新大眾文藝的本位與本體顯現

自從2024年5月在《延河》雜志上推出“新大眾文藝論壇”以來，關于新時代文藝語境下如何研演新傳播中的文藝成為中國文藝理論研究的重要話題。對于當下文藝的“本位”與“本體”的思考與呈現，是文藝工作者面對的實際命題，文藝的表現形象是切入點，內在的技術發展則是價值所在。平民性、工業性、狂歡性、折疊性、穿越性的五個維度又是展現文藝的生產機制、文藝形態、美學風格、傳播方式的新視角，現象的界定及其理性的思辨是學術建構的實現過程[1]。文藝的生成、發展要從由眾而出、攜眾而行、向新而進、育美與共等方面去展開，是文藝發展的現在與未來方式[2]。在文藝思潮的影響下，音樂工作者在實際創作、演出中開始重識所要進行的創新之舉，并力圖以可行的方式展開自為藝術空間。

以劉輝教授倡導并實施的“清心踏歌——劉輝和朋友們的音樂會”就是其中較有傳承創新意味的新時代音樂會，它是以工科高校新時代美育新需求為基礎，建立自為的表演藝術氛圍，以“明德求是，日新自強”的南科大校訓為中心指導思想，以經典作品的精品演繹為依托，將新大眾文藝的本位變革與本體發展予以綜合建構，進而將美育植入音樂的本位之中，以音樂藝術的本體之變而去品味一段歷史、表達一種情感、內化一個夢想，以交響樂的多彩變幻音響空間來讓新大眾文藝的參與者——南科大學生近距離地感受藝術的多彩與美妙，以大量的地域性、歷史性的作品，讓觀眾領略偉大祖國輝煌的發展歷程和繁榮昌盛的新時代風貌。

此次音樂會的大眾文藝的本位實施者劉輝首先是著名男高音歌唱家，他是原沈陽音樂學院的教授、院長，現在是南方科技大學的講席教授，其次是方瓊、徐霞、伊泓遠、董禮、司巖、智楠等知名歌唱家。其中，方瓊是上海音樂學院教授、聲樂系主任，其他幾位也是技藝精湛的歌唱家，他們在各自的專業院校、團體中的豐富技藝是此次新大眾文藝本位之變的立論基礎，在聯袂深圳交響樂團時，再由南方科技大學合唱團共同參與演繹，以由眾而出、攜眾而行、向新而進、育美與共的發展向度而帶來一場別樣的音樂會，再加上著名音樂理論家、上海大學王勇教授豐富多彩的主持與導賞，以及著名指揮家劉炬掌控樂團，從而以音樂本位的經典與精細演繹而帶給大眾文藝發展以新穎的表達。既體現“人民文藝”的中心指向，也體現新時代文藝工作者發展的出發點、落腳點。

一、新大眾文藝的本位顯現

立足于本位，才能做好大眾文藝美育的有的放矢、恰如其分?！扒逍奶じ琛钡慕豁懸魳窌趦热輼嫵芍屑扔屑t色經典音樂，也有古詩詞改編歌曲；既有經典的地方風味民歌，也有技藝精湛的歌劇唱段和藝術歌曲，以大音樂家的精微、細膩演繹呈現二十余首精選曲目，為工科院校的文藝受眾者帶來一場聽覺盛宴。

這場音樂會作為南科大第四屆文化藝術節重磅活動之一，定位是美育浸潤的藝術主旨，形式是高雅藝術進校園的藝術方式?！扒逍奶じ琛辈皇侵璩覄⑤x教授一個人在 “戰斗”，而是邀約他的朋友方瓊、王勇等教授，董禮、智楠、司巖、伊泓遠等青年才俊與南科大的學生們一起，將大眾文藝以新的表達方式置于深圳交響樂團的烘托之上。音樂會的創意與演出既考慮到美育本位的可感知形式，也以新的詮釋方式將大眾參與的深度廣度予以全面的展現，從而給蒞臨南方科技大學音樂廳的人民大眾以平民性、工業性、狂歡性、折疊性、穿越性的多維度文藝本位體驗。

在作品的遴選及其表演中，劉輝演唱了《搖籃曲》《串門》《長相思·別情》（白居易）、《春歸何處》等，方瓊演唱了《瀏陽河》，董禮演唱了《望月》《沂蒙山小調》，智楠演唱了《黃河里劃槳船對船》，司巖演唱了《誰不說咱家鄉好》，董禮與司巖演唱了《洪湖水浪打浪》，作為原空政演員，第五代江姐的扮演者中國歌劇舞劇院一級演員伊泓遠演唱了《紅梅贊》《幸福中國一起走》，還有《革命人永遠是年青》《父親的草原母親的河》《梧桐樹》等大眾文藝中的代表性作品，而南科大合唱團的《讓我們蕩起雙槳》《校園的早晨》《我的祖國》等作品更展現了其新大眾文藝的本位之顯現，藝術之美育。

