攝影造型藝術美學淺析

摘要：本文主要介紹攝影藝術造型美學特征和攝影造型語言的審美意蘊；探討了光線、影調、線條和色調等攝影造型語言構筑攝影藝術美的意義及其表現。

關鍵詞：攝影；造型藝術；美學

收稿日期：2007—05—07

作者簡介：張銳(1968—)，男，哈爾濱師范大學藝術學院工程師，從事攝影工作。

人類對美的熱愛、追求與創造是來自于本身的原始信念，是人的本質天性。美存在于人類的活動之中，是人類活動的歷史發展的結晶。所有的人類文明成果，無不蘊含著人類對美好追求的愿望。因此，攝影藝術作為人類的一種審美創造活動，其產生的攝影藝術作品，也是人類對追求美好生活的一種審美描述成果。

一、攝影是一種特殊的造型藝術

攝影是一種造型藝術，但是與其他造型藝術有本質的區別。它是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。攝影作品賦予我們的形式美感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感，等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。

1．攝影作品的空間感

空間感，亦稱深遠感，在中國傳統畫創作和繪畫理論中占有很重要的地位。畫家們所倡導的“畫貴深遠”，就是強調繪畫要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，一些經久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間感的結果。如亞當斯的《月升》，張印泉的《七星煙雨》等，即是如此。

攝影藝術的空間感是怎樣借助透視規律表現出來的呢？或者說，攝影作品表達空間感是運用的什么“材料”和“語言”呢？攝影藝術表現深遠的空間感，所用的藝術語言主要是線條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要通過兩條途徑：形體透視，即線條透視；空氣透視，即影調透視。當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯系的，同時又要借助適當地選擇光線和拍攝角度等來實現。

2.攝影畫面的立體感

攝影畫面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動自然，真實可信的重要一環。攝影藝術與雕塑藝術不同，它是借助占有兩度空間（平面）的畫面來塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表現力的藝術形象，主要的一方面就是，要運用自己所固有造型語言在兩度空間上表現出客觀對象的三度空間，即表現出所攝對象的立體形狀。攝影藝術表現立體感所運用的技術技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語言材料基本上是光線和影調。逆光和側光以及富于變化的影調，都可以較好地表現立體感。

3.攝影作品的質感

攝影作品所表現的物體的質感，即物體的表面結構感，如同立體感一樣，雖不是所有作品都具備的，但它確實亦是使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力的重要方面。如果畫面上所表現的對象，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質感來，就不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產生鮮明的印象。攝影畫面要能充分地表現質感，賦予人們質地美感，就要調動攝影的藝術語言，即要靠選擇和運用光線、影調來實現。

4.攝影作品的動態美

攝影作品表現動感，使攝影畫面呈現動態的美，亦是攝影藝術語言的重要功能之一。描繪動態中的美，比描繪單純形狀或顏色的美，更能使人欣喜或感動。有動感的畫面，往往具有更大的藝術感染力。但是，如同其他造型藝術一樣，攝影藝術屬于空間藝術，要它表現出蘊含著時間性的動態是受到很大局限的。然而，攝影藝術的科學性，又使其能利用自己的技術技巧和造型語言，較為自由地在平面材料上表現動態。

5.攝影藝術的節奏美和韻律美

節奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。如同人們常說的沒有節奏和韻律就沒有音樂和詩歌一樣，攝影藝術若沒有節奏和韻律也就不會有真正的形式美。一幅攝影畫面，僅有鮮明的主體和統一的基調，還常常不能構成完美的攝影藝術作品。有了美妙的節奏和旋律，作品才能有玩味不盡的韻味，耐人欣賞。

攝影作品是選用曲、直等各種線條，黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊，通過對畫幅的有規律的分割，而構成畫面的節奏和韻律的。任何攝影畫面都離不開線條和色調（包括影調）等的有機組合。簡明、突出、有特定含義的線條和色調有規則的重復，往往可形成美妙的節奏、韻律。

