書之“技”“藝”“道”

【摘 要】從書法“技、藝、道”三個層面說明學習書法的方法，引導學生由表及里，由淺入深地仰視書法文化之博大，探究學習書法的規律、路徑。

【關鍵詞】高校；書法；教育；學習

【中圖分類號】J292.1 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2016）20-0067-02

【作者簡介】吳勇，南京林業大學（南京，210037）黨委書記、江蘇省書法家協會理事，江蘇省青年書法家協會副主席。

近幾年來，書法熱了起來，大學的書法選修課也大有轟轟烈烈之勢。詩經有“求其友聲”的話，執著于講臺和執著于紙墨都是源于對這門藝術的熱愛和對熱愛這門藝術的人們的關注，20多年來，書法成為南林校園文化一道有特色的風景，在南京高校中有一定影響。

教育家蘇霍姆林斯基說：“一所好的學校，墻壁也會說話。”在培養教育學生的過程中，承擔教育職能的應該是學校的整體，它的講臺，它的環境，它的校園文化，它的空氣中流淌的馥郁的人文氣息……筆者執教的“書法欣賞”等課程的開設正是基于當時學校作為全國文化素質試點高校而開設的，在南京高校中也是比較早開設此類課程的。

書法是中華傳統文化精髓。關于書法教與學的途徑，筆者用《蘭亭序》中八個字概括：仰觀俯察，取諸懷抱。仰觀就是要引導學生仰觀書法文化之博大。通過學習感受經典、傳承文化、培養審美與情感。所謂俯察，就是“書法有法”，即近距離地俯察書法藝術之精深，探究學習書法藝術的規律、路徑，深入研習其具體的技法。所謂取諸懷抱，就是引導學生如何由表及里，由淺入深地登堂入室、心領神會，達到應有的學習效果。可從下面三個層面加以說明。

一、“技”

書法是種基于筆法等基本技術（技法實踐）而存在的藝術形式，這一點和美術、舞蹈之類是一致的。沒有對技術層面的基本認知，就談不上鑒賞，更談不上創作。對學生而言，在技術層面的書法學習，有點類似于語言的學習，每種書體、風格的作品都有與之相適應的表達形式或說類似于語言的構詞法、語法、語境。如草書，在偏旁部首等最基本的寫法上有其嚴格的規定性，草法是必須遵循的基本規則，沒有這個前提，一切的草書創作、鑒賞都是空談。這一點對大學的書法鑒賞課如此，對小學的書法基礎教育更是如此，沒有“會寫”的基本實踐體驗，“會看”就會流于空談。在技術層面的訓練和學習，要求學生們培養嚴謹的態度、沉穩踏實的作風，以滴水穿石、繩鋸木斷的堅韌循序漸進，而不是急功近利的“速成”。

這里，方法、途徑、態度很重要。

要講究科學的方法，就練習而言，筆者主張訓練學生“心摹”“手追”。心摹，就是認真觀察學習的對象，對其字形結構、用筆特點做仔細的分析，還原出用筆的動作，做到“意在筆先”；手追，就是通過手上的動作，盡可能精確地再現觀察到的字形結構。這里要特別強調觀察力的培養和準確的臨摹，強調用字帖上的筆法特點改造已有的書寫習氣，強調不要以思維定勢和書寫慣性來想當然地練字，不要以數量的堆積取代質量的提升，不動腦筋的低層次模仿會將臨帖淪為抄字，變成不假思索地強調已有的不良書寫習氣和重復錯誤書寫，結果是南轅北轍，強化錯誤，越行越遠。就教師的教學而言，則應在“言傳”和“身教”上下功夫。言傳，就是課堂教學準確而生動的語言表達，但就技法的學習而言，光靠“動口”是不夠的，更要“動手”——什么樣的動作才是規范準確的動作，課堂上老師的現場示范、教學視頻是必不可少的。在參編、修訂《書法練習指導》過程中，我們強化了教師用書、特別是電子光盤中教材范字的視頻示范，讓教材上所有范字都活起來、動起來，讓每個筆畫的用筆、動作細節毫發畢現，這既可以給學生一個參照，也讓書法基礎不一的一線教師通過觀摩臨帖示范視頻，在教中學，學中教，積累書寫和教學經驗，逐步成為教學和書寫的行家里手。

