試論兒童藝術創造力

創造學以“創造”的理論，研究人類的想象、解決問題之類的創造力和具體方法。創造學不僅在自然科學、工程技術中有廣泛的用途，在社會科學和文學藝術中也有很大的作用。例如它能夠對以藝術為主要對象的美學，提出各種具有新價值的創造性設想，以及各種具有新概念、新方法的理論。在藝術的范圍內充分地開發“人的資源”——人類自身的藝術創造力。這種從創造學角度研究美學的學科，就是創造美學。

創造學包括三個主要領域：創造科學、創造性科學和創造工程。創造美學根據創造科學，研究藝術創造活動與創造過程，揭示藝術創造的規律；根據創造性科學，研究人的創造性，應用于培養和開發人才；根據創造工程，研究創造方法，直接應用于藝術創造活動。在兒童藝術創造性問題上，創造美學提供科學的根據，強調及時而有效地培養和開發兒童的藝術創造力，并授以創造的技法，以造就一大批具有藝術才能的人才。

游戲與兒童的藝術創造

兒童藝術創造力的研究，離不開創造心理學。創造心理學以心理學為基礎，綜合了文化學、社會學、教育學和生理學等學科中有關創造性的知識，形成一門新興的綜合性行為科學。

創造心理學表明，在與創造有關的各種因素中，認識、人格和環境因素，對兒童的創造過程起主要的影響。幼兒后半期（四歲至六歲）和兒童期（六歲左右至十二歲左右）的兒童，從認識到思維多半同自己的需要、感性、興趣、印象交織在一起，表現為自我中心性，發展到可以從事游戲、體育、勞作等需要敏捷而巧妙的協調與平衡的活動。這個時期的兒童最感興趣的是游戲，而游戲正是兒童藝術創造力的源泉。

幼兒后半期的兒童很喜歡玩具，他反復玩弄，觀察各面，或者搖晃，或者擲地，或者注視其色彩，或者聆聽其聲響。這是科學的探討，也是藝術的鑒賞。兒童期的兒童對玩具中的積木尤有好感，而且喜歡別出心裁地設計新的搭法，這是科學的創造，也是藝術的創造。搭積木不過是游戲中的一種。事實上，所有的游戲都含有創造性想象或發明的成分，都孕育著原始的簡單的科學創造力或藝術創造力。兒童時時會想出新的雖然很簡單的游戲，會利用正在玩弄的材料，適應游戲時情緒、環境的需要和變化。為此，我們要高度重視兒童的游戲，并且研究一些問題：什么是兒童游戲時的刺激？怎樣形成這種刺激？達到什么效果？得到什么滿足？

黑格爾說過：“兒童最早的沖動就有要以這種實踐活動去改變外在事物的意味。例如一個小男孩把石頭拋在河水里，以驚奇的神色去看水中所現的圓圈，覺得這是一個作品，在這作品中他看出他自己活動的結果?！?注1)事實說明，在兒童的游戲中潛在著藝術創造的情緒、欲望和動力。

德國藝術史家朗格在他的《藝術的本質》中，認為游戲是孩提時代的藝術，而藝術是形式成熟的游戲。游戲包含著假想，虛構性正是游戲和藝術的共性。藝術的特征可以從假想的游戲中體現出來，假想游戲的特征也可以從藝術中找到。二者差別僅僅在于：藝術出于成人的觀點，意義比較深刻，內容比較豐富。

奧地利心理學家弗洛伊德在他的名作《創作家與白日夢》中，也認為孩子最喜愛、最熱心的事情是他的玩耍和游戲。他說，在游戲時每一個孩子都象個創作家，“因為在游戲時他創造了一個屬于他自己的世界，或者說，他用一種新的方法重新安排他那個世界的事物，來使自己得到滿足。如果認為他對待他那個世界的態度并不認真，那就錯了；相反地，他做游戲時非常認真，他在游戲上面傾注了極大的熱情?！?注2)兒童游戲時認真和熱情，正是游戲——兒童藝術特有的人格特征。兒童日后能否在藝術上有所創造，與這種人格特征能否得到培養和發展有很大的關系。

