獻(xiàn)給戲劇人的贊歌

對(duì)現(xiàn)代觀眾而言，明星被媒體簇?fù)怼⒈荤R頭追逐早已司空見(jiàn)慣。而如果這位“明星”是17世紀(jì)的法國(guó)喜劇大師莫里哀，一切便顯得格外新奇。法國(guó)音樂(lè)家德夫·阿提亞（DoveAttia）與導(dǎo)演拉迪斯拉斯·科拉（LadislasChollat）以極具現(xiàn)代感的方式，重新詮釋了莫里哀的藝術(shù)人生。他們聯(lián)袂打造的法語(yǔ)音樂(lè)劇《莫里哀》，于9月12日在上海文化廣場(chǎng)開(kāi)啟了中國(guó)首演。

與其說(shuō)這是一部關(guān)于莫里哀的傳記作品，不如將其視為創(chuàng)作者對(duì)其藝術(shù)生命的一次現(xiàn)代重構(gòu)。他們有意在莫里哀與當(dāng)下觀眾之間搭建情感橋梁，傳遞夢(mèng)想、自由與堅(jiān)持等跨越時(shí)代的人生價(jià)值。作品并未著力呈現(xiàn)莫里哀喜劇原有的社會(huì)批判性，而是以華麗的服飾、絢爛的舞蹈與精巧的舞臺(tái)機(jī)關(guān)，再度呼應(yīng)了法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》（也是由德夫·阿提亞創(chuàng)作）式的精神主題：一位藝術(shù)家反抗父親的人生規(guī)劃、勇敢追逐夢(mèng)想，并在挫折中始終堅(jiān)持創(chuàng)作。同時(shí)，導(dǎo)演也通過(guò)該劇展現(xiàn)了與這位喜劇大師的深度共情，致敬了所有戲劇從業(yè)者。

觀眾或許期待在劇中看到大量莫里哀的經(jīng)典喜劇片段，然而上半場(chǎng)卻以線性敘事的方式，著重呈現(xiàn)了他早年隨劇團(tuán)在外省漂泊的艱辛歲月。其早期作品僅以片段形式點(diǎn)綴其中，整體節(jié)奏略顯平緩。導(dǎo)演或許有意以此展現(xiàn)莫里哀從默默無(wú)聞到成名的漫長(zhǎng)歷程。他在訪談中提及自己與莫里哀相似的成長(zhǎng)軌跡：從業(yè)余劇場(chǎng)一步步走向大型舞臺(tái)。他用上半場(chǎng)拋出了這樣一個(gè)問(wèn)題一一人們是否愿意為了夢(mèng)想，忍受長(zhǎng)久的寂寂無(wú)名？

一首“我早已習(xí)慣做夢(mèng)”以溫柔而堅(jiān)定的方式回應(yīng)了這個(gè)提問(wèn)。演員用舒緩的節(jié)奏，娓娓道出面對(duì)挫折時(shí)的心聲。他們彼此扶持、互相鼓勵(lì)，傳遞出純粹而執(zhí)著的追夢(mèng)信念。在動(dòng)蕩的時(shí)代背景下，劇團(tuán)不斷輾轉(zhuǎn)于多位貴族保護(hù)人之間，而后者僅僅將他們視為消遣工具一一這不僅折射出當(dāng)時(shí)戲劇演員卑微的社會(huì)地位，也揭示出藝術(shù)創(chuàng)作背后的現(xiàn)實(shí)困境。或許，貴族保護(hù)人的角色會(huì)讓現(xiàn)代觀眾聯(lián)想到當(dāng)今戲劇行業(yè)的“投資人”。