關于途徑。要讓學生理解，各個書體有其自成體系的規律性，學習任何書體，都應遵循或探索其自身特有規律，以隸書筆法取代楷書，以楷書筆法取代行書，都是錯誤的，要通過對歷代經典的梳理和鑒賞，尋求最具代表性的臨仿對象，設計出從基礎臨仿到創作借鑒的途徑。如行書的學習，從取法王羲之的經典作品，到對宋四家、元代趙孟頫、明代董其昌、王鐸等人的學習，旁及顏真卿行書，逐步掌握行書發展體系，了解從基礎技法學習到創作的途徑。

關于態度。就書法課而言，學時數有限，重在培養良好習慣，養成好的態度。一是要敬畏經典，對于歷代經典的名作，要以十分嚴肅甚至是虔誠的態度面對，認真解讀，仔細分析重在把握其內涵；二是要惜墨如金。就是要慎重下筆，要經過理性的觀察、分析，精確把握其動作、結構關系，通過感性的感悟，把握其風格氣勢，在下筆之前做好功課，做到下必有由、意在筆先，避免將書寫流于隨意、流于消遣，流于不假思索的簡單重復。筆者認為，將一頁字帖粗糙、隨意地“抄寫”百遍，不如精準地臨習一遍，強化練習，也應是在高質量的臨寫前提下的強化；三是眼高手高。這其中，不僅需要平心靜氣、嚴肅認真，更需要通過對經典不斷接觸、感悟，努力拓寬視野，提高眼界，努力提高對書法美的感知，只有眼高，才會有真正意義上的手高。

二、“藝”

作為藝術形式之一的書法，重在培養學生的判斷力、洞察力和想象力，這是個由外而內、由表及里、登堂入室的過程，也是書法課程的重要目的。書法美，美在何處？通過了解技術層面的筆法、結構、章法等具體的形式，通過對比等基本手段，發現差異，即“異中求同，同中求異”，讓風格在對比中凸顯。同為唐人的楷書，同一個筆畫，在表現方式上，哪些是共同遵循的規則，哪些又是在共性基礎上凸顯個性的點睛之筆。通過對歷代書法風格演變的講解，讓學生善于接納、理解不同風格高水準的個性化表達。通過剖析經典，積累學生的鑒賞經驗，增加對各種“富有意味的形式”的敏感性。有時以書畫鑒定界的實例為例，截取某帖某字，判斷其風格、作者、出處，提高學生的判斷力。

三、“道”

二十世紀六十年代郭沫若先生在《人民教育》雜志上有一段十分經典的題詞：“培養中小學生寫好字，不一定要人人都成書家，總要把字寫得合乎規格，比較端正、干凈，容易認。這樣養成習慣有好處，能夠使人細心，容易集中意志，善于體貼人。草草了事、粗枝大葉、獨行專斷，是容易誤事的。練習寫字可以逐漸免除這些毛病。”從具體的書寫教育到人的習慣、品格的養成，這段題詞說得非常到位。就書法類課程的終極目標而言，應該是培養人，即培養人的內涵、品質、修養。練字可以養性，而學習書法的意義不僅在此。書法是中華民族最富特色的藝術形式，它有幾千年的傳承、積淀，又有當代的弘揚和創新。作為文化的載體，又與中華文明有著不可分割的聯系。可以說，它是打開中華文化之門的鑰匙，是登入中國傳統藝術殿堂的途徑。對書法傳承體系源遠流長、根深葉茂的系統了解，可以增強民族文化的自豪感，可以增加文化自覺與自信，可以將對中國文化的愛深入骨髓、滲入血脈。