英國美學史家李斯托威爾說：“象原始人一樣，兒童是極度的利己主義者，不自覺的唯我論者，他把現實與自己的夢境混淆在一起，把無生命的東西與他有生命的自我混淆在一起，把他對事物的命名與這些名稱所指示的實際對象混淆在一起?！?注3)這種混淆情況在兒童的游戲中顯得更為突出。兒童之所以為兒童，兒童游戲之所以為藝術，就在于這種混淆。這種混淆，實際上是由兒童的藝術想象力形成的。李斯托威爾說：“當這種想象力得到充分地發展，把它自己體現在小巧的藝術作品之中，或者把外在世界加以生命化并加以改變的時候，我們認為，這就是兒童的美感經驗中最富有特征的東西。”(注4)下面，通過一份實驗報告(注5)，來看游戲和兒童的美感經驗的關系，游戲和兒童藝術創造力的關系。

為了進行小學和幼兒園的圖畫教學改革、培養國畫專門人才，有關方面曾成立了一個實驗性質的國畫組。實驗一開始就從幼兒興趣入手，在兩年多整個實驗期間，堅持采用學習和游戲相結合的形式，終于使原來毫無繪畫基礎的幼兒不僅初步掌握了國畫傳統技法，而且各種心理能力都得到了較好的發展，完成了一批優秀的幼兒國畫作品。

教學中把學畫和玩耍、游戲結合起來。例如學畫蝴蝶時，帶他們去田間捉蝴蝶，進行觀察，帶回教室學畫蝴蝶。在學習畫面結構時，以童話故事形式，將復雜的畫面結構用分階段（即組成相對獨立的一幅畫）形式逐步擴展的方法，來組織幼兒進行學習和訓練。一幅復雜完整的國畫往往就是一篇有趣而又富有詩意的童話故事，以此來引導兒童從局部到全部、從個體到群體，逐步掌握一幅復雜而完整的圖畫。如《荷香魚大》這幅畫，就以八個程序逐步擴展畫面內容而完成的：1，先畫一條水中游的魚。使孩子首先認識一條魚的用筆和用墨的方法；2，畫方向相對的兩條魚在水中游，表示魚哥哥和魚姐姐在談話。使孩子學會畫不同方向、不同側面的魚；3，畫兩條大魚和兩條小魚，表示魚的一家在水中游玩。使孩子認識和掌握畫大魚與小魚的特點和方法；4，把魚與水草畫在一起，表示魚的一家在捉迷藏；5，畫荷葉、荷花和蓮蓬，表示荷的一家；6，把魚和荷花畫在一起，表示魚的一家與荷的一家在聯歡；7，畫兩只蜻蜓，表示蜻蜓也來參加聯歡會。通過前面八幅畫的學習，使孩子初步了解魚的一些生活習性和環境，借以提高畫面結構的設計水平和意境。8，把魚、水草、荷、蜻蜓組合成一幅畫面復雜、結構完整、題意新穎、布局合理的《荷香魚大》。

從以上學前兒童國畫能力培養的簡單介紹中，可以看到實驗者十分懂得根據兒童的生理心理特征，寓學習于游戲中，把學習與游戲結合得妥貼自然，充分利用了游戲能夠激發兒童潛在的藝術創造力的特點，終于取得了良好的效果。

這個實驗中最有意義和最富有游戲特點的是學習內容故事化、觀察自然多樣化和繪畫構圖擬人化。其實，不僅繪畫教學可以適當采用游戲形式，音樂、文學等藝術教學都可以適當采用游戲形式，使藝術教學生動自然、豐富多采，具有兒童的情趣，從而更好地開發兒童的藝術創造力。