《光明日報》全媒體記者嚴圣禾觀后頗有感觸道，“清心踏歌——劉輝和朋友們的音樂會”給人以厚重、精彩之感，它的舉辦在南科大的文藝活動中是前所未有的，從其受人喜愛的程度可知曉其所獲的成功程度，這其中既有南科大師生與觀眾在面對新大眾文藝時對音樂藝術本位的鐘愛甚至熱愛，也從中展現出新大眾文藝在顯現中所體現出的藝術家深厚藝術修養與新大眾文藝本位受眾者的相應欣賞水平?！?/p>

二、新大眾文藝的本體顯現

文藝形式的傳承創新是新大眾文藝本體顯現的視角，歌唱是大眾文藝中最為常見的形式，交響樂是大眾有一定認知但參與度相對較低的音樂形式之一。就工科院校的南科大而言，歌唱作品，尤其是民歌，是他們可以感知的文藝形式；但交響樂則是他們相對接觸較少的文藝形式。劉輝近年來在不斷推進南科大美育工作的融合，以大眾審美而作為系列本體認知。

從文藝傳播形式來說，“清心踏歌”的演出以官網、視頻號、線上媒體等新時代傳播新路徑而吸引大量在場或場外的南科大師生等觀眾觀演，超過千萬的觀演量，是新大眾文藝在傳播借力上的大數據顯現。

從新大眾文藝的本體內涵及價值挖掘中展現音樂演出的藝術之美，是“清心踏歌”深度本位之變的外化顯現。在二十余首作品的演繹中，以地域性音樂風味的旋律顯現中國地理音樂的文化特點，從而為觀眾繪制藝術地圖的圖景，并以新的歌唱方式呈現新時代文化的不同氣象。如：劉輝演唱的《搖籃曲》是他家鄉的著名民歌，演唱之前，他以深入細膩的文化解析展現東北民歌的溫情，并以男聲演繹的新奇感而賦予作品以新的地域文化風味；方瓊演唱的《瀏陽河》也是她家鄉湖南地域音樂素材的作品，舒展流動的音樂旋律是她用甜美的嗓音賦予作品以別樣的“湘味”風情，給人以不同的文藝魅力。

除地域性音樂作品外，音樂會還有歌唱黨、歌唱祖國、歌唱人民的紅色經典音樂，《革命人永遠是年輕》《洪湖水浪打浪》《江姐》《紅梅贊》《沂蒙山小調》《望月》《幸福中國一起走》等，都是緊扣美育的本體藝術之體現，其中既有紅色經典的傳承意味，也有新時代文藝的新藝術元素的附加，弘揚了革命情懷、顯現了本體之變。

作為“雅化”的推進之作，劉輝還有意識地做了弘揚中華優秀傳統文化的融匯，這是以古詩詞歌曲如《長相思·別情》（白居易）、《春歸何處》《梧桐樹》等藝術歌曲形式顯現的。在作品的演繹中，劉輝和他的朋友們既注意到古典的藝術特點，也注意到大眾文藝的審美新需求，時代感、時尚度是他們在本體內涵挖掘中用以表現人民大眾喜聞樂見、耳熟能詳的音樂審美觀，顯現中華傳統文化的經典旋律與韻味，將那些傳唱度高、歌唱性強的藝術歌曲予以新的發展，注重“育美與共”的傳承創新，將經典歌劇唱段的高超技藝與藝術歌曲的精微韻致予以本體之變的發展，這是新大眾文藝現實之使然。

三、新大眾文藝的音樂發展

音樂是藝術中最為大眾所感知的形式之一，它們在抗戰文藝宣傳中所發揮的巨大作用即是由此而生成的，抗戰時期的音樂在民間題材、體裁、風格的挖掘后，又經呂驥、冼星海、向隅、唐榮枚、鄭律成等人的創編、演唱中做了大眾化的多樣創作。這種大眾文藝的方法、觀念仍在新時代文藝工作中有參考價值，劉輝和他的朋友們在歌唱中發揮各具特色的演唱技藝，以作品的精微意境展現大眾化新文藝發展的高水平演繹方式，以交響化、大眾化的觀念將經典作品煥發出新時代多彩明麗的文化內涵，不僅展現出文藝新發展的綜合之美的特性，也以深度內涵引領提升工科院校學生在品味中華優秀文化的恰當切入點，以不同時期的音樂作品展現偉大祖國輝煌的發展歷程，以新時代的文藝作品發展出繁榮昌盛的文化風貌，以大眾參與度的深入由內而外地影響人們的藝術審美。

