創作電影《駱駝祥子》音樂的一點體會

八○年夏，凌子風導演向我預約為《駱駝樣子》作曲，那時電影劇本還沒有寫出來，到全片完成已是八二年夏了。

在醞釀階段，我廣泛閱讀了老舍著作及一些評介文章，在我的筆記本上摘錄著這樣幾句話：“小說有濃郁的北京的地方色彩，和強烈的生活氣息。”“全書以祥子在希望中掙扎在幻滅中墮落為主線，把筆鋒伸展到下層社會各個角落，勾畫出各種不同性格的人物形象，交織出一幅復雜的社會圖景。”“文字極平易，清澄如無波的湖水……口語給平易的文字添上些親切、新鮮、恰當、活潑的味兒。”我想：《駱》由小說搬上銀幕必然需要從視覺到聽覺藝術地再現二十年代舊北京的風土人情和下層社會的生活。這部電影的音樂也應該具有二十年代的京味兒，音樂語言也必須是“極平易”的，并且應努力用地方色彩的渲染使之具有“親切、新鮮、恰當、活潑的味兒”。我想我必須采用當時北京地區的音樂素材為基礎。用京戲嗎？不行，京戲的音樂太程式化，而且基調不對頭，似乎宮廷味較重，不適宜描寫下層社會。再說，京戲其實并不是北京的地方戲，雖則名叫“京”戲。那么，用北京老百姓最愛聽的評戲嗎？也不行，似乎太軟，老舍的語言中有一種“嘣脆”的勁兒，而且在二十年代評戲還沒有形成。考慮再三，最后我決定用北京曲藝中的單弦和大鼓的素材為基礎，但并不拘泥于此。大鼓、單弦是北京人——尤其是底層的勞動人民所喜聞樂見的，用它們的音調來描寫二十年代舊北京的人力車夫我想是最合適的了。現在片頭中概括全劇的序曲就是用京韻大鼓的素材發展寫成的。祥子的主題直接采用單弦中的大過門，另一抒情主題由單弦曲牌演變發展而得。其它段落用單弦中種種素材的很多，或則原封不動地采用其曲調，但根據劇情加以編配，或則采用其節奏音形，或則吸取其樂匯另行創作。總之，我在這部電影里要講的“話”（音樂語言）應該是“北京話”，而且越地道越好。

這部電影以祥子為中心，音樂段落無例外地都是圍繞著樣子的喜怒哀樂。我首先為樣子找音色，決定用北京曲藝中的伴奏樂器大三弦為主要音色；它那深沉渾厚的低音最適合于表現樣子憨厚的性格，而且三弦是最能令人聯想到舊北京的一種樂器。樣子的主題就用單弦大過門：

這段音樂用三弦一彈，八角鼓一打，聽上去節奏錯落有致而且富于動力。這個主題如果配上不同樂器的對位旋律，在織體寫法上加以變化，就可以根據劇情需要表達不同情緒。總的說來，我認為它符合祥子的性格，它的基本節奏能和祥子拉車的畫面較好地配合。當然，我們不能滿足于外形的節奏上的描寫，所以還要對它進行加工和發展，在織體上豐富它，使之每次出現都能按具體情況而達到不同的描寫目的，但基本音形一直保留著它的統一性。比如在“牲口似地奔跑”一段，畫面上是一輛牲口拉的大車和樣子并行，祥子拉著車……車輪陷在泥濘里……他滿身大汗地奔跑……。音樂要概括舊社會人力車夫的沉重勞動，所以不能滿足于僅僅用節奏來表現外形。現在這段音樂實際上有三個層次：中間是三弦（加八角鼓）彈主題，下面沉重的低音節奏有規律地反復，上面有兩個圓號（平行四度或三度）吹奏一個帶有感慨和同情意味的對位旋律。這三個不同因素先后依次進入，使主要樂思（祥子主題）能單獨先呈示一遍。雖然這段音樂很短，大概只二十秒，不過含意是深長的，而且也是祥子的音樂主題第一次出現，所以于織體上給它這些配備是必要的。在“婚后拉車”中，三弦上面加上笙的旋律，顯得色彩明朗些、情緒愉快些。而在“盼子的喜悅”中加上笛子、箏、琵琶使整個氣氛更為活躍；當小提琴在高音區拉出歡快的對位旋律時，情緒就更熱烈了。這是祥子一生中最幸福的時光，盼望能抱上大胖小子。但是熱烈氣氛之后緊接著的是回家得知虎妞難產。隨后沉重的打擊接踵而來。