在兒童藝術教育中，也就必要引進創造學所提供的一些創造技法。例如可以采用美國心理學家奧斯本所倡導的智力激勵法，利用集體的思考，使學生思想互相激勵和交流，發生連鎖反應。其原則主要是學生盡可能地思想奔放，不要太早下判斷性結論，討論集中，記錄意見和整理創見，以付之實行等。再如在輔導學生藝術創作時，可以誘導他們經過準備、醞釀、豁朗（啟發）、檢驗四個順序階段，以培養他們創造性思維。還應該使學生掌握平衡、對比、比例、重復、對稱等美的形式原則，以及接近、類似、對比、因果的聯想法，以及思想、風格、技巧方面的模仿法，使學生手眼協調而又準確，在藝術上成熟起來。

兒童的藝術創造心理

創造美學認為，藝術創造力是產生符合人類審美觀念、創造新的藝術價值的能力，以及以此為基礎的人格特征。凡是具有藝術創造力的人，在心理學范圍內，必然表現出創造心理的特征，兒童也不例外。

但是，成人和兒童的藝術創造心理是不同的。一般說來，成人理解力和分析力強，較能吸收知識；兒童直觀力、想象力、記憶力、模仿性強，反應較為靈敏。成人對待客體比較理智，情緒易克制；兒童容易移情，激動，富于幻想。成人學習態度比較自覺，認真；兒童需要啟發，誘導。由于兒童生理心理的限制，對客體不容易認識清楚。再由于兒童藝術技巧不成熟，只能夠以簡單、粗糙的形象反映客體，表達自己的思想感情。即使這樣，兒童的藝術創造同樣也體現藝術創造力，及其心理特征和人格特征。

例如，兒童繪畫是比較簡單、粗糙的，顯得幼稚。但是，兒童繪畫又具有一種成人無法表現的“稚拙美”。這種美，生動、樸素和富于幻想，正如豐子愷所說的那樣：“這是兒童的繪畫本能的發現，筆筆皆從小小的美術心中流出，幅幅皆是小小的感興所寄托”。豐子愷希望成人重視兒童在墻壁上用粉筆、鉛筆畫的畫，說這種畫“使你不忍動手毀損，卻要考慮培植這美術心與涵養這感興的方法了?！?注6)的確，兒童繪畫也是藝術創造，它是兒童直覺能力、觀察能力、想象能力和抽象能力的綜合反映。

直覺是一種直接性經驗，人們通過這種經驗，發現事物的特性和真相。和成人比較，兒童的直覺能力更為發達，這是因為兒童比成人接受概念性的教育少，分析思維能力不成熟。兒童通過直覺的創造性、靈活性和應變能力，獲得藝術創造的主動性。有一個兒童畫樹木，強調樹干的堅硬性，只在樹上加上幾筆棕色的小枝和幾點綠色的樹葉。這說明，他把握了樹木的特性，具有高度的然而又是原始的感受力和表現力。再如一個七歲女孩用粗黑的線條把天鵝身體的輪廓畫得很模糊，只是淡淡的圓曲線。然而正是這樣，把天鵝的神態和動態畫了出來。另一個十三歲的男孩說她畫得不象，另畫了一只天鵝，象則象矣，但趣味索然，因為他受分析思維的影響，重視事實的度量和概念了。