在新形式的發展中，比較鮮明的形式是采用學術化導賞的方式發展音樂會的新大眾文藝手法，先聽故事后聽音樂，這樣的導入方式為南科大的師生較為輕松愜意地打開藝術欣賞的路徑。這其中，要提到劉輝教授請來的上海大學音樂學院院長、王勇教授，王教授在高雅藝術普及推廣方面是全國知名的主持人，他善于將音樂史知識以深入淺出、輕松幽默的方式而鋪展開來，涉及到大眾感興趣的作品時代背景、逸聞趣事、藝術風格、情趣情感、音樂特點等方面，學術情境化的方式利于將普通樂迷帶入音樂藝術的豐富世界，便于理工科的師生更好地理解音樂之美，由淺入深地發展新大眾文藝的沉浸式新手法。

筆者注意到，在東北民歌《搖籃曲》音樂文化特點的引導中，王勇與劉輝在談話中將其中的歷史與地域文化特點以“參與性”的兒時經歷娓娓道來，在演唱《串門》中又以和觀眾互動的方式引導觀眾以“幫和”的方式融入其中，并以“搭架子”方言學唱的形式帶領觀眾進入演唱中，打破舞臺“鏡框”式的羈絆以新大眾文藝“攜眾同行”的方式解讀東北民歌中的詼諧幽默之美，將“育美與共”的新大眾文藝發展觀念巧妙融匯。

結語

新大眾文藝中所要面對并處理的新與舊、雅與俗、大眾與精英、專業與出圈、傳統與現代、后現代等關系[3]，是當下文藝理論研究所應注意的張力性所在。“清心踏歌”音樂會充分體現新大眾文藝在南科大這樣的文藝舞臺空間中的實踐應對。同時，劉輝與其朋友們也注意“處處是舞臺，人人能參與”的美育特色建構，以“清心”的純美文藝范兒，“踏歌”般輕松愉悅的活動情境，將歌曲的俗化置于交響樂的雅化之中，將南科大各專業方向的學生在合唱中的大眾化融于劉輝、方瓊等精英歌唱家的音樂會演出中，專業交響樂團在與普通大學生合唱團的質樸演繹中而出圈，成為新大眾文藝新范例。音樂會演繹的《讓我們蕩起雙槳》《校園的早晨》《我的祖國》等歌曲，不僅展現了作品創作時的純真年代風情，也以新時代“文藝”青年的美美與共而發展出新的美育空間。

作為歌唱美學理論的建構者，劉輝教授有其深入的體系：歌唱是傳承美、創造美、表現美、弘揚美、歌頌美、傳播美、引領美的藝術形式[4]。這一美學理論與新大眾文藝理論及其發展有較多的契合度，并在此次音樂會中有具體的體現。大眾文藝的實踐在美育浸潤中經常需要利用“高雅藝術進校園”的活動去貫徹，傳承經典聲樂作品的歷史、文化價值，以新時代文化融創之需而發展出新的美育空間，以聲樂技藝表現審美中的大眾化向度，弘揚新大眾文藝工作的音樂演繹新要求，通過精英藝術家對美的深入詮釋而顯現、傳播、引領美育的發展，讓高雅文化深入大眾而推進校園文化藝術氛圍的構建，以普通大學生的音樂藝術素養提升來實踐新大眾文藝的深入審美能力引領、增強大眾的特殊文化敏銳度，將文藝歷史傳統傳承創新，將新大眾文藝實踐結合文化的主體性建構之中。

注釋：

[1]趙勇：《新大眾文藝的五副面孔》，《西部文藝研究》2025年第3期，第27頁。

[2]王佐紅：《論新大眾文藝的生成、發展與未來向度》，《西部文藝研究》2025年第3期，第34—39頁。

[3]張富寶：《新大眾文藝：一種新的美學話語與審美實踐》，《西部文藝研究》2025年第3期，第26頁。

[4]劉輝：《傳承美、表現美、創造美、傳播美、引領美——對中國聲樂發展建設的思考》，《中國音樂》2018年第1期，第7—14頁。

王安潮 博士，西安音樂學院西北民研中心教授，博士生導師

（責任編輯 楊嘉錫）