第一主題主要用三弦描寫祥子拉車的生活。第二主題則用弦樂描寫他的感情生活。這個主題具有濃厚的抒情性格，主要用在他和小福子之間的愛情，可以稱之為“抒情主題”。祥子和小福子之間的感情是真摯的、深沉的，但是很內在，戲中從未有過表白愛情的場面，所以這個主題也應該是真摯、深沉而含蓄的。我把單弦曲牌《羅江怨》的首句加以改造擴展寫成了這個抒情主題，用二胡或其它弦樂器演奏。它的旋律性很強，與前面三弦的節奏性主題成為鮮明的對比。在“雨中拉小福子”這場戲中，這個主題第一次完整地出現。小福子由于祥子的一再勸說坐在車中，不忍心地看著祥子；大雨劈頭蓋腦地打過來，但祥子心中卻蕩漾著一片美好的情意。我認為這是一種朦朧的、下意識的、處于萌芽狀態的、自己還沒有意識到的愛。這種微妙的感覺用音樂來表達是最合適的，因為它抽象，能留給人想象的余地。這段音樂的主要樂意是這樣的：

這個抒情主題在與小福子有關的場合曾幾次出現，但每次情緒都不同。最后一次用在白房子，老妓女告訴樣子：“她已經上吊死了！”這個噩耗震動了祥子，他呆住了，……在幾聲短促而強烈的和弦敲擊之后，低音弦樂上的顫音抖動如心悸，板胡在高音區悲痛欲絕地拉出這個主題：

琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把調式色彩轉到悲劇性濃厚的“4”上：

然后樂隊向上沖擊，幾個和弦上下交錯跌宕如搥胸頓足呼天搶地，尾音停在一個強烈的不協和和弦的全奏上，最后，低音鑼沉重地一擊，祥子絕望了，一切都完了！這段音樂很短，前后不到二十秒，但是戲劇性很強，是個悲劇高潮。

這部電影的音樂段落不多，而且都很短，唯一較長的段落是“離別”。虎妞死后，小福子來看祥子，兩人默默相對，心中有多少話卻說不出來。這番心情也很適合用音樂來表現。我在這段音樂中采用了單弦牌子曲中一個完整的曲牌（“軍樂歌”），用三弦彈奏兩遍。這個曲牌曾由三弦專家肖劍聲同志把譜子介紹過給我（他還借給我許多珍貴的曲藝資料），但我當時缺少“慧眼”沒有采用，之后又由本片擔任三弦獨奏的周潤明同志再度介紹給我。他在三弦上彈給我聽，我被它那回腸蕩氣的韻味迷住了。為了充分保持原來的特色，我決心一字不改地移用在此處，第一段只用簫和低音撥弦來陪襯，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法極盡抑揚頓挫之能事。三弦的音響斷斷續續而又余音裊裊，它富于內在的曲調性，但又喑啞地唱不出來，它郁悶而又在心頭翻滾……我認為它能極好地描繪出二人滿腔心事欲言又止的情景。當祥子從炕上站起來時，音樂進入第二段，情緒開始掀動起來，二胡進入，在高音區拉出抒情主題的如歌旋律；二胡與三弦的重奏一唱一和地互訴衷情……其實劇中人根本沒有說一句情話，祥子只是簡單地對小福子說：“你等著吧，等我混好了會來找你的。”話雖平常卻蘊藏著無限深情。我的任務就是要把樣子那悶頭不露的內心活動通過音樂表達出來。

為了概括全片內容，我為片頭寫了一首敘事體裁的序曲。祥子被大兵裹去后，丟了車，挨了揍，但總算撿到了三匹駱駝；他拉著駱駝朝北京城方向走去，此時有駝鈴的音響（效果），稍后，音樂起，這個片頭音樂的開始兩小節可稱之謂“駝鈴主題”，由三弦在低音區彈出：