兒童的觀察起吸收外界事物，形成自己表象的作用。魯迅小時候是一個很會觀察自然美的孩子。百草園里碧綠的菜畦，輕捷的叫天子，短短的泥墻等，都使他覺得“有無限的趣味”。他日后的文學成就和兒時的觀察能力不無關系。兒童的寫生畫要求兒童對客體的形狀、結構、色調和動態，進行正確的、仔細的觀察和分析。同樣，愛好文學寫作的兒童也要有這樣的能力。而這種能力的形成，在很大程度上得力于成人的指導。國外有一個關于觀察力培養的故事。說一個孩子受命在農場巡視了幾小時后回家，祖父問他看到什么，他說什么也沒有看到。祖父就把他攆了出去，還說：“以后不許你再這樣說，你有眼睛，你年輕，你又活躍，這里有一片土地，一定有許多事在進行，你去了這么久，一定看到什么值得告訴我的東西。”從此這個孩子就盡量很仔細地報導，如說：有一只藍色的蒼鷺站在水沼中，十四只麻雀在一棵大樹上嬉戲，一群鵪鶉排隊飛過南方小小的樹叢，有一只烏龜在打瞌睡，有一只牛似乎有點不舒服，等等。達·芬奇小時候學畫老是畫雞蛋之類的東西。他不耐煩的時候，老師就告訴他畫蛋是不容易的，在一千只蛋當中從來沒有兩只形狀是完全相同的。即使同是一只蛋，只要變換一個角度看它，形狀便立即不同了。多畫蛋，那就是訓練眼睛去觀察形象，以達到手眼一致的效果。從這個故事，可以悟到觀察能力和兒童藝術創造力的培養有密切的聯系。

兒童藝術創造又必須依靠想象。想象是在原有感性形象的基礎上創造出新形象的心理過程。想象有以下幾種：1，臆測想象：揣想出曾見過的景象。2，重現想象：使過去發生過的景象周密地重返腦際。3，構造性想象：從語言描述或藍圖看出相應的新形象。4，代替性想象：想出某一景象以代替面前的景象。5，預期性想象：從已有經驗觸類旁通，預感未曾發生的景象。

從這幾種想象可以概括出一種創造性想象，即根據一定目的、任務，在腦中創造出新形象的心理過程。兒童應該充分運用這種能力，而不能讓它逐漸老化，變自由奔放為刻板遲鈍。在文學、繪畫和音樂等方面具有特殊才能的兒童，總表現出相應的創造性想象力。例如具有文學才能的兒童，其想象比一般兒童強烈和鮮明，善于把觀察所得的各種表象生動而巧妙地綜合起來，塑造出富有典型意義的形象。具有繪畫才能的兒童，不僅有一般想象力，而且有空間想象力，能夠將立體事物或復雜景象在畫面反映出來。也就是說，他們有一種以潛在的視覺、能覺和運動覺為基礎的空間感或空間意識。具有音樂才能的兒童在歌唱或演奏的時候，能夠隨著音樂的情緒和內容馳騁想象，幻現出自然的形象，從而豐富音樂感受的內容。

兒童藝術創造力還表現在抽象能力方面。有些人認為兒童的認識是直觀性的，受時間、空間或感官特性的限制。事實上，兒童對客體感性認識也含有抽象的因素。有的兒童所作的畫往往具有一種高度凝煉的簡縮性和抽象性。我們認為，兒童的藝術抽象能力是存在的，但它畢竟是受兒童生理心理制約的一種想象和直覺思維，就象能作原始繪畫的原始人那樣，必然也受到生理心理的制約。不僅如此，兒童又和原始人一樣，受繪畫技巧方法的制約，只能以簡單的（雖然是凝煉的，生動的）線條和色彩表現客體的基本特征。因此，兒童的抽象能力和原始人的抽象能力一樣，是不自覺的，不能說兒童已經“完成了一種認識、即懂得了本來統一的、連續的、總體化的視覺世界，其實是可以被解析為分離的個體的”，也不能說兒童“還完成了一種更重要的發現，即懂得了對于任何在形態上具有復雜性的事物，都可以通過幾種極簡單的線條”“以及幾種具有普遍性的色彩”“去表達之”(注7)。把兒童的藝術抽象力拔高，是不符合客觀事實的，也是沒有科學根據的。