二、攝影造型語言審美意蘊

攝影藝術的四種造型語言——光線、影調、線條和色調等之所以能夠賦予人們豐富的形式美感，主要是因為這些造型語言都有自己的審美意蘊，即都有自己相對獨立的審美價值。攝影家們就是通過熟練地把握和運用線條美、影調美和光線美，創作了許多攝影作品。

對于一切造型藝術來說，線條是構成可視形象的基本條件。線條美，是攝影藝術不可忽視的要素。攝影家們十分注重對線條的應用。他們既用線條美來建構和豐富形象，又把線條看作是有生命之物，借以表達情感，增強作品的藝術感染力。不少成功的風光和靜物作品，之所以能將自然景物人化，性格化，甚至充滿了人情味，親切感人，多半是作者發現和提煉線條，賦予它以人的感情的結果。風光作品《晚歸》，調動線條的意味功能，借線條的形似來抒情，使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿天上的椰子樹，其線條形狀猶如站在海邊翹首盼望著漁船歸來的親人的身影，畫面感情色彩濃濃，引人聯想，耐人玩味。可以說，這兒株椰子樹的線條語言的巧妙運用，勝過了千言萬語。

色彩，是造型藝術語言的要素之一。對于攝影藝術亦是如此。首先，與繪畫不同，它要受客觀景物本身的色彩的制約。它所采取的用色途徑基本上是色彩還原，即選擇景物本身的色彩，再現鏡頭前景物的色彩。故給人的色彩美感，較之繪畫更富有直接感和親近感。其次，攝影藝術的用色同用光是密切相關的。光的強烈、光的入射方向和角度等，都可以給畫面帶來不同的色調配置，甚至決定畫面色彩的基調。由于光的直接影響，攝影畫面的色彩一般比繪畫更為明快、鮮艷、更為奪人目光。另外，攝影者可以通過選用不同的膠片、濾色鏡以及后期制作等，來控制畫面的色調，控制色彩的基調，突出色彩的重音，增強畫面的色彩效果。因此，攝影畫面的色彩一般較為豐富多變，和諧完整，更富感情色彩。語言的獨特功力。

影調美，是攝影藝術形式美的重要組成部分，亦是攝影藝術美有別于其他造型藝術美的突出表現。

由于影調的關系，攝影藝術成了一種極富魔力的藝術，黑白攝影成了“一座深奧而神秘的魔宮”。影調使黑白攝影能對豐富多彩、千變萬化的自然景物的顏色進行高度概括，篩選和提煉，使之成為一種概括力和含蓄性都極強的藝術，使之更易于揭示事物的內在精靈，更易于表現攝影家的思想感情。

黑白攝影在許多方面，與我國傳統的水墨畫相似。水墨畫有“墨分五色”之說。“五色”的要求，不在于再現客觀事物的五顏六色，而在于抽取和揭示物象的本質，表達深邃的意蘊，出神入化地表現事物。在這點上，黑白攝影與水墨畫是一脈相承的。“氣韻生動”，許久以來就被人們視為品評繪畫作品的最高準則。由于黑白攝影與水墨畫的“氣質”相通，一些有成就的攝影家，亦在充分挖掘和發揮黑白攝影藝術的潛在力和表現力，刻意使作品氣韻生動，“超乎像外，得其環中”。由于他們對影調的高超處理，其作品酣暢淋漓，內涵豐富，贏得了人們的喜愛、贊譽。如老攝影家薛子江、劉旭滄、黃翔、陳復禮等拍攝的山水風光作品，既富中國畫意，有濃郁的民族氣息，又充分發揮了攝影藝術的特長，施展了影調的“神力”，在世界影壇上獲取了應有的地位。黃翔先生的《黃山雨后》，以各種不同的影調，展現近景的蒼松，遠景的云霧，以及近、中、遠山的層次，神妙地表現了黃山的勃勃生機和靈魂。特別引我們品味的是，攝影家使大半個畫面充滿了白色影調，展示彌漫遠山的云霧，而在這白色云霧之中或之后卻隱藏著萬事萬物的多少精靈啊！

