形體課基訓的教學方法

形體練習是以人體科學為基礎，通過徒手或器械練習，鍛煉健康體魄，塑造優美形體，訓練儀態儀表的一個有目的、有計劃的教學和鍛煉過程。形體課程是根據學生的體能及形體特點而設置，以提高學生的體質和形體素質為主導，以改善和雕塑學生身體形態，培養高雅的氣質和風度為目標。它旨在發展青少年健康體魄，培養健美勻稱的形體。

就高等學校導游班的學生來說，他們在入校前從未受過專業訓練，自身的藝術素質比較差，而且年齡偏大，骨骼發育已基本定型（軟度較差）。但是，他們具有注意力集中、理解能力好、記憶快等優點，教師的教學方法就顯得尤為重要。在多年的教學過程中，筆者總結了以下幾點教學方法：

一、 口傳身授，主體參與

“口傳身授”是指教師在訓練時不僅以優美、規范的直觀動作供學生模仿，而且還要用生動、準確、精練的語言把本節課所學的動作名稱、規則、標準、所表達的思想情感及要達到的教學目標表達出來，使學生對本節課所學的內容有一個正確的理解。在此基礎上滲透合作式教學法與分層式教學法。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，再配上音樂練習。某些較難的技巧，如跳、轉等，可先不配音樂進行單一動作的練習，待達到一定水平后再配樂練習。教授一個新動作后（即使僅僅是動作的某一步驟），教師也要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。

二、調動學生美感體驗

美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激是對學習材料發生興趣……良好的興趣是學習活動的自覺動力。”首先，可在欣賞中激發興趣。教師可利用現代影像技術讓學生欣賞一些舞蹈精品。如古典舞《木蘭歸》、民族民間舞《奔騰》、芭蕾舞《天鵝之死》等。一邊欣賞一邊向學生講述其創作時間、表現內容、形式結構、情感體現、風格特點、動作節奏、舞臺調度、服裝舞美、道具運用、音樂效果等，讓學生開闊眼界，認識到舞蹈中所蘊含的豐富的美：人體動作的美、隊形的美、服裝的美、音樂的美……領略各種舞蹈的藝術魅力，激發學生對舞蹈和形體的興趣。

三、組織觀摩賞評

現在的學生多數自我表現欲非常強，喜歡向別人展示自己較為優秀的一面。教師可利用學生這一心理特點，每學完一組動作后，讓學生分小組輪流表演，互相觀摩。要求表演的學生要有一種“上臺”感覺，一舉一動都應一絲不茍，充分展示自己美的一面，避免出現含胸、弓背等不良姿態習慣。在一組表演之后，找同學進行賞評，借以提高學生的審美能力。

四、學生之間互動

在練習過程中，請掌握比較好的學生當“先生”，教授其他學生。學生之間的交流會放松，所以學起來會更快。被教的學生要認真觀察，學習同學的優點，對表演中存在的缺點或不足要指出并加以糾正。這樣既突破了學習中的難點問題，又提高了學生的自我鑒賞辨別能力。

五、考試檢驗效果

考試檢驗學習效果的方式有很多，如筆試、口試、技能測試等。教師也可在期中、期末考試前，把學習過的所有組合名稱寫在小紙條上，折起來，讓學生任意抽取其中一個作為考試內容，促使學生把每個組合都復習好。

總之，教學方法是教師依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深入，認識的不斷提高而日趨完善。

實踐證明，這一套教學方法既能很好地發揮教師的主導作用，又能體現學生的主體作用，對培養學生的學習興趣、美感體驗、樂感、想象力、創造性思維等是科學的、行之有效的。

（責任編輯付淑霞）