兒童特有的直覺能力、觀察能力、想象能力和抽象能力是十分可貴的。這幾種能力綜合形成兒童藝術特有的天真稚拙的情趣，或“天趣”。在兒童藝術創作中，兒童的天趣要得到保護，不能使之成人化。有許多著名畫家看了兒童畫后感慨萬千，說自己的畫及不上兒童畫，原因在于自己失去了兒童特有的情趣和表現能力。為此，他們提出要返樸歸真，象兒童那樣天真爛漫，充滿活力。馬蒂斯還說：“要用兒童的眼睛去觀察世界。”

兒童的創造心理是兒童的生理心理機制形成的，和成人的誘導啟發分不開的，同時也是和生活密切聯系的。有一位兒童美術教育工作者說：“孩子都是天生的畫家”，“一般說來，孩子無不具有繪畫才能，問題在引導是否得法?！彼J為沒有生活就沒有繪畫，對孩子來說也是這樣。因此他主張孩子熟悉什么就畫什么，這樣才能使兒童的天趣表現出來。(注8)他的話應該說是符合創造美學原理的真知灼見。

審美器官的培育

創造性在兒童身上都存在。兒童好奇心強，老愛問“這是什么”、“那為什么”之類的問題，這就是創造的表現。不過，這種創造的表現是自發的、本能的、原始的，和藝術的或科學的創造有質的區別。要形成兒童藝術創造力，需要通過審美器官的培育，使兒童的創造的表現，從量變發生質變。

審美器官指的是言語、視覺、聽覺三種器官。言語器官的審美培育，可以導致兒童的語言美。兒童口頭語言和書面語言的語言美在于生動、形象和優美。兒童的第二信號聯系是在聽覺和動覺等分析器所接受的刺激的基礎上形成的。這種刺激的復合體中占主要地位的是視覺分析器的活動。因此，兒童的語言美，需要通過表象系統的審美價值，逐步掌握種種審美結構，使他對感性形象有所選擇，以此體現情感和意境，并由言語器官完美地表達出來。兒童的言語器官經不經過審美培育是大不一樣的。例如有個小學生看了冬天的梧桐樹，寫下了這樣一段話：“冬天，梧桐卸去了一身美麗的綠葉，光溜溜的樹枝向四面八方撐開著，只有幾張枯黃的樹葉在呼呼的寒風中簌簌抖動……”這段話就寫得生動、形象、優美，說明這個小學生的言語器官已經受過一定的審美培育。同樣的景象，要言語器官沒有受過審美培育的兒童描寫出來，肯定相當困難，也許只能寫成這樣：“冬天，風很大，一棵梧桐在風中站著?！边@樣的兒童顯然沒有文學的藝術創造力。

視覺器官的審美培育，可以導致兒童視覺的審美感（線條感、比例感、色調感等）及其敏感性。國外有些心理學家對兒童的視覺和造型能力特別重視，認為人的思考主要是通過形象和文字進行的。根據這個觀點，美國康涅狄格州的密德小學從幼兒園到小學六年級就把一半時間用于正規的美術課上，又把一半時間大部分花在利用美術學習數學、科學和其他學科上。經過試驗，發現這個學校的學生智力發展比別的學校來得快。心理學家認為，這是因為“美術來自右大腦半球，即支配視覺的那一邊”。那么如果你對“那一邊”腦，“和對支配分析力的另一邊腦，不同樣予以磨煉，則你顯然是在損害你的腦部。”他們認為，使美得到充分的感受，對腦的發育和智力的開發都是有好處的。(注9)對于具有繪畫才能的兒童來說，視覺器官的審美培育尤其重要，因為它可以使兒童的觀察力得到發展。豐子愷小時候在一本書上看到“普通人的眼睛都生長在頭長的二等分處”。他用鉛筆向人頭作實際測量，果然如此。又在另一本書上看到“老人因為頭發減薄，下頜筋肉松懈，故眼的位置不在正中而稍偏上部。”他有一次注意到一個賣花生米的人，臉上全是皺紋，眼睛瞇瞇細的兩條，夾在皺紋中間，簡直分辨不出，他想看看清楚就走了過去，引起對方誤會，以為他是要買花生米。經過多次藝術實踐，豐子愷得出一條面部畫法的法則：“普通人的眼在頭的正中，幼兒的眼在頭的下部，老人的眼稍上部?！币曈X器官的審美培育，還可使兒童的創造性想象力得到發展。有個女孩喜歡畫畫，她的畫參加過全國兒童畫展。她畫運動員，把運動員穿的釘鞋上的釘子畫得特別長，象踩高蹺似的；她畫的知識分子，腦袋都其大無比。最妙的是這樣一幅：樓下有一雙手居然一直往上穿過地板，揪住樓上正在和老婆打架、摔東西的男青年的耳朵。有人問她，這手怎么這樣長啊，她回答說：“我心里這樣想，就這樣畫了。”與其說天真爛漫的童心使她有此奇思妙想，不如說她的視覺器官經過特殊的訓練（審美培育）形成了創造想象。