《莫里哀》也并未忽略莫里哀作為普通人的一面。他因選擇喜劇演員道路而與父親決裂的設(shè)定，極易引發(fā)當(dāng)下年輕人的共鳴；而他在獄中仍高調(diào)示愛(ài)瑪?shù)氯R娜、后與阿爾芒德在化裝舞會(huì)上一見(jiàn)鐘情等情節(jié)，則滿足了觀眾對(duì)浪漫主義的想象。飾演莫里哀的亞尼斯充滿活力，其舞臺(tái)形象令人聯(lián)想到《搖滾莫扎特》中的莫扎特。他的歌聲始終洋溢著蓬勃的生命力，舞蹈動(dòng)作充滿張力與能量，極具感染力。

隨著下半場(chǎng)莫里哀作品作為“戲中戲”逐漸融入主線敘事，舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)的界限變得模糊，莫里哀喜劇中的諷刺精神也隨之凸顯。不過(guò)值得注意的是，該劇始終以現(xiàn)代視角重新詮釋這些經(jīng)典作品，以幫助觀眾更好地理解劇情。在《可笑的女才子》選段中，原作對(duì)上流社會(huì)浮夸沙龍文化的諷刺，以一場(chǎng)流行時(shí)裝秀的形式呈現(xiàn)。演員頭戴顏色鮮艷的假發(fā)，在假面舞會(huì)的氛圍中登場(chǎng)。莫里哀所飾演的角色以一首即興歪詩(shī)，嘲弄了所謂“典雅語(yǔ)言”的虛偽做作。然而，由于舞臺(tái)演繹整體氛圍過(guò)于歡快熱鬧，觀眾的注意力更容易被華麗的現(xiàn)代服飾吸引，反而弱化了對(duì)原劇諷刺意圖的感知。此外，對(duì)于不懂法語(yǔ)的觀眾而言，詩(shī)中刻意堆砌的矯飾辭藻也難以真正領(lǐng)會(huì)，進(jìn)一步影響了諷刺效果的傳遞。

《太太學(xué)堂》的片段則通過(guò)男主角因言語(yǔ)試探養(yǎng)女貞潔而陷入抓狂的表演，諷刺了封建夫權(quán)對(duì)女性的束縛，并呼吁婚戀自由，巧妙銜接了現(xiàn)代女性主義對(duì)獨(dú)立與自由的追求。“戲外”的舞臺(tái)上，瑪奇絲帶領(lǐng)群眾演員高舉“平等”“解放女性”等標(biāo)語(yǔ)牌，公開(kāi)反抗教會(huì)對(duì)該劇的抨擊。她的歌聲堅(jiān)定而充滿力量，仿佛與幾個(gè)世紀(jì)后的女性主義浪潮形成跨時(shí)空的呼應(yīng)。

而在《偽君子》的表演段落中，孔蒂親王與神職人員共同演繹達(dá)爾杜夫引誘埃爾米爾的劇情，顯得尤為滑稽。親王因念出臺(tái)詞中的“下流”內(nèi)容而受到大主教指責(zé)，一旁的教會(huì)人員故作驚慌、掩面驚叫，將偽善者的嘴臉刻畫(huà)得淋漓盡致。這些段落精彩紛呈，但觀眾更多為新穎的舞臺(tái)表現(xiàn)形式所吸引，作品本身的社會(huì)批判性反而在一定程度上被弱化。

下半場(chǎng)的核心劇情是莫里哀為爭(zhēng)取《偽君子》恢復(fù)上演而四處奔走的經(jīng)歷。這一情節(jié)的背后，實(shí)則隱藏著王權(quán)、貴族與教會(huì)之間錯(cuò)綜復(fù)雜的政治博弈。然而劇中路易十四對(duì)莫里哀的支持被簡(jiǎn)化為個(gè)人藝術(shù)偏好，削弱了背后權(quán)力博弈的深度。同時(shí)劇中孔蒂親王與巴黎大主教屢次阻撓《偽君子》上演的行為，恰恰從反面印證了莫里哀的喜劇作為諷刺武器所具備的強(qiáng)大力量。劇中莫里哀與巴黎大主教激烈辯論的臺(tái)詞，改編自莫里哀呈交國(guó)王的《第一陳情表》，他在其中明確提出，喜劇應(yīng)當(dāng)在娛樂(lè)中改正人們的弊病，通過(guò)令人發(fā)笑的描繪來(lái)抨擊時(shí)代的偽善。莫里哀在作品中大膽諷刺資產(chǎn)階級(jí)的虛榮貪婪與教會(huì)的虛偽，從而突破了古典主義戲劇規(guī)則的長(zhǎng)期束縛一一喜劇只能描繪下層階級(jí)的滑稽與丑態(tài)。由此，莫里哀極大地提升了喜劇的藝術(shù)地位。