背景是暗淡的木管圓號低音區和聲，書鼓及弦樂低音撥弦襯托出節奏的頓挫，鐘管模仿駝鈴在第四拍上輕擊二音，畫面上是樣子牽著三匹駱駝在野地里跋涉。祥子的一生就象駱駝一樣背負重壓在人生的旅途上艱苦跋涉，他的性格又象駱駝似地善良憨厚。駝鈴主題既可配合畫面形象及人物性格，同時又在音樂結構上貫串使用；它是一段說唱音樂的前奏及過門，又是全曲的結束句。當片名《駱駝祥子》出現時（后面都是字幕，樣子繼續拉著駱駝朝前走），小提琴在高音區及中音區奏出了京韻大鼓的旋律，仿佛是說唱藝人充滿同情地敘述著樣子一生的遭遇：

中段轉為激動，象是描繪祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的長滑音，象是喟然一聲長嘆，然后樂隊全奏推進到悲劇性高潮。末段結束句用琶琵凄涼地彈奏出無限的感慨：

這段音樂在全片結束前的尾聲中再次出現，以配合祥子窮途潦倒的畫面（前段有變化，用了一段地道的京韻大鼓過門，小提琴在高音區用原前段旋律作自由對位，在曲式結構上是不完全的再現）。琵琶的感慨音調象是為祥子的一生作了總結。全片以駝鈴主題開始，又以駝鈴主題結束。

我寫這部電影音樂的指導思想是音樂服從全片的藝術構思，根據戲的需要來調動音樂各種因素。作為綜合藝術（電影）中的一個有機組成部分，既要發揮音樂本身的特長，又決不能在不需要的時候喧賓奪主突出自己，以致造成破壞整體的惡果。在音樂本身的范圍內當然要盡可能照顧到音樂藝術的美學要求，但作為電影音樂，我愿意把最大注意力集中于形象的準確性與鮮明性（更不用說全局性的風格上的一致）努力做到音樂和戲劇溶為一體共同形成不可抗拒的藝術感染力。在聲畫關系上，既照顧到視覺形象與聽覺形象之間的有機聯系（有時一致，有時相反相成；同步或對位），也可能有時更需要努力去刻劃人物的內心世界。往往在畫面和語言達不到的地方，音樂正好能揭示精神世界中的奧秘。

由于強調北京的地方色彩，我選用了北京曲藝的素材和某些特定樂器。但是我必須把曲藝音樂轉化為電影音樂。既要使觀眾從音樂風格感受到舊北京的生活氣息，又不能讓觀眾聯想到劉寶全在唱《大西廂》（因為我寫的是祥子）關鍵在于溶化這些素材重新加以創造，使之具有切合電影需要的描寫能力。我使用的混合樂隊有管弦樂隊作為基礎，又有幾種獨奏民族樂器來突出特定的音色。我認為對這部片子說來，這樣的樂隊編制比單純用民族樂器更為有利，因為手頭掌握了更寬的音域和更厚的幅度便于我自由地運用各種織體來塑造特定的藝術形象。實際上我用的是西洋作曲技巧，但是運用的語言是北京地區的音樂語言。這兩者結合的奮斗目標是具有藝術感染力的北京地方色彩。在音樂思維上，有時我也嘗試一些用民族音樂的思維方式（例如在序曲中吸收了說唱音樂的曲式結構因素及旋律發展手法），但在和聲、對位、織體的寫法上，只要劇情需要我就不怕讓音樂多層次和具有立體感。樂隊的全奏用得極少，只在戲劇性強烈時偶爾用一下，因為我不喜歡太滿的音響。為了使全片音樂疏密有致，有時故意只用單線條或一件樂器。在音色的分佈和調動音樂各不同因素的作用方面，有時用三弦、琵琶以突出彈撥樂的節奏性、動力性；有時用二胡、板胡、小提琴突出弦樂的抒情性、歌唱性；偶爾用一些笙、笛、箏較明亮的富有民族特點的色彩以點綴歡樂的、活躍的氣氛；但是基調是三弦的渾厚深沉的音色。我比較遺憾的是沒有能按照原計劃充分發揮八角鼓、書鼓等北京特有的節奏樂器的作用。

因為我從未寫過混合樂隊，不知在配器上有些什么新問題，曾就此請教一些在電影音樂寫作上成就卓著的作曲家黎英海、施萬春、王酩等同志。

我們的電影音樂需要有志于探索的人們共同切磋、共同努力去開創一個新局面。《駱駝祥子》只是根據題材的需要，在一個方面做了一次嘗試。

八二年十二月下旬