黑白攝影獨特的藝術表現力，使之在攝影藝術中占有不可替代的地位。國畫家葉淺予，在談到黑白攝影與彩色攝影的關系時說：“彩色與黑白，目前來看，趨向彩色的多，這是社會潮流，大勢所趨……但是，作為藝術性來講，黑白片的藝術性難以掌握得多。應該承認黑白片具有不可動搖的藝術價值。”

影調的藝術價值，還在于表達感情上。攝影作品的影調層次是十分豐富的，而這種影調，可以說，都有特定的感情色彩，表達著各種不同的感情。

人們一般把攝影畫面的影調分為高調與低調、軟調與硬調。一般說來，不同的影調具有不同的感情色彩。表現哀思時，常用濃黑或深灰的低調；表現歡快時，常用單純明快的高調；表現剛強的性格和激烈的戰斗氣氛時，一般運用黑白對比強烈的硬調；表現溫情時，常用柔和的軟調。

光線是攝影的靈魂和生命。攝影藝術是用光來造型的。攝影，特別是在攝影藝術發展的初期，常常被人們稱之為“光畫”，這是符合攝影的技術過程和藝術形式的本質的。攝影是與光打交道的，攝影創作亦步亦趨都離不開光。攝影者要創作出美的藝術作品，就一定要摸透光線的變化規律，并對其進行高度的藝術概括，熟練地掌握和運用光線這一攝影特有的藝術語言。

光線，不僅從整體上來說，是進行攝影創作的前提，而且它也是其他攝影藝術語言——影調、線條、色調發揮作用的前提。光線對影調、線條、色調等，有著十分明顯的制約作用。

在攝影藝術中，一切影像都是光與影的結合體。光是影子的源泉，影是光的象征。沒有光，感光材料就無法印證物象。所謂影調，就是在光線的作用下，攝影畫面上所呈現的明暗關系，千變萬化的濃淡層次。

光線對線條的影響，主要表現在兩方面。首先，光線對于突出和強調能反映事物本質的物體的富有表現力的輪廓線條，對于鮮明清晰、簡潔生動地再現視覺形象都是十分重要的。另外，從影調上看，攝影作品的影調由光而生，而攝影作品的線條只不過是影調與影調之間的分界線，是影調有規則的排列。

光線對色彩的影響亦是明顯的。光線直接影響著色彩。不同的光線，對被攝體的色調——顏色的濃淡度，對照片的色彩，都影響很大。

日出、日落、陽光微弱，紅光偏多，色調就偏暖。在強烈的陽光下，被攝景物光線對比比較鮮明，色調濃淡的對比就比較強烈。在陰雨天，色調對比就不夠強烈，故給人以柔和感。高明的攝影家就常常利用光與色的這種密切關系，捕捉客觀景物在特殊光線照射下，所產生的微妙的色彩變化，創造別有風采的藝術美。

攝影藝術的光線語言，其獨特的審美作用，既表現在它可以作用于影調、線條和色彩，突出主體形象，增強環境氣氛的渲染，增強造型表現能力，亦表現在：它可以作用于人的思想感情，引起人們不同的情緒聯想，藝術性地表達特定的情感、情緒、情調等。比如，畫面上呈現的早晨的柔和光線，會使人感到清新、舒暢；中午強烈的陽光，會使人感到熱烈、緊張和焦悶；黃昏日落的光線，會引起人們某種思緒或美好的遐想。因此，在攝影藝術創作中，不少攝影家都非常注意用光來表現畫面上特定的情緒、情調及其變化。

運用光線語言，增強作品的感情色彩，是攝影藝術創作的長處之一。攝影家們創作的許多佳作，多與他們發揮攝影藝術的這一特長有密切關系。

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