聽覺器官的審美培育，可以導致兒童聽覺感受能力的發展。一般說來，兒童的聽分析器的機能是良好的，但要使兒童具有曲調感、節奏感和形成聽覺表象，則必須經過審美培育。特別是樂器的演奏，更需要兒童具有一定的音樂感，取得聽覺、視覺與運動覺的高度協調。學前兒童的聽覺器官的審美培育，一般是和家庭熏陶分不開的。在電影《巴山夜雨》中演小娟子的茅為惠，一歲時還不會說話，卻已在爸爸的影響下咿咿呀呀地唱歌了；兩歲時會說話了，歌唱得更好了；三歲時能拉兒童小提琴，跟著爸爸任意彈出的旋律演奏；四歲時學鋼琴了。當然，兒童的音樂才能也有先天因素。有一個后來被稱為“鋼琴之花”的女孩，出身在一個父母搞體育的家庭里，小時候一聽到樂曲聲就會踮起腳尖跳起舞來。但是即使這樣的兒童，也是經過音樂學院教師的指導才成為藝術人才的。這說明聽覺器官的審美培育，對具有音樂才能的兒童是絕對重要的，不可避免的。

可以說，沒有審美器官的培育，就沒有兒童藝術創造力。但是必須分清楚這種培育有公共性和專業性的區別。公共性的審美器官的培育，是一般兒童都需要的。兒童們通過這種培育，具有文學、繪畫、音樂的鑒賞能力，獲得自然美、現實美、藝術美的認識和感受，并以此提高自己情操的修養。與此同時，從這種培育過程中發現可以進一步造就的苗子，以讓他們受到專業性的審美器官的培育。因此，專業性的審美器官的培育，實際上就是專門的藝術教育，兒童只有通過這樣教育，才可能使潛在的藝術創造力得到充分的培養和開發。

審美器官培育的重要性，還在于可以縮短培養人才的周期。例如過去心理學指出兒童的繪畫大致可以次分為涂鴉期、象征期、定型期和寫實期，這是有一定道理的。有人以為某些“天才”兒童可以一下子達到寫實期，這是不可能的?！疤觳拧眱和炔荒芴^涂鴉期，也不可能跳過象征期，他們之所以在藝術上顯得早熟，原因在于他們的審美器官較早地得到了專業性的培育。

兒童藝術人才的類型和測驗

兒童藝術人才的出現有多種方式，但主要有兩種類型：自發型和自覺型。

自發型的特點，是自發地表現出藝術創造性。所謂“自發”，指的是在一定的客觀條件下，通過主觀努力，愛好藝術，并且試圖在藝術上有所作為。據統計，兒童藝術人才大部分是自發地走上藝術道路的。這類兒童，開始沒有受到成人指點或專門培養，而是在藝術上冒尖了，才得到成人的重視，并為其提供適合發展的環境。