然而，該劇并未將重點(diǎn)放在凸顯莫里哀喜劇作品的社會(huì)批判性上。或許在創(chuàng)作者看來(lái)，莫里哀的偉大不僅在于為喜劇藝術(shù)地位的提升所作出的貢獻(xiàn)，更在于他一次次從低谷重新振作的精神力量。通過(guò)莫里哀，主創(chuàng)也表達(dá)了對(duì)戲劇從業(yè)人員的深切理解與共情。下半場(chǎng)該劇繼續(xù)探討了兩個(gè)核心問(wèn)題：當(dāng)藝術(shù)與生活產(chǎn)生沖突，你愿意付出怎樣的代價(jià)；當(dāng)藝術(shù)事業(yè)陷入低谷，又該如何自處。

《太太學(xué)堂》的上演為莫里哀招致了猛烈的人身攻擊，對(duì)手甚至低毀他與阿爾芒德的婚姻是“亂倫”——這種遭遇恍如當(dāng)今娛樂(lè)圈的輿論風(fēng)波與網(wǎng)絡(luò)暴力。該劇也并未回避這位喜劇大師為夢(mèng)想付出的巨大代價(jià)。在爭(zhēng)取《偽君子》上演的過(guò)程中，莫里哀承受了喪子之痛，又因全心投入創(chuàng)作而忽略了家庭，導(dǎo)致與妻子逐漸疏離。其處境折射出創(chuàng)作者普遍面臨的藝術(shù)與家庭難以兼顧的現(xiàn)實(shí)困境。在巴黎大主教再次下令禁演《偽君子》之際，劇團(tuán)眾人攜手合唱，詢問(wèn)莫里哀“堅(jiān)持的意義”。他回應(yīng)道：“如果我停止抗?fàn)帲俏疫€有什么存在的意義？”在那一刻，他已成為所有在困境中堅(jiān)守理想的藝術(shù)家的象征。即便《偽君子》長(zhǎng)期遭禁，他仍堅(jiān)持筆耕不輟一一這或許就是最好的回答。

《偽君子》終于成功上演，莫里哀也隨之登上人生巔峰。此時(shí)，貫穿全劇的音樂(lè)動(dòng)機(jī)“你將會(huì)墜落”再度響起，如同命運(yùn)無(wú)情的預(yù)言。好友路易·貝爾熱與群舞演員齊聲唱出“盛極而衰”的警示，黑衣舞者則以張開(kāi)雙臂、從“躍起”到“蹲伏”的循環(huán)動(dòng)作，強(qiáng)烈地渲染了莫里哀生命的起伏跌宕。在這一刻，創(chuàng)作者再次打破“第四堵墻”，拉近觀眾與這位喜劇大師的情感距離。莫里哀走下舞臺(tái)與觀眾互動(dòng)，舞蹈演員扮演的媒體和粉絲紛紛為他拍照喝彩。接著劇情便急轉(zhuǎn)直下，躍至莫里哀的臨終時(shí)刻一一省略了他在國(guó)王面前逐漸失寵的歷史情節(jié)。這一處理或許正是為了強(qiáng)化“人生起伏”的主題，以極致的悲喜反差喚起觀眾的同情。

