基本教學方法，成為一名合格的聲樂教師，為中國聲樂教學能夠健康發展做一些有價值的工作。

關鍵詞：聲樂；高位置（面罩共鳴）；打開喉嚨；橫膈膜支持

收稿日期：2007—04—07

作者簡介：石學功(1959—)，男，漢族，山東人，廣州科技貿易職業學院，音樂專業高級講師，大學本科畢業。

隨著中國對音樂教育的重視和普及，學習聲樂的人也越來越多，有相當多的學生經過幾年的學習，雖然在演唱能力方面有所提高，但對怎樣是正確的歌唱狀態仍然認識模糊，有些歌唱者已經大學畢業，擔任專職音樂教師、專職群眾文藝工作者、甚至是高校的專職聲樂教師或是專業歌手，但對什么是正確的歌唱狀態仍然認識不全面。片面地追求高位置，而忽視橫膈膜的支持，致使聲音吊、擠，喉嚨幫忙多，片面追求打開，而忽視合理打開，致使壓著喉嚨唱，上下不通，聲音容易疲勞，對聲帶損害大。片面追求低氣息，而忽視氣息要積極地支持聲音，不理解橫膈膜的正確使用，致使往下墜著唱，聲音笨重，缺乏頭腔共鳴，以上種種現象，在聲樂教學這個行業里隨處可見，特別在中小學的聲樂教學中更是比比皆是，剛考進大學校門的學生，有的就是較嚴重的咽喉炎，甚至是聲帶小結，這些不正確的教學方法，將嚴重地制約中國聲樂教育的健康發展，以至于給一些有聲樂天賦的學生在學習聲樂的道路上制造障礙，甚至被扼殺(失去信心或唱壞嗓子)。

聲樂教學并不像有些聲樂理論中所說的那么深奧，也不像有些聲樂教師在教學中所描述的那么難懂，其實只要在聲樂中能夠辯證地理解了歌唱的三個基本原則，復雜的問題也會變得簡單明了了。即高位置歌唱（面罩共鳴）、打開喉嚨歌唱、獲得橫膈膜支持。

一、高位置歌唱（面罩共鳴）

在當代聲樂教育界已被公認是科學的。世界聲樂之父卡魯索先生曾詳細的講述“在顎的上面是共鳴室，它包括有所謂的面罩，由所有腔體如額竇和上頜竇及額骨等部分組成”。當今最負盛名的男高音歌唱家帕瓦洛蒂也說“面部聲音共鳴部位我感覺像一個盒子，盒子的范圍在眉以下，上牙床以上，兩腭的小竇腔內”，他雖然將面罩共鳴稱之為盒子，但部位與卡魯索講的基本一致。在聲樂訓練中如何去體會這個高位置呢？其實歌唱的一些感覺在生活中都能體會到，它與發聲的感覺很相似，如高位置吧，你只要面帶微笑，眼睛自然睜大，用鼻子和嘴同時慢慢吸氣，這時你就會感到氣既不是從鼻子進來的，也不是從嘴里進來的，是從眉心兩眼之間部位進來的，這個位置就是高位置。只要把聲音送進去，就能獲得高位置共鳴（面罩共鳴），其結果就是聲音集中、音色明亮甜美、穿透力強。獲得高位置共鳴要注意以下幾點：發音時面帶微笑容易獲得高位置；

在哪里哼鳴就在哪里唱；發聲時不要張大嘴；發聲時不要用嘴去控制聲音。但是打開喉嚨和用橫膈膜的支持是聲音獲得面罩共鳴的基礎和前提，也就是說喉嚨打開以后，在橫膈膜的支持下為氣息打開一條暢通無阻的通道，同時也是為聲音進入高位置（面罩）敞開了方便之門。

二、“打開喉嚨”

歌唱時要“打開喉嚨”，我想大家都應該有共識，問題是怎樣正確理解“打開喉嚨”并有一套合理的方法訓練學生逐步做到歌唱時能正確地“打開喉嚨”，則是一個漫長而艱難的過程。我們知道歌唱時喉嚨不打開氣息就不能順利地通過，喉嚨就會被卡住，聲音逼緊不通，無法進入高位置（面罩），不能獲得整體共鳴，聲音容易疲勞，嚴重者還會導致聲帶和喉嚨疾病。那么，歌唱時怎樣才算打開了喉嚨呢？標準就是喉結保持在下方，比平時的位置還要低一些。我體會到喉結大體有三種位置，第一種是在喝水時候喉結往上跑的高位置；第二種是人在講話時候處在適中的位置，并有上下微小的移動；第三種是把喉結從適中的位置拉到下面的位置，并保持穩定。這就是歌唱時打開喉嚨的唯一標準。這個標準對男、女、高、中、低聲部都是統一的。