心理學研究表明，四個月兒童對顏色已能作出分化反應，對有節奏的音樂表現出愉快情緒；五、六個月兒童對各種玩具產生興趣；一歲左右兒童具備了對各種音樂、韻律、顏色、形狀的分辨能力。整個幼兒期的兒童對藝術美和自然美已有相當的欣賞能力。有些幼兒開始顯示出詩歌朗讀、唱歌、跳舞和簡單的樂器演奏等方面的藝術才能。這些自發型兒童主要出于對藝術的愛好。許多文學家、畫家、音樂家就是從個人愛好逐步進入藝術創造階段的。例如國畫家申石伽很小就迷上了竹子。他五歲時，就想成為一個畫家，把一切美好的東西畫下來。他撿來一枝樹條，茫無目的地在地上劃來劃去，還覺得挺有意思。每天一早，就“溜”到竹林里，聽鳥鳴，看綠竹。十多歲，他拿起筆學畫。一根竹枝，畫了幾厚疊宣紙；一片竹葉，又制造出一批“廢紙”。他還設法看了大量有關竹子的書和前人畫竹的作品，從中吸取養料，直至以后正式接受名師指教，深入藝術堂奧。

自發型的繪畫藝術人才，都要經過涂鴉、象征、定型、寫實四期。由于他們藝術興趣強烈，經過堅持不懈的努力，有達到成功的希望。但是，任何自發型的人才，到一定階段，都要從自發變為自覺，即在成人的啟發和培養下正式學習和創造藝術，否則會使他們創造的潛能得不到發展而中途天折。

自覺型的特點，是一開始就在成人的指導下自覺地學習藝術，表現的藝術創造性比較積極和有目的。這類兒童本來沒有受到藝術的熏陶，個人也沒有愛好藝術的表現，而一旦接受專業性藝術教育后，藝術的欣賞能力和創造能力很快得到開發，以至可以縮短原始階段，形成“人才早熟”。

自覺型兒童的藝術創造力的開發，主要決定于成人提供學習條件，或受到名人的熏陶和指點。同時，熏陶和指點的方法也應該很有講究的。日本有一種訓練音樂藝術人才的鈴木方式，它是日本才能教育研究會會長、著名小提琴鈴木鎮一倡導的。鈴木主張讓兒童從二、三歲起學習拉小提琴，這樣，不僅琴藝卓越，而且能養成頭腦清晰、品行優良、精神集中的人格特征。他訓練的一個五歲女孩代惠美子，是從二歲零八個月開始學習的。她不是從識譜開始訓練，而是按照“鈴木方式”每天有意識地反復聽著名的交響樂曲的唱片和錄音，漸漸地她對音樂產生了興趣和想拉小提琴的強烈愿望。鈴木方式又是很講究靈敏性的。在才能教育會舉行的一次兒童小提琴演奏會上，鈴木親自登臺“點曲”，他用小提琴拉出一個樂曲的開頭，許多小提琴立即齊聲接著拉下去。突然，他改變了樂曲，孩子們又敏捷地跟上新的樂曲，使整個演奏有條不紊，和諧優美。

由此可見，早期培養是讓兒童藝術創造力及早出現的一個重要途徑。早日進入創造，直接對準目標，在知識不多時直接進入創造，按創造目標的需要選修知識，華羅庚把它稱為直接法。