為維持劇團(tuán)生計(jì)，莫里哀帶病堅(jiān)持演出，最終殞落于舞臺(tái)之上。至此，其作品的喜劇色彩與個(gè)人命運(yùn)的悲劇性形成強(qiáng)烈對(duì)比。在生命的最后時(shí)刻，他筆下的所有角色紛紛登臺(tái)，與他作最終告別。時(shí)空于此交錯(cuò)，在莫里哀轉(zhuǎn)頭望向觀眾席時(shí)，他的目光仿佛穿透歲月，凝視著未來(lái)的我們一一而他的靈魂，永遠(yuǎn)留在了他所深?lèi)?ài)的舞臺(tái)之上。

除了莫里哀，導(dǎo)演也將目光投向了更廣闊的喜劇演員群體，塑造出一群為理想不懈奮斗的藝術(shù)家。比如女演員或?yàn)榱藨騽?mèng)想積極爭(zhēng)取角色，或面臨青春逝去、失去重要角色的現(xiàn)實(shí)困境，依然呼應(yīng)了當(dāng)下演員的命運(yùn)。謝幕時(shí)，臺(tái)上演員再次唱起“我早已習(xí)慣做夢(mèng)”這既是對(duì)莫里哀與劇團(tuán)夢(mèng)想的回顧，又何嘗不是唱出藝術(shù)家共同的堅(jiān)持與心聲？（攝影/董天曄）

“我們都愛(ài)莫里哀”音樂(lè)劇《莫里哀》主創(chuàng)談

9月12日至10月5日，法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫里哀》在上海文化廣場(chǎng)完成了中國(guó)首演。該劇開(kāi)演前便備受關(guān)注，吸引超三萬(wàn)觀眾購(gòu)票，延續(xù)了《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》等法語(yǔ)音樂(lè)劇在中國(guó)的高人氣。

法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫里哀》創(chuàng)作于法國(guó)文學(xué)巨璧莫里哀誕辰400年之際，并于2023年11月于巴黎首演。《莫里哀》巧妙融合了原汁原味的法式美學(xué)與現(xiàn)代表達(dá)手法，生動(dòng)再現(xiàn)了戲劇大師莫里哀的傳奇人生。自首演以來(lái)，該劇迅速展開(kāi)法國(guó)全國(guó)巡演，160余場(chǎng)演出一票難求，吸引觀眾超過(guò)50萬(wàn)人次，曾獲2024年法國(guó)音樂(lè)喜劇獎(jiǎng)包括最佳音樂(lè)劇獎(jiǎng)在內(nèi)的七項(xiàng)大獎(jiǎng)，以及同年法國(guó)莫里哀戲劇獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇提名，成為法國(guó)音樂(lè)劇界當(dāng)之無(wú)愧的又一全新爆款佳作。

故事聚焦法國(guó)最著名的劇作家之一莫里哀——從皇家裝潢師到戲劇大師的蛻變歷程，直至在舞臺(tái)上燃盡生命最后一刻的傳奇人生。《莫里哀》也是一部關(guān)于舞臺(tái)人生的音樂(lè)劇作品，劇中提及和演繹的莫里哀戲劇作品多達(dá)18部，包括為人熟知的《偽君子》《唐璜》《無(wú)病呻吟》《太太學(xué)堂》等，全面展現(xiàn)莫里哀的戲劇創(chuàng)作。演出亦匯集法國(guó)一流主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，不僅具有豐富的娛樂(lè)性，更是用現(xiàn)代的方式對(duì)法國(guó)文化遺產(chǎn)的致敬。