正確地打開喉嚨是鼻子和嘴同時吸氣，感到頸部四周向外擴張，同時喉結自然下降。千萬不要理解成打開喉嚨就是用舌根把喉結壓下去，這樣非但打不開喉嚨，反而會出現舌根音。更不要理解成打開喉嚨就是往下拉下巴，這樣就更錯了，生活中一些慢動作很容易找到打開喉嚨的感覺，如用半打哈欠的狀態發音，再如困了，一面打哈欠一面講話，這時喉嚨就是開的，在練唱中也有一些啟發性的提示：如窄母音要寬唱，歌唱時前面的嘴不要張的太大，要盡量將里面打開，保持吸氣的狀態歌唱等等。當然，最關鍵是教師給學生上課時隨時啟發、調節學生用打開喉嚨的狀態去歌唱。

三、歌唱呼吸“橫膈膜支持的問題”

卡魯索曾說：“一旦掌握了呼吸藝術，學生也就算走上了可觀文藝高峰的第一步”。帕瓦洛蒂說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會壞嗓子”。這兩位大師的學說都無疑說明掌握正確的呼吸對歌唱是十分重要的。正確的歌唱呼吸（橫膈膜支持聲音）聽起來比較抽象，但我們把它變成有形的實例也就不難體會了。首先，我們要明確歌唱的呼吸是腹式呼吸，具體做法是把氣自然地吸到肺的下部，這時腰的一周都向外擴張，上腹部和下腹部也自然膨脹，吸到兩個后腰肌眼一脹為好，并用腰的一周的肌肉控制氣息，切不可用喉嚨控制氣息。呼氣（歌唱）時感到肚臍下三指的丹田處有一個拳頭用力推（收縮下腹肌），形成歌唱動力，上腹部和腰一周的肌肉都要保持住，不能塌陷，同時感到氣不是向上走，而是向四周走，直到把氣全部呼完，如此循環。還有一種訓練歌唱呼吸的輔助練習：人平躺在床上，不要枕枕頭，全身放松，連每根頭發都是放松的，右手自然地放在上腹部，左手放在下腹部（肚臍下三指處），用鼻和嘴同時把吸氣到腰的一周，感到兩個后腰肌眼一脹為好，這時腰一周的肌肉保持氣息幾秒鐘，然后左手部位（肚臍下三指處）肌肉收縮，形成呼氣的動力，右手部位（上腹部）不能塌陷，直到把氣全部呼完。通過這種方法來練氣可以提高歌唱呼吸的能力。另外，特別要注意一點就是歌唱時，千萬不要感覺氣息推著聲音往上走，這樣無法獲得橫膈膜的支持，而應感覺聲音坐在氣息上，氣息托著聲音往四周走，并時刻牢記，吸到哪里就從哪里唱，這樣就較容易獲得橫膈膜的支持。

以上三個基本原則是缺一不可，談這三點中的任何一點時，不要忘記其它兩點，因為這三點是不可分割的整體。高位置（面罩共鳴）、打開喉嚨及正確的呼吸（橫膈膜肌肉的支持），只注意其中的一點或兩點是不對的，必須三者配合，同時做到才能獲得一個正確的歌唱狀態和方法。

要想唱好歌，就要懂得歌唱中的辯證關系，要想做一個合格的聲樂教師，就要掌握好學習聲樂的辯證關系。在我國傳統聲樂中，古人曾總結出“欲快必先慢”、“欲強必先弱”的對比方法，這種對比方法中談的就是藝術處理的辯證關系。我們在學習聲樂的過程中，要重視矛盾對立的兩個方面，又要注意它的有機統一。比如：為了獲得正確的發聲方法。我一般會說：高位置、低氣息，這里說的高位置是指點面罩共鳴，低氣息是指腹式呼吸，從形式上看兩者是對立的，但又是統一的，只有高位置的共鳴才能體現腹式呼吸的作用和價值，高位置的共鳴必須建立在腹式呼吸的基礎上才能獲得，這就是聲樂訓練中的辯證法。

聲樂教學主要是靠教師的聽覺來調整學生的聲音，學生自己很難辨別出自己聲音的好壞，所以教師的分辨能力會直接影響學生的演唱水平，這就要求教師在訓練學生練唱的過程中，本身要有辯證法的思想和辯證的訓練方法，既重視局部訓練，又重視整體協調，這樣才能使學生少走彎路，較快的提高學生的演唱水平。學生學習聲樂的過程是階段性的，作為一名聲樂教師有責任教給學生正確的聲樂思維和正確方法。為學生的繼續深造或自學奠定一個良好的基礎。