藝術創造的直接法是有一定科學根據的。兒童的思維方法帶有較大的具體形象性和情緒性，神經興奮性強，抑制性弱。根據這個生理心理特點，兒童有可能通過藝術美的感染而獲得初步的審美認識。如養成了聽音樂習慣的五歲兒童，能夠以極大的注意和真正的美的感受去聽他們所能接受的音樂作品，并且還能相當準確地辨別出音樂的性質來：快樂的，憂愁的。兒童愛聽音樂，并從音樂得到愉快。在兒童看美麗的圖案、畫本、風景、室內裝飾等時，也可以發現同樣的情況。這就要求我們最好讓兒童通過藝術院校或團體正規的訓練，使他們的藝術創造潛能及早得到開發。如果條件有限，也應該讓兒童在家庭中受到家長或親屬朋友的訓練和培養。歐洲許多古典音樂家如海頓、莫扎特、貝多芬等人的成長，都和他們的家族、家庭的藝術熏陶有關系。中國許多文學家、畫家也家學淵源，或者出自名師門下。中國古代（特別是唐朝）不少詩人如王勃、杜甫等幼年即能寫詩作文，他們固然天賦較好，但也是和當時的“詩教”分不開的。

當然，由于客觀條件的限制，兒童的藝術愛好不一定都能夠得到直接的培養，那么應該讓他們的愛好轉換，使他們換一個愛好，以便在已有的客觀環境中發展成擅長。這是因為愛好是可以培養的，興趣是可以啟發誘導的。一個兒童只要他有創造的潛能，又能夠勤奮學習，愛好和興趣的轉換并不妨礙他形成新的愛好和興趣，并不影響他在另一個領域里成才。不少文學藝術家如魯迅、郭沫若年青時學的和愛好的是理工醫科，后來發生愛好轉換，在文學藝術方面有所成就。

兒童藝術創造力的出現，是可以通過科學手段測定的。創造心理學中有一種測驗法，可以發現兒童是否具有藝術創造潛能，對提出的問題是否反應靈敏，獨出心裁，富有創造性，以鑒別兒童才能發展可能性的高低。這種創造性思維測驗，始于十九世紀末美國心理學笛爾本對哈佛大學學生想象力的研究，繼而有柯爾分對小學兒童作文創作能力的比較，本世紀中葉以來從智商測驗轉到創造能力的測驗。近年我國心理學著作也談到這種測驗法，指出測定特殊能力，先要對該活動進行分析，找出它所要求的心理特征，列出測驗項目，進行測驗的設計。例如，對繪畫能力的測驗，可以從色調、形式、面積、陰影、空間關系、記憶、手的動作及美的評價等方面進行測驗設計。對音樂能力的測驗，可以從音高、音強、時間、和諧、記憶、節律等方面進行測驗。例如，有甲、乙兩名受試者。甲有舞臺經驗，經過訓練，能熟練地唱出動聽的歌。而乙沒有舞臺經驗，未經過訓練，歌唱的也不夠熟練。但經過音樂能力六種項目的測定，乙的音樂潛能超過甲，從而可以決定乙為錄取對象。(注10)在文學方面，也可以采取類似的方法，例如可以從題材選擇、主題提煉、藝術構思、描述事物、刻劃人物等方面進行測驗，評定標準同樣是獨創性、新穎性和靈敏性。

綜上所述，兒童藝術創造力是人類創造力的一個重要方面，應該受到人們極大的關注，并進行充分的深入的研究。我們要運用創造美學的原理和方法，調動兒童藝術創造的各種積極因素，使大批的藝術人才茁壯成長。

(注1)黑格爾：《美學》第一卷，第37頁。

(注2)弗洛伊德：《創作家與白日夢》，載《現代西方文論選》，第139頁。

(注3)(注4)李斯托威爾：《近代美學史評述》，第205頁，211頁。

(注5)《學前兒童國畫能力培養的實驗報告》，《華中師范學院學報》1982年第4期。

(注6)豐子愷：《兒童畫》，載《藝術趣味》，開明書店1934年版，第64頁。

(注7)何新、栗憲庭：《試論中國古典繪畫的抽象審美意識》，《美術》1983年第1期。

(注8)見《“天趣”的拓荒者》，《人才》1983年第3期。

(注9)轉引自商繼宗：《美感及其教育》，《上海師范學院學報》1981年第3期。

(注10)全國九所綜合性大學《心理學》教材編寫組編：《心理學》，第558頁。