本劇由《搖滾莫扎特》《太陽(yáng)王》等著名法語(yǔ)音樂(lè)劇的創(chuàng)作者德夫·阿提亞擔(dān)任編劇及詞曲創(chuàng)作。“我是莫里哀的忠實(shí)粉絲，我讀過(guò)他的所有作品。”談及創(chuàng)作構(gòu)思，德夫·阿提亞這樣說(shuō)道：“莫里哀的喜劇在當(dāng)時(shí)是具有開(kāi)創(chuàng)性的，當(dāng)時(shí)的喜劇比較下流，是不上臺(tái)面的，但莫里哀的喜劇作品注入了悲劇性和諷刺性，讓喜劇更有思想性。在那個(gè)沒(méi)有媒體、沒(méi)有互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代，他在巴黎無(wú)人不知無(wú)人不曉，是一個(gè)天才的巨匠，用我們現(xiàn)在的話來(lái)說(shuō)，他是一個(gè)搖滾明星。同時(shí)，他的生活鮮為人知。所以我想把他的故事搬上舞臺(tái)，我覺(jué)得他的故事具有現(xiàn)代性，他的家庭，他和父親的關(guān)系，他如何追尋夢(mèng)想，他的愛(ài)，所有這些都是跟我們每個(gè)人息息相關(guān)的。”

本劇音樂(lè)形式新穎，極具創(chuàng)造性地融合了說(shuō)唱、都市音樂(lè)以及現(xiàn)代街舞，以動(dòng)聽(tīng)的旋律與充滿節(jié)奏感的唱詞將莫里哀的遭遇一一道來(lái)。德夫·阿提亞說(shuō)：“莫里哀劇作中的語(yǔ)言非常有音樂(lè)性、有節(jié)奏感。這讓我想到，在做一部關(guān)于莫里哀的故事時(shí)，把他的語(yǔ)言風(fēng)格中的節(jié)奏感表現(xiàn)出來(lái)。”

德夫·阿提亞認(rèn)為，《莫里哀》之所以有這樣好的品質(zhì)，一是音樂(lè)，二是舞臺(tái)呈現(xiàn)，后者得益于導(dǎo)演拉迪斯拉斯·科拉的精彩執(zhí)導(dǎo)。

導(dǎo)演拉迪斯拉斯·科拉也首先表達(dá)他對(duì)莫里哀的崇敬之情。他說(shuō)：“當(dāng)?shù)路蛘业轿襾?lái)做這部作品的導(dǎo)演時(shí)，我非常興奮，因?yàn)閷?duì)我來(lái)說(shuō)，我的舞臺(tái)生涯是從演員起步的，莫里哀也是，看莫里哀的故事就像在回顧我自己的經(jīng)歷，讓我很有共鳴。可能現(xiàn)在的人閱讀莫里哀作品會(huì)覺(jué)得有點(diǎn)老舊，但他的幽默，他所表達(dá)的對(duì)公平正義的維護(hù)、對(duì)普通人的贊頌、對(duì)女性之愛(ài)，依然具有現(xiàn)代性，印刻在法國(guó)文化的DNA中。”

舞美上，該劇在臺(tái)上直接搭建起了劇院式樣的結(jié)構(gòu)，時(shí)常以“臺(tái)前”“幕后\"轉(zhuǎn)化，舞臺(tái)場(chǎng)面變化迅速，角色頻繁地打破“第四堵墻”，與觀眾實(shí)時(shí)溝通對(duì)話，以及一些現(xiàn)代戲份的插入，讓整部作品充滿“穿越感”。拉迪斯拉斯·科拉說(shuō)：“莫里哀一直對(duì)劇場(chǎng)很著迷，他最大的夢(mèng)想就是有一座自己的劇院，所以我們把一個(gè)真實(shí)的劇場(chǎng)放在我們的舞臺(tái)上，來(lái)表現(xiàn)莫里哀的戲劇人生。”

從2023年橫空出世，到2025年巡演首站來(lái)到上海，短短兩年時(shí)間即實(shí)現(xiàn)了“落戶”，海外爆款佳作的加速抵滬，亦展現(xiàn)了上海市場(chǎng)不斷提升的吸引力。上海文化廣場(chǎng)劇院管理有限公司總經(jīng)理費(fèi)元洪表示：“于歐洲巡演后即引進(jìn)《莫里哀》一舉，不僅因其藝術(shù)完成度與市場(chǎng)潛力，更因其新穎的音樂(lè)形式，能夠給中國(guó)觀眾帶來(lái)耳目一新的體驗(yàn)。”