高校色彩教學對學生的個性培養

繪畫中的色彩是傳達藝術精神的重要形式之一，但是它有別于“日常語言中的顏色”，它是視覺藝術的一種形式語言。當代畫家對色彩語言的橫向拓展已進行了許多有益的探索，色彩語言的陳述范式前所未有地豐富。不管怎么樣，色彩作為代表畫家的鮮明個性是絕對不可缺少的，也是我們教學中重點培養的。

西方文藝復興時期的大畫家達·芬奇不僅科學地研究了繪畫本身，而且花了大量精力去研究其他藝術。如詩歌、音樂、雕塑、建筑等，不僅使自己在繪畫水平方面受益不淺，達·芬奇也是古典繪畫色彩的個性代表，而且給繪畫找到了堅實、恰當的文化基礎。

法國浪漫主義繪畫的開創人德拉克羅瓦，他對吸取人類文化的營養懷有濃厚的興趣。他熱愛詩人但丁、拜倫、文學家塞萬提斯、歌德等，從他們的作品撞擊出靈感的火花，化作自己作品的創作激情。浪漫主義偏重感情，因此重視色彩和筆法的熱情奔放。

盧梭說：“每一個人的心靈有它自己的形式，必須按它的形式去指導他，必須通過它這種形式，不能通過其他的形式去教育，才能使你對他花費的苦心收得成效?！泵總€人都有自己心靈的形式，導師應尋找每個學生不同的心靈的形式，了解不同學生的個性與情感。色彩知識的傳授也應符合不同的心靈形式，不同的個性和不同的情感。盧梭作畫出于天然的敏感，所謂天然，即近于兒童和原始心態，世界呈現出他是知性的、特征化的和自我中心的。既不是成年人眼睛所看到的那個樣子，也不是學院派所規定的那種表達。盧梭的畫，人物、樹葉、花朵大多是正面排列的，給人親切貼近之感，仿佛世界就環繞在你的周圍，自然而然地顯現著事物的本性。不是你作為一個外在于對象的人、一個孤獨的存在者，在冷峻、漠然地觀察世界。正是從這種人與世界親密無間的曖昧的關系出發。盧梭在自己的作品中不拒絕任何能夠引起新鮮之感的對象，從草木禽獸到巴黎街景。他是最早把埃菲爾鐵塔、飛艇、曼陀羅琴之類的東西納入畫面的畫家；盧梭尊重自然和現實，但這種尊重是心靈化的。他心底和筆下的世界充滿幻想性質，帶著萬物有靈論的神秘。不論是花草樹木還是人物、動物，都似乎被來自另一個世界的力量所控制，那種怪異的造型，那種凝固的動態，那種靜穆的境界，我們只能在夢中與之相遇。他的色彩原始、稚氣，注意表現，既現實又有裝飾意味的自然色彩。

塞尚在他的作品中，所尋找的就是真實，即繪畫的真實，注重色彩的形體、自然的表現。由于他逐漸感到，他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。他希望，把這些源泉里出來的東西轉換成繪畫的新真實。例如，在他1869年畫的《保羅-艾里克斯向左拉讀稿》，沉重的筆觸、粗線條、亂涂的條紋，透露出塞尚的憤怒和熱情。塞尚的成熟見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之后才達到的。在他的后期生活中，用語言怎么也講不清楚這種理論見解。他的成功，也許更多的是通過在畫布上發現的，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，也就顯示了塞尚的色彩個性。

凡·高偏愛濃烈的色彩。他說：“我把全部色調的亮度提高，把我所感覺到的每一件東西都轉變成一首純色的管弦樂曲，創作《青年農民》肖像畫，在使用顏色上，我幾乎到了無所顧忌的地步。”他總是把那從顏料管中直接擠出的明亮顏色，堆到畫布上去。他偏愛飽滿的橙色，往往以鮮明的紅色與之呼應，并以強烈對比的色彩，來強化其視覺沖擊力。他偏愛厚涂的筆法，喜歡以旋動的筆觸和粗重的黑線，勾畫物象的結構。

凡·高每天采集金黃色的向日葵，“我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍到深青色調不一樣的背景上，迸發出燃燒著的火焰?！彼麘阎鴱娏业母星椴粎捚錈┑禺嬎钕矚g的向日葵，強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受。凡·高使用強烈的色彩，充分發揮色彩的感情。色彩是他表達思想的手段。凡·高筆下的向日葵不僅僅是植物，更多的是熱情、感恩和苦苦追隨太陽的壯烈的志氣。

《向日葵》就是他在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著的熊熊火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而。在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡·高豐富的主觀感情中去?？傊?，凡·高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

馬蒂斯“致力追求一種平衡、純粹與寧靜的藝術。他轉向以大塊平涂和阿拉伯式紋樣的精簡線條作畫，注重畫面的發展與裝飾性，并且不再有三維空間感覺”。他最喜愛的是色彩濃艷，節奏感強，構造更復雜的南方風景。這些試驗成為其方法意識的天才顯露，它們和各種各樣的研究一起，使他擁有了豐富的經驗。這時，對他的個性和藝術——野獸式，不容置疑地給予肯定的時機已經成熟了。對于他和弗拉芒克來說，野獸派與其說是贊美純色和通過它來夸張感受，不如說是一種努力，要把繪畫藝術引到顏色和其他一些基本成分，主要是線條和節奏——這些畫家得以作畫的必要的和足夠的資源上去。“您將要簡化繪畫”，居斯塔夫·摩羅曾向他預言道。而事實上，馬蒂斯拋棄了從16世紀以來一切妨礙其起步的累贅，獲得了不帶包袱，準備進行一切冒險的旅客那種悠閑自在。

通常，人都有自己所偏愛的顏色，或許是一種，或許是幾種，而一個人所喜歡的顏色正好反映了自己的性格和感情的特點。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。“沒有所謂抽象畫，人必須用某些東西開始，后來可以把現實的一切痕跡去掉，然后就不再存在危險，因事物的觀念在期間留下了不可磨滅的記號”。

在我們的色彩教學中，就要培養學生的色彩個性，找出每個學生對自己喜歡的色彩進行提煉，在繪畫練習中，就要把屬于學生自身的色彩語言，展現學生面前，也就是說，在擺設靜物，選擇景物的時候，要學生自己選擇表現的對象，一定要表現色彩的自我個性，展示學生的繪畫語言，產生自己獨特的繪畫個性，使繪畫色彩藝術有鮮